U današnjem dobu opsjednutog kamionom hrane, korejski takoi postali su simbolika azijske i latinoameričke kulturne razmjene. Od srpnja, Smithsonian Asian-Latino Festival izgradio je tim sjajnim temeljima da ispita interakciju ovih zajednica kroz tri leće: Hrana, Umjetnost i Misao. Ova inovativna suradnja između Smithsonian Asian Pacific American Center (APAC) i Smithsonian Latino Centra nedavno je zaključila svoj program "Gourmet Intersections" i ovaj je tjedan započela svoj show za "Art Intersections", javnu umjetničku izložbu koja se pojavljuje u Silver Spring, Maryland, 6. i 7. kolovoza, radovi azijskih i latinoameričkih umjetnika projecirat će se na Veterans Plaza, uz zvuk azijsko-latino fusion glazbe. Oba programa sadržavat će različita umjetnička djela: 6. kolovoza istražit će se temom migracija, dok će 7. kolovoza biti usredotočeno na zapadnu obalu.
Da bismo saznali više o programu i njegovom podrijetlu, razgovarali smo s tri organizatora sa sjedištem u APAC-u festivala: Konrad Ng, direktor APAC-a; Adriel Luis, kustos digitalnih i novih medija; i Lawrence-Minh Bùi Davis, koordinator inicijative APAC-a.
Kako je nastao azijsko-latino projekt?
Konrad Ng: To je bio rezultat razgovora između direktora Latino-centra Smithsonian, Eduarda Díaza i mene. Dijelimo isti hodnik i isti prostor i osjećamo da dijelimo istu misiju, samo radeći s različitim zajednicama. No kroz sam život i rad zajedno shvatili smo da dijelimo puno više od misije. Kada pokušate razumjeti američko iskustvo i američku priču, morate shvatiti kako različite zajednice međusobno djeluju i oblikuju kulturno tkivo, kulturnu povijest i umjetnost ovog naroda. Mnogo je sjecišta i sudara između azijskih Amerikanaca i latinoameričkih zajednica u SAD-u Napravili smo nekoliko javnih programa u posljednjih nekoliko godina, samo da bismo to osjetili., , ,
To se sve svodilo na azijsko-latino festival, a mi smo odabrali različite načine kako pokušati udahnuti život ovom križanju. Jedno je putem hrane, što je prekrasno sredstvo za razumijevanje doma i identiteta. To je dodirna točka mnogih ljudi, gdje ona odmah izazove reakciju, neku emocionalnu reakciju koja se obično temelji u sjećanju. Umjetnost., , bilježi vrste izraza za koje smo osjećali da ih naše zajednice koriste., , , I mi smo također željeli element stipendije jer je ovo projekt koji želimo dovesti do razmjera. Želimo to povećati. Osjećamo da je važno ono što radimo. To građanskoj kulturi Sjedinjenih Država omogućava da razumijemo sebe na dublji i cjelovitiji način. Stoga smo pozvali znanstvenike i umjetnike iz cijele zemlje, kao i kustose i istraživače Smithsonian-a, da razmisle što znači ovo takozvano polje. Kako bi to moglo izgledati? Kako bismo mogli stvoriti nešto ovdje na Smithsonianu, što bi Smithsoniana postavilo u središte ovog razgovora, da imamo ove nevjerojatno raznolike, dinamične zajednice koje su generacijama dio Sjedinjenih Država? Kako ih možemo uvesti u nacionalni dio najvećeg svjetskog muzeja i istraživačkog centra?
Iluzija kontrole 2. dio (2011.) Favianna Rodriguez (Favianna Rodriguez) Što imaju azijski Amerikanci i Latinoameričari u ovom trenutku?
Ng: Trenutno mislim da Sjedinjene Države prepoznaju da je došlo do demografskog pomaka s obzirom na to kako će izgledati naše stanovništvo u sljedećih 50 godina. Azijskoamerikanci i latinoameričke zajednice smatraju da će oni na mnogo načina postati dio većine na mjestima u cijeloj zemlji. Svakako da su u manjim zajednicama Latinoamerikanci i Azijci Amerikanci blizu većine. Tako da mislim da je ideja da ćemo imati veći doprinos ili prepoznavanje nas oko sebe, ali i znajući da naše povijesti nisu predstavljene onako kako osjećamo da smo ih živjeli. Tamo smo otkrili da su nas Sjedinjene Države i oduvijek su to bile., , , Ovaj je projekt namijenjen slavljenju i pokazivanju toga, te biti polazište razgovora i načina kako zamisliti Ameriku, jer su je živjeli ljudi širom zemlje.
