Ove zimske sezone širom svijeta se otvara sjajno nova serija izložbi. U tih 10 muzeja istražite Diorove očaravajuće dizajne, zakoračite na prvu veću izložbu u novom Louvreu Abu Dhabiju i pročitajte stranice podzemnog časopisa stvorenog u nacističkom koncentracijskom logoru.
Kraljevski muzej Ontario - Christian Dior
(Toronto, Kanada; 25. studenog 2017. - 18. ožujka 2018.)
Jedna od Diorovih dizajniranih jakni. (Ljubazno od ROM-a) 
Jedna od haljina u izložbi. (Ljubazno od ROM-a) 
Jedan od Diorovih dizajna odozgo prema dolje. (Ljubazno od ROM-a) U povodu 70. obljetnice Kuće Christiana Diora, Muzej Royal Ontario ugošćuje retrospektivu dizajnerovih djela sastavljenih iz njegovih prvih deset godina u poslu visoke mode. Istaknuti dijelovi datiraju od 1947. do 1957. i dokumentiraju kako je dizajner pomogao oživjeti modnu industriju u Parizu nakon uništenja uzrokovanog Drugim svjetskim ratom. Izložba prikazuje širok raspon dizajna, uključujući dnevnu i večernju odjeću, a uključuje detaljni pregled luksuznog tekstila i vezenja dizajnera zaposlenog u svom poslu.
Muzej umjetnosti Pérez Miami - Felice Grodin: Invazivne vrste
(Miami, Florida; 5. prosinca 2017. - 21. travnja 2018.)
Isporuka Mezzbuga. (Felice Grodin) 
Fotografija Terrafish Felice Grodin snimljena tijekom turneje s PAMM Teaching Artists, 22. studenog 2017. (Adrienne Chadwick) U prvom otkriću muzeja u eksponatima povećane stvarnosti, umjetnica iz Miamija Felice Grodin preuzima invazivne vrste. Izložba je interaktivna i digitalna; posjetitelji koriste iOS uređaje za otkrivanje četiri digitalna djela koja se nalaze u otvorenim prostorima muzeja i na kazalištu na prvom katu. Jedan komad, pod nazivom Terrafish, otkriva prozirno tijelo zamišljenog stvorenja koje se nadvija nad visećim vrtovima muzeja. Komadi su dizajnirani da poboljšaju i povežu se sa samom zgradom.
Triennale di Milano - Rick Owens: Neljudski neljudski nadčovjek
(Milano, Italija; 15. prosinca 2017. - 25. ožujka 2017.)
Jedan je komad izložbe Ricka Owensa. (OWENSCORP) 
Jedan je komad izložbe Ricka Owensa. (OWENSCORP) Namještaj i moda često idu ruku pod ruku, a niti jedan drugi eksponat ne istražuje ovu vezu na način kao što je Nečovječni neljudski nadljudski. Ovaj je izložba prva retrospektiva u svijetu koja je posvećena dizajneru Ricku Owensu i njegovoj modnoj i namještajnoj karijeri. Owens je kreirao dizajn izložbe, pokupivši dijelove iz svoje već postojeće arhive uz stvaranje potpuno nove umjetničke instalacije. Dijelovi u zbirci pokazat će Owensovu sklonost miješanju poezije i umjetnosti s punkom i anarhijom.
Institut teksaških kultura - Volja do ukrašavanja: Afroamerička odjeća i estetika identiteta
(San Antonio, Texas; 16. prosinca 2017. - 11. ožujka 2018.)
Unutar lokalnog salona. (Ljubaznošću Instituta za teksaške kulture) 
Kutija s školjkama. (Ljubaznošću Instituta za teksaške kulture) 
Tkanina koja se koristi za oblaganje glave. (Ljubaznošću Instituta za teksaške kulture) 
U salonu za pletenice. (Ljubaznošću Instituta za teksaške kulture) Ističući revolucionarni rad srednjoškolaca u San Antoniju, The Will to Adorn fokusira se na utjecaj afroameričkih odijevanja i na to kako se on odnosi na identitet. Studenti su izašli u zajednicu kako bi istražili, obavljajući intervjue s lokalnim stručnjacima i susjedima u salonima, trgovinama i salonima za pletenice. Tradicija zajednice i samoizražavanje središnja su tema izložbe. Ovaj projekt, kojim upravlja Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage, prvo je istraživanje na ovu temu na području San Antonija.
Louvre Abu Dhabi - od jednog Louvra do drugog
(Abu Dabi, Ujedinjeni Arapski Emirati; otvara se 21. prosinca 2017.)
