Ovaj post dio je naše tekuće serije u kojoj ATM poziva povremeni post brojnih blogera Smithsonian Instituta: povjesničara, istraživača i znanstvenika koji njeguju zbirke i arhive u muzejima i istraživačkim ustanovama. Danas se Amy Henderson iz Nacionalne galerije portreta bavi poznatim zvijezdama i poviješću. Posljednji put nam je pisala o hrani u Galeriji portreta.
Obično je dodjela nagrada Grammy grom i svjetlo koja slavi najbolje izvođače u snimljenoj glazbi godine. Ove godine smrt Whitney Houston uoči te toliko očekivane ceremonije odavanja počasti bacila se na ogroman događaj. Iznenadna smrt tako blistave zvijezde dovela je do električnog trzaja u naše kolektivne maštarije slavnih kao stvorenja izvan blijedog i šireg od života. Uvijek je sramotno otkriti da su, poput nas, previše ljudi.
Naš odnos prema slavnim osobama je kompliciran. Mi ih volimo i volimo ih smetati. Kopiramo njihov "izgled" - kosu, odjeću, tip tijela - i uživamo u beskrajnim tračevima koji mediji izviruju za naše brisanje. U svom srcu volimo da slavne osobe misle kao takve poput nas - osim tanjih, glamuroznijih i iz svemira prepunih zvjezdanih prašina. Budući da proučavam medijsku i slavnu kulturu, imao sam sreću tijekom godina da pređem staze s nekim od ovih ikona. Susreo sam se s Katharine Hepburn krajem osamdesetih i početkom 90-ih kako bismo razgovarali o dobivanju slike koju je Everett Raymond Kinstler napravila 1982. za Nacionalnu galeriju portreta. Kustos Američkog povijesnog muzeja Dwight Blocker Bowers i ja smo intervjuirali Ginger Rogers i sakupili neprocjenjive sitnice i priču za našu izložbu o mjuzikluima „Crveno, vruće i plavo“. Gregory Peck došao je vidjeti tu izložbu, a Dwight i ja nekako smo se uspjeli onesvijestiti. dok smo gostovali u tom velikom američkom glumcu kroz predstavu.
1. veljače iznova me probudi kad se Clint Eastwood pojavio u Američkom povijesnom muzeju kako bi pomogao u proslavi otvaranja novoimenovanog kazališta Warner Bros. Eastwood je ušao u muzej glumeći kroz niz blistavih svjetala i preko posebno instaliranog crvenog tepiha. Bože, visok je, pomislila sam. I tanka . On sjaji ! Nekoliko je minuta zastao i nasmiješio se ispred zida povijesnih artefakata Warner Bros-a dok su novinski fotografi i vlasnici iPhonea bljesnuli. Bilo je to "čarobno vrijeme."
Ta se magija dogodila jer Warner Bros. ima duboko razumijevanje vlastite povijesti. Izvršni direktor Warnera Barry Meyer rekao je publici da je njegov studio - koji su 1923. osnovala braća Albert, Sam Harry i Jack Warner - njegovao „bogatu ostavštinu zabavne publike gotovo 90 godina.“ Danas on stoji na čelu filma i televizijska produkcija te distribucija filmova, crtanih filmova, DVD-ova, stripova i licenciranja branda širom svijeta.
U svojoj novoj suradnji sa Smithsonianom, Warner Bros. Entertainment osigurao je financijska sredstva za obnovu 46-godišnjeg gledališta Muzeja američke povijesti u vrhunski objekt s HD i 3-D filmskim i digitalnim mogućnostima, zajedno s nevjerojatan novi zvuk Dolby okružujućeg zvučnog sustava. Dwight Bowers, direktor muzeja za inicijativu kazališta Warner Bros., ovo partnerstvo nazvao je vrhunskim načinom „povećati svijest javnosti o filmu kao vitalnom dijelu američkog iskustva“, kako kroz festivale koji prikazuju klasične dugometražne filmove, tako i s prikazom izvanrednih blaga iz arhive Warner Bros.
Izvan kazališta zidovi muzeja obloženi su kutijama na kojima su prikazani artefakti naočigled crteži iz Warnerove povijesti: nošnje koje su Humphrey Bogart i Ingrid Bergman nosili u "Casablanci ", odijelo od lopove Lauren Bacall u "Velikom snu " i osobno Jack Warner adresar, otvoren u odjeljku 'D' radi otkrivanja telefonskih brojeva za Bette Davis, Cecil B. DeMille i Walt Disney . Ovo izuzetno partnerstvo između muzeja i Warner Bros. započinje filmovima s Clintom Eastwoodom Westernsom, klasičnim ranim zvučnim filmovima poput "Jazz Singer ", i filmovima usredotočenim na Građanski rat, uključujući "Gone with Wind". i "Slava."
Na uvodnom prijemu Eastwood je primio dvogodišnju medalju Jamesa Smithsona kao priznanje za šest desetljeća koji je proveo snimajući američki život i kulturu na filmu. Privremeni redatelj Američkog muzeja za povijest Marc Pachter rječito je govorio o tome kako su filmovi integralni u našem svakodnevnom životu: „Naši pojmovi o povijesti, herojima, istraživanjima, strahovima i snovima formiraju se i transformiraju načinom na koji snimamo filmove i načinom na koji ih gledamo. „.
Muzejska inicijativa Warner Bros. snažno potvrđuje ulogu filma u njegovanju zajedničke kulture koja je u srži američkog iskustva. Čudesna ironija je da je medij izgrađen na prolaznim slikama i simuliranoj stvarnosti uspio toliko cjelovito uhvatiti priče i trenutke da kronika tko smo. Zbog toga Pachter vjeruje da su filmovi značajni kao i svi artefakti u muzejskim zbirkama: "Najbolji filmovi i, naravno, najbolji glumci, ostaju bezvremenski u našim srcima i našoj mašti."
Zvijezde umiru samo u stvarnom životu. Na filmu su zauvijek naši.
