Bila je naporna godina za Stevena Spielberga. Svjedok Avanture Tintina, koji se u Sjedinjenim Državama otvaraju 21. prosinca, i Ratni konj, koji se otvaraju četiri dana kasnije. Malo je redatelja istodobno izvući dva filma, ali pored svojih režijskih poslova, Spielberg je prošle godine dobio kredit za izvršne producente za 11 filmskih i televizijskih projekata, uključujući Super 8, Real Steel i Transformers: Dark of the Moon . (Pronašao je i vremena da kritizira posljednjih 20 godina filmskog stvaralaštva, rekavši da "nema puno filmova" koje bi gledao, a još uvijek je uključio The X Factor .)
Spielbergov nagli porast produkcije - od 2000. godine usmjerio je samo sedam drugih značajki - potaknuo me na razmišljanje o tome pomaže li količina ili šteti tvorcu filma. Mumblecore pro Joe Swanberg objavio je šest dugometražnih filmova tijekom prošle godine: Povijest umjetnosti, Autoerotik, Caitlin se igra, Srebrne metke, Ujak Kent i Zona, prikazujući radnu etiku admirala uprkos sve oštrijim kritikama. Swanberg uglavnom producira, piše, režira i uređuje svoje filmove, što njegovo ostvarenje čini još impresivnijim. Neki redatelji godinama provode na jednom projektu, a nekoliko njih izrazilo je žaljenje što nisu uspjeli ostvariti više.
Ali Swanberg se ne približava plodnim redateljima medija. Uzmi Takashi Miike, rođen u Osaki 1960. godine. Nakon što je diplomirao u Yokohama Professional School of Broadcast and Film, objavio je svoje prvo igrano ostvarenje 1991. Od tada je završio preko sedamdeset produkcija u kazalištu, filmu i televiziji. 2001. i 2002. godine dobio je kredit za petnaest značajki. Neki od njegovih filmova bili su izravno na video izdanja, a mnogi nisu otvoreni u Sjedinjenim Državama. Miike je radio u svim žanrovima, od obiteljskih filmova do avantura iz razdoblja, ali svoj je ugled gradio na filmovima poput Audition (1999), horor filmu temeljenom na romanu Rija Murakamija. Njezine su scene mučenja uznemirile čak i iskusne redatelje poput Johna Landisa i Eli Roth.
Iako je njegov nedavni 3D akcijski film Hari Kiri: Smrt samuraja prikazan u Cannesu, čini se da Miike uspijeva u kontroverzi koju njegovi filmovi traže zbog njihovog seksa i nasilja. Rainer Werner Fassbinder izazvao je kontroverze drugačije vrste. Prije nego što je umro u dobi od 37 godina od predoziranja drogom, njemački je redatelj snimio 40 dugometražnih filmova i dvije televizijske serije, te glumio u desecima filmova i predstava te režirao desetine scenskih komada. U raznim je vremenima bio i kinematograf, urednik, skladatelj i kazališni voditelj.
Fassbinder je pod utjecajem Bertolta Brechta i francuskog Novog vala izbacio film nakon filma, oslanjajući se na grupu glumaca u koju je bila uključena i divna Hanna Schygulla. Filmovi poput The Merchant of Four Seasons (1971) i Ali: Fear Eats the Soul (1974) osvojili su Fassbinder diljem svijeta i sposobnost snimanja filmova poput Očaja (1978), prilagođenih romanom Vladimira Nabokova Toma Stopparda i The Brak Marije Braun (1978.), možda njegovo najpopularnije djelo. Dvije godine kasnije napravila je televiziju Berlin Alexanderplatz po romanu Alfreda Döblina i izdala je kao 15-satni film u SAD-u.
Fassbinderin osobni život bio je krma uglavnom neuspjelih veza ugroženih njegovim samodestruktivnim sklonostima. U javnosti je bio predmet često ogorčenih osobnih napada gejeva i konzervativaca, kao i pukih kritičara. Kako je uspio dovršiti 40 filmova u petnaestak godina, misterija je.
Zatim tu su pravi radni konji u industriji, redatelji B filma koji su cvjetali u tridesetima i četrdesetima. Joseph Santley režirao je devedeset filmova, uključujući filmove s braćom Marx i Geneom Autryjem. (Autry je imao svoj raspored kažnjavanja: osim što je pravio šest do osam značajki godišnje, bio je domaćin tjedne radio emisije, imao je česte sesije za snimanje i sponzorirao rodeo koji je obilazio zemlju godišnje.) William Witney, kojeg je Quentin Tarantino citirao njegova stručnost, počeo je režirati niskobudžetne serijske publike kada mu je bilo dvadeset i jedna godina. Zaslužan je za više od 60 dugometražnih filmova, kao i stotine epizoda TV serija.
Bilo bi teško nadmašiti rezultate Williama Beaudinea, koji je u industriji započeo kao glumac za Biograph 1909. Nakon pomaganja DW Griffithu u filmu The Birth of a Nation and Netlelerance, režirao je kratke igrane filmove, a zatim i igrane predmete za sve iz Samuela Goldwyna u 1920. na Embassy Pictures u 1960-ima. Beaudine je surađivala s Mary Pickford, WC-om, Willom Hayom i Belom Lugosijem. Režirao je i jedan od najuspješnijih eksploatacijskih filmova svih vremena, mama i tata (1945.). Računi se uvelike razlikuju u tome koliko je filmova zapravo režirao, ali držeći se samo teatralno objavljenih značajki, snimio je više od 175.
Neki se zapisi nikada neće slomiti, dijelom i zbog toga što su se pravila promijenila. Buck Freeman, koji je igrao prvo osnovno i desno igralište za timove u Washingtonu i Bostonu, bio je zaslužan za dva udaraca u preko 4000 palica. Današnji igrač mogao bi samo jednom u karijeri napredovati kako bi nadmašio taj rekord. Nažalost, štrajkovi nisu bili službena statistika za većinu Freemenove karijere, pa se njegov zapis teško može smatrati valjanim. (S druge strane, malo je vjerojatno da će itko nadmašiti 511 pobjedu Cy Young-a - ili njegove 316 gubitke, što se toga tiče.)
Slično tome, teško je pošteno računati filmove koje je DW Griffith snimio na početku svoje karijere, budući da su bili samo jedan ili dva namotaja sve do četverotočne Judith iz Bethulije 1913. Ali oni su i dalje prodavani kao pojedinačni naslovi biti prodana i kasnije iznajmljena kinima. Griffith je 1909. snimio 141 godinu, uključujući takve revolucionarne naslove poput Fool's Revenge (skraćena verzija Rigoletta ), The Awful Hats (o uvjetima prikazivanja u kinima), Cricket on the Hearth (iz priče o Dickensu), Resurrection (iz roman Tolstoj), Pravedna razmjena (od Silasa Marnera ), Pippa Passes (prvi film recenziran u New York Timesu ) i The Lonely Villa (triler u kojem glumi Mary Pickford).
Griffith i njegova ekipa u osnovi su snimali film svaka tri dana, prasak bijelog stvaralaštva koje po mom mišljenju nikada neće biti izjednačeno. Ono što je još zapaženije, bilo je to što je istodobno izmišljao narativni kino kakav ga danas poznajemo. Griffith možda nije najplodonosniji filmski stvaralac na svijetu, ali sigurno je jedan od njegovih najvažnijih.