Lawrence-Minh Bùi Davis: Vraćamo se ovoj ideji razmišljanja u izoliranosti. Kultura, kuhinja, nemoguće je razumjeti u jednom silosu; uvijek su presijecani. Pati Jinich govorio je o kineskom utjecaju u Meksiku i kako ne možete razmišljati o tome što znači meksička kuhinja bez razmišljanja o ranoj trgovini manijskim galijama i kineskoj imigraciji u Meksiko i kako to utječe na kakve se sastojke i tehnike kuhanja koriste. Ne postoji ta čista, zasebna kultura koja je odvojena; uvijek su tkani zajedno i uvijek se mijenjaju s vremenom.
Adriel Luis: Uz azijsko-latino projekt, puno puta se postavljaju pitanja koja postavljaju pitanja "Što zajedničko latinoameričkim i azijskoameričkim kulturama?" Razvijajući ovaj projekt, mislim da je pitanje to je stvarno isplivalo na površinu više se odvijalo po onome što „nemamo zajedničko?“ Mislim da sam u početku bio u iskušenju da odgovorim, pa, u LA-u postoje korejski tacosi, a u Mexico Cityju postoji kineska četvrt, i stvari koje su izgrađene s namjerom da budu hibrid između azijskoameričke i latino kulture. Ali otkrivamo da puno prijelaza između Azijanata i Latinaca nisu nužno stvari koje su namjerno postavljene kao sredstvo prijateljstva. Tim više što su to stvari koje postoje sticajem okolnosti, od kojih neke potječu odakle potječemo.
Kada pričamo o uobičajenom bilju i sastojcima - čili paprici, umacima od adobo-a, takvim stvarima - to je nešto što se kroz trgovinu toliko duboko uklopilo u našu povijest da to ne mislimo kao raskrižje, jer se to tako dugo dogodilo prije nego što je sada postala glavna stavka za naše pojedinačne kulture. A onda, postoje stvari za koje mislim da su zajedničke našim zajednicama, a koje su se dogodile sticajem okolnosti boravka u Americi. Na primjer, azijski i latinoamerikanci imaju iskustvo sjedenja u trkačkim razgovorima koji se zadržavaju u crno-bijeloj binarnoj datoteci i ne znaju gdje bi mogli pripadati tom razgovoru. Ili imigracijska pitanja i upiranje prstiju u nas kao narod i kao zajednicu. Ideja obitelji koja postoji izvan granica vašeg grada ili vaše države ili granica vaše zemlje. A onda, kada govorimo o tehnologiji, kako su te dinamike, kao što je stvaranje obitelji u drugim zemljama, oblikovale načine na koje koristimo telefon, načine na koji koristimo Skype i Internet i slične stvari?
Istražio je povijest toliko koliko je otkidao stvari koje su se razvijale u novije vrijeme, ali koje zapravo nije ukinula nijedna institucija ili organizacija. Koje se priče sada pričaju koje zapravo nisu zamotane i spakirane? Pokušavamo ih pronaći i smjestiti ih u ove razgovore o hrani, umjetnosti i stipendiji.
Koje su „sudare“ između ove dvije kulture - sukoba ili dodirnih točaka?
Ng: Sve to. Mislim da je ono što smo Eduardo i ja željeli izbjeći stiglo do pripovijesti koje je u potpunosti glatko. Mislim da su zanimljive teksture i dvosmislenosti - i napetost. I mislim da to ne mora nužno značiti da je sve negativno. Dakle, uporaba "sudara" je vidjeti stvari koje bi mogle postati "pire" ili "masibilne" - zajednice koje se sudaraju, a onda iz toga nešto nastaje - ali i napetosti, bilo da se radi o zajednicama ili čak unutar zajednica. Pokušaj da vidite što ste osjećali, bila je vaša zajednica kroz perspektivu drugog, uvijek otvara prostor za promišljanje tko ste, i mislim da je to dobra stvar.
Debele mačke: Carne (2011) Monica Ramos (Monica Ramos) Adriel, kakva je bila tvoja uloga u Art Intersections?
