Na visini od oko 3 metra, platna suvremene umjetnice Maggie Michael nisu osobito impozantna. Ali mogu elektrificirati sobu. Limeno zelena, blijedo breskva, metalik plava - Michaelove apstraktne slike nude kombinacije boja koje se zbližavaju i nadopunjuju u raznobojnoj apokalipsi. Poput skulpturalne kože, boja od lateksa omiljena umjetniku stvara gomilu, nabora, suze i mjehuriće kao da ima vlastiti um - ili tijelo. Funky oznake boje za prskanje boje i whipcord poteza tinte upozoravaju na natprirodne cvjetove i futurističke svjetove, ovješene u ponoć.
Mladi slikar koji radi u Washingtonu, DC, stavio je novu rotaciju, prskanje i kapljanje na apstraktni ekspresionizam koji su pedesetih godina prošlog stoljeća stvorili Jackson Pollock, Franz Kline i Willem de Kooning. "Maggie apstrakciju čini novom i svježom. Gura je do krajnjih granica", kaže Stacey Schmidt, bivša suradnica kustosa u umjetničkoj galeriji Corcoran.
Nekoliko mjeseci nakon što je 2002. magistrirala u umjetnosti, Michael je imao svoju prvu samostalnu izložbu koja se susrela s oštrim kritikama. Emisija je sadržavala njezinu seriju Clone, slike nastale bez da je umjetnik ikad pokupio četku. Umjesto toga, Michael je na pleksiglas izlio dvije lokvice od lateks boje, a zatim je umočio i nagnuo cijeli komad dok se boja ne stisnula u željene oblike. Namjera joj je bila da amorfni bazeni izgledaju poput prirodnih replika, svladavajući "hiper kontrolirane" manipulacije koje su ih načinile.
Michaelu, ova su djela svojevrsna slika protiv akcije, suprotnost aktivnim, nepredvidivim i pomalo agresivnim pokretima koje tipiziraju apstraktni ekspresionisti. Joe Shannon iz umjetnosti u Americi ocijenio je instalaciju "savršenom, pojačavši prisutnost zakovica minimalno različitih oblika". Michael je od svog debija dobio nekoliko stipendija i pokazao svoj rad na brojnim izložbama širom zemlje.
Primjenjujući tintu na neko rad u tijeku, apstraktna umjetnica Maggie Michael slikala se svojim platnima doslovno pred nogama: "Uživam u tome što sam na zemlji i krećem se po svom platnu, gledam i vidim iz različitih pravaca." (Ljubaznošću Hirshhornovog muzeja i skulptura) 
Kaljeni kaos ključan je za slikaricu Maggie Michael (u njenom studiju Washington, DC). "U kontroli ili izvan kontrole; voljena ili voljena; seksualna ili nasilna; moj se rad odnosi na različite aspekte naše ljudskosti", kaže ona. (Ljubaznošću Maggie Michael) 
Maggie Michael nije ulična umjetnica, ali nadahnuta je grafitima i u svom radu koristi boje u spreju. "Za mene je boja u spreju poput zraka i vjetra i daha koja se stavlja na platno", kaže ona. (Cradle, 2006) (ljubaznošću G-ove likovne umjetnosti) 
Slike Maggie Michael ugradbene su kućne boje. Intenzivne nijanse i čudesne kombinacije boja rezultat su kvalitetnog provođenja vremena kod kuće Depot i Benjamina Moorea. (Hunter (masa), 2006.) (ljubaznošću G-ove likovne umjetnosti) 
Od svih najnovijih radova Maggie Michael, Icon: Sweep Under je slika u kojoj je najviše uživala slikajući: "Za mene je to bio bijeg. Na njemu sam radila nekoliko mjeseci. Obično ne govorim o duhovnosti u moj rad, ali ta slika bila mi je duhovna i intimna. " (Ikona: Sweep Under, 2006.) (ljubaznošću G-ove likovne umjetnosti) 
