Zbirka bilješki otkriva iskrenu, svakodnevnu intimu subjekata na način na koji se ukočena, formalna atmosfera studijskog portreta bori da se ponovi. Pa ipak, ta „vernakularna“ umjetnička forma odavno je odbačena u korist profesionalne fotografije. Ipak, posljednjih godina, kritička ponovna procjena vernakularne fotografije konačno je započela uokvirivati djelo u nijansiranom svjetlu - a sada, stalna izložba u Walther Collection Project Project Spaceu u New Yorku dodatno pridonosi tom dijalogu.
Kao što Scott Reyburn izvještava za The New York Times, album Scrapbook Love Story: Memory and the Vernacular Photo Album sadrži više od 20 svezaka ispunjenih kvoctidijskim slikama, pisanim bilješkama i raznim efemerama iz amaterskih foto-albuma i bilježnica iz 1890-ih do 1970-ih. Sve je prikupljeno iz kolekcije vlasnika galerije Artur Walther s više od 20.000 snimki vernakularnih oblika.
Walther Zbirka je dugo ulagala u renesansu vernakularnih fotografija, a čak je prošle jeseni sponzorirala simpozij o toj temi. Za novu emisiju, predmeti koji se prikazuju odabrani su tako da odražavaju "vizualni i materijalni ekvivalent usmene povijesti", detalje u priopćenju za javnost. Oni se kreću od bilježnice iz Drugog svjetskog rata koju je stvorio vojnik Richard Hicks Bowman, koji je svoje stranice zaokružio šareno mješavina rabljenih poštanskih maraka, tekstualnih isječaka iz novina i fotografija, svezaka iz 1970-ih u kojem je dominirala crvenokosa žena, čiji izračunat bočni pogled u šik portret večere daje mjesta snimku njezinih brisajućih suza.
Drugi najzanimljiviji sadržaji uključuju album koji su sakupili alumni Državne škole Ohio za slijepe tijekom nekoliko ponovnih susreta u klasi, album "Djevojčica" iz 1905. Na kojem su bile fotografije triju žena kako u donjim kabanicama i dugim suknjama rado poziraju, a zbirka iz 1945. godine „Mornari i portreti djevojčica Hula“, i impresivna rasprostranjenost na dvije stranice portreta fotobobina iz 1930-ih.
Izvlačenje ovih bilješki, kaže ko-kustosica izložbe Mia Fineman iz Metropolitanskog muzeja umjetnosti, njihova je jedinstvena karizma. "Poseban je šarm ovim objektima u smislu onoga što rade i kako su ih koristili, " kaže ona Timesu Reyburn. "Oni izravno razgovaraju s gledateljem."
Richard Hicks Bowman, "Untitled [Album sa beležnicama vojnog žiga]], " 1943-1959 (ljubaznošću Walther-ove kolekcije) Sveprisutnost spomenika ranih do sredine 20. stoljeća svojim je tvorcima omogućila određenu razinu slobode i autentičnosti, dizajnerica Jessica Helfand, koja je autorica knjige o američkoj umjetnosti scrapbookinga, objasnila je u intervjuu za Smithsonian.com 2009. ' s Megan Gambino.
"Oni su samo napravili stvari i bili su neuredni, nepotpuni i nedosljedni", ističe ona. To je ono što čini da biranje albuma - bez obzira pripada li nekad glasovitim autoru snimaka poput Virginije Woolf, F. Scotta Fitzgeralda i Marka Twaina ili pojedinca izgubljenog u povijesti - bilo takvo emocionalno nabijeno iskustvo.
Postoji nešto uvjerljivo voajerističko u prelistavanju tako intenzivno osobnih zapisa o inače previdjelim životima, poput bilježnice jedne Virginije Becker, koja svoju ljubavnu priču iz četrdesetih godina proširuje kroz skup nasmejanih naslova, božićnih čestitki i raznih suvenira. Tu je i toliko povijesti koja može progledati kroz stranice - na primjer, uzmite slike predstavljene u takozvanom albumu "Zaboravljeni čovjek". Stvorio je oko 1935. godine neidentificirani fotograf, svezak dokumentirao afroamerički život kroz slike i zalijepljen rez - bez natpisa u novinama koji izazivaju dodatna pitanja, a ne razjašnjavaju tu temu. Pogledajte samo naslov koji se nalazi ispod osobe s ozbiljnim licem - „Kakva cijena slava“ - ili zlobne izjave ispod pomalo nasmijane žene: „To se moralo dogoditi“.
Kao što je to često slučaj pri iskopavanju malo poznatih povijesti, priče iza ovih snimaka ostaju zamorno tek izvan dosega. Ali kako kamera svjedoči, barem izgledi čuvara žive nadahnjujući one koji se gledaju unatrag gotovo 100 godina.
Spomenuta ljubavna priča: Memorija i vernakularni fotoalbum nalazi se u kolekciji Walther u New Yorku do 26. siječnja 2019. godine.