Adriel Luis: Moj pristup Art Intersections pokazuje da se ne mora sve rezati i sušiti, gdje je ili ovo umjetničko djelo samo azijsko-američko ili je azijsko-američko stvorilo nešto za azijsko-latino izložbu. Ponekad stvari jednostavno postoje na osnovu okolnosti i okoline u kojoj su klijale.
Na primjer, jedna od umjetnica, Monica Ramos, iz Manile, otišla je u Parsons i sada živi u Brooklynu. set se zove "Masne mačke" - različite su tetovirane prehrambene namirnice. Neki dijelovi koriste terminologiju iz filipinske kuhinje, ali ista se terminologija koristi i u meksičkoj kuhinji. Kao Filipinac, možete gledati na to djelo i protumačiti nešto, a onda biste kao Latinoamerikanac mogli gledati na to djelo i protumačiti nešto slično, ali još uvijek malo nijansiranije, odakle ta perspektiva dolazi.
Dio djela hibrid je azijsko-latino stvari. Na primjer, jedan od komada je rikša pretvorena u niskog jahača. Ali mislim da su zanimljiviji aspekti predstavljanja ove vrste umjetnina bili stvari koje su razvijene prije godina, ali ne u okviru azijsko-latino hibrida. Na primjer, ostali su kustosi iz LA-a i puno svog posla čine LA umjetnici. Dakle, imate Los Angeles, na koji snažno utječu imigrantske zajednice. Imate uličnu umjetnost koja je izvirala u latino četvrtima. Imate meksičko-američke umjetnike koji su pod utjecajem animea. I vi imate razgovore koji nisu nužno u tom vakuumu. Pa čak i kao Azijski Amerikanac, ovaj umjetnik sa sjedištem u LA-u ne mora nužno razmišljati o tim komadima govoreći upravo samo toj zajednici. Ali ako, na primjer, to govori zajednici LA-a, onda to toliko obuhvaća ono o čemu mi ovdje govorimo.
Opet je fokus ovog projekta - i čak bih rekao i od ovog festivala -., , definitivno ne pokušavam stvarati bilo kakve vrste veza, ali demonstrirajući da je više od onoga što pretpostavljamo da postoji kao veza. I više od svega, stvari koje obično vežemo za jednu kulturu i drugu zapravo ne postoje u tim zasebnim vakuumima.
Zašto srebrno proljeće?
Davis: Mislili smo da uđemo u Silver Spring za razliku od nečeg u Smithsonian-u. Izlazimo u zajednicu, posebice zajednicu koja je toliko bogata kulturnom raznolikošću i kulturnim krajolikom u osnovi oblikovan valovima imigracije u posljednjih 50 godina. Ovo je program ulične umjetnosti i urbane kulture, pa želimo učiniti nešto što uključuje tu ideju i doslovno se nalazi na vrhu ulice.
Luis: Općenito, kad pitate što je Smithsonian, puno puta će reći muzej. Kad šetam tržnicom, ljudi pitaju: "Gdje je Smithsonian?" Dakle, od toga preći na par jedinica, Latino centar i Azijsko pacifički američki centar, koji postoje unutar Smithsonian-a, ali mi nemamo zgradu - daleko smo od osobe koja misli da je Smithsonian jedan muzej. Dio nas koji imamo ovu izložbu i nazivamo je izložbom u Srebrnom proljeću nije samo da doprijemo do tamošnjih imigrantskih zajednica nego i da počnemo širiti ideju o tome gdje Smithsonian može postojati i gdje se može pojaviti. Ako samo ostanemo u tržnom centru, onda će vrlo malo pomoći dostići nefizički centar. Ali na drugom kraju spektra, ako možemo osposobiti zajednicu da Smithsonian gleda na nešto što može postojati u njihovom kampusu ili na Havajima ili u državi Washington - ili na nešto što možete i sami preuzeti i iskočiti - onda za prostor poput APAC-a, koji nam omogućuje fleksibilnost koja nam omogućuje kretanje puno brže od nekih drugih institucija za postavljanje opeka. Mislim da smo, jer smo neko vrijeme udaljeni od zgrade i zbog toga što se muzeji uglavnom kreću prema digitalnom, prvi korak prema stvaranju nacionalne i globalne prisutnosti, pomicanjem nekoliko stanica s vlakom.