Radovi Maggie Michael često sadrže elemente - rijeke, slapove, planine i doline - slične onima koje nalazimo u kineskim slikama pejzaža. (Dolina, 2006.) (ljubaznošću G-ove likovne umjetnosti) 
Upotreba boje iz lateksa daje tijelima Maggie Michael tjelesnu kvalitetu. Poput kože, nakupljanje boje može se gomilati, povlačiti, mjehurići i puknuti. (Dolina: šišmiš, 2006) (Ljubaznošću G Fine Art) Michael je odlučio da će postati slikarica kad je bila mlađa u srednjoj školi, ali zanimanje za umjetnost počelo je kad je tek kao dijete lutalo umjetničkim odjeljkom njezine rodne javne knjižnice. Michaelove kreativne inspiracije odražavaju tu cjeloživotnu predanost, čitajući poput popisa najvećih hitova umjetnosti. Ima nagib za djela mnogih talijanskih renesansnih muškaraca - Duccio, Fra Angelico, Leonardo i Tintoretto. Na nju su snažno utjecala i djela svojih kolega umjetnica, uključujući Louise Bourgeois i Eva Hesse. Pomno istraživanje Doline i bacila, dvije slike koje je Michael stvorio 2006. godine otkriva rezonancu s kineskim slikama pejzaža i japanskim otiscima drvnih blokova ukiyo-e koji prikazuju "slike plutajućeg svijeta. No, kako ističe Olga Viso, direktorica Hirshhornovog muzeja i vrta skulptura, "Maggie gura mogućnosti slikanja" spajajući tradiciju apstraktnog slikarstva sa snažnim umjetničkim senzibilitetom.
Michael je započeo s ugradnjom boje lateksa u svoju paletu 2001. godine, odričući se raskošnih, premda štetno napuhanih, uljanih boja s primamljivim imenima poput kadmijum crvene i plavo-plave. Nije to bila prekida u koju je sretno ušla: "Bila sam zaprepaštena. Ali zatrudnila sam i morala sam." Gotovo odmah, međutim, Michael je ustanovio da je izazov upotrebe boje na vodenoj osnovi osnažio njezinu umjetnost. "Iz frustracije da se moram promijeniti, ustanovila sam da mogu raditi na način koji je bio ugodan i zadovoljavajući", kaže ona.
Korištenje boja iz lateksa kupljenih galonom značilo je da Michael provodi dobar dio kvalitetnog vremena u Home Depotu i Benjamin Moore. U početku se trudila oko čipsa za boje, trošeći vrijeme i novac u svojoj lokalnoj trgovini bojama na posebno miješane boje. "Shvatio sam da je to zaista nepotrebno kada bih mogao pogledati kroz gomilu hrpe", kaže Michael. Kućne boje koje ukrasitelji kupuju i vraćaju ("ova boja jednostavno nije sasvim u redu") obično se označavaju kao zamućenja u trgovinama za opskrbu kućama. Mnogi od ovih siroče pigmenata našli su utočište kod Michaela, koji u svom ateljeu ima preko 300 limenki gotove odbačene boje. "Osjećala sam se kao da im pružam drugu priliku", kaže ona. "I ne zanima me koja je to boja. Može biti odvratno smeđe-zelena, što god bilo, izgledat će sjajno na slici negdje."
Naslovi Michaelovih djela - Kraljevstvo, kolijevka, Vjetar, da ih nabrojimo - održavaju onoliko značenja kao i same slike. Da bi stvorio skladbe koje su senzualne, kao i nasilne, tjelesne i ponekad groteskne, Michael nudi kontrolu i šansu ravnopravnom mjestu u svojoj umjetnosti: "Što god ja mislim, bez obzira na to što bi bilo, napravit će se da rade zajedno . Sve se može riješiti. Samo je pitanje kako ćete tome pristupiti. "