Vanjski pogled na Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografija Roland Halbe) 
Klijanje Giuseppe Penone. (Louvre Abu Dhabi - Fotografija Roland Halbe) 
Pločnik otomanskog mozaika (Louvre Abu Dhabi - Fotografija Roland Halbe) 
Pogled iznutra na Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografija Roland Halbe) Od studenog, u Abu Dhabiju je sada otvoreno najnovije proširenje Louvre. Uvodna izložba, od jednog Louvre do druge, otvara se 21. prosinca i prati povijest pariškog Louvre-a sve do 18. stoljeća. Izložba je podijeljena na tri dijela: prvi prikazuje kraljevske zbirke umjetnosti kralja Luja XIV u Versaillesu, drugi prati pretvorbu Louvre u palaču za umjetnike kroz Akademiju i salone koji su nekoć tu boravili, a treći istražuje kako Louvre je postao muzej kakav danas poznajemo. Emisija ističe otprilike 150 umjetničkih djela - uključujući slike, skulpture, namještaj i keramiku - iz kolekcije Louvre u Parizu i iz kolekcije u Versaillesu.
Umjetnički muzej u Milwaukeeju - Otvoreni put: fotografija i američki put
(Milwaukee, Wisconsin; 26. siječnja 2018. - 22. travnja 2018.)
Alec Soth, Groblje, Grad fontana, Wisconsin, 2002. (Alec Soth, Ljubaznost Magnum Photos) 
Ryan McGinley, Dakota Hair, 2004. (Ryan McGinley, ljubaznošću Team Gallery, New York) 
Lee Friedlander, Mount Rushmore, Južna Dakota, 1969. (Lee Friedlander, ljubaznošću galerije Fraenkel, San Francisco) 
Justine Kurland, Claire, 8. Ward, 2012. (Justine Kurland, Courtesy Mitchell-Innes i Nash Gallery, New York) 
Taiyo Onorato i Nico Krebs, Broken Street Line, 2008. (Taiyo Onorato i Nico Krebs, Ljubaznošću umjetnika i RaebervonStenglin, Zurich i Peter Lav, Kopenhagen) Malo je stvari koje su tako ikonično američke kao i putovanje na putu - otvorenim autocestom u automobilu s prijateljima ili obitelji ili čak samom. To je bila preobražavajuća zabava kroz povijest SAD-a, bilo da je riječ o pronalaženju novog mjesta za naseljavanje ili samo saznanju malo više o sebi. Otvoreni put dokumentira Amerikance navikom putem fotografija, kombinirajući priče i slike 19 fotografa koji su svoju muzu pronašli na golemoj američkoj mreži autocesta. Tridesete i četrdesete bile su glavni doba kad su se fotografi fotografirali po cijeloj zemlji, a svi su se nadali dokumentirati poslijeratnu Ameriku ili barem pomoći sebi da bolje razumiju svoje mjesto u svijetu.
Minneapolis Institute of Art - Moć i ljepota u posljednjoj dinastiji Kine: Koncept i dizajn Roberta Wilsona
(Minneapolis, Minnesota; 4. veljače 2018. - 27. svibnja 2018.)
Jade Mountain ilustrirajući okupljanje stipendista u Lanting paviljonu. Dinastija Qing, razdoblje Qianlong, iz 1790. Zeleni žad. (Ljubaznošću Minneapolis Institute of Art) 
Carski svečani dvanaest-simbolički jifu dvor Robe. Dinastija Qing, razdoblje Qianlong, 1736-1795. Svilena tapiserija (kesi). (Ljubaznošću Minneapolis Institute of Art) 
Carski portret princa Duo Luo. Dinastija Qing, razdoblje Qianlong, 1736-1795. Tinta, boja i zlato na svili. (Ljubaznošću Minneapolis Institute of Art) 
Carsko prijestolje. Dinastija Qing, razdoblje Qianlong, 1736-1795. Polikromni lak preko okvira od mekog drveta. (Ljubaznošću Minneapolis Institute of Art) Dinastija Qing u Kini, koja je trajala od 1644. do 1912. godine, bila je ne samo konačna imperijalna dinastija, već i najveći prvak umjetnosti u kineskoj povijesti, nadmetajući se s umjetničkom scenom u Europi. Ovaj eksponat pokušava iskoristiti tu umjetničku maštovitost figurativnim hodom od vanjske slike carskog dvora do privatnog života cara i njegove obitelji. Svaka soba izložbe popraćena je originalnim ozvučenjem koji je dizajnirao kazališni umjetnik Robert Wilson. Predmeti koje ne smijete propustiti uključuju 640-kilogramsku skulpturu planine od žada koja je naručila car Qianlong, svečanu haljinu carice, rezbareni carski prijestolje i portret princa Duo Loua.
Driehaus muzej - Umjetnost sjedenja: 200 godina američkog dizajna
(Chicago, Illinois; 10. veljače 2018. - 11. kolovoza 2018.)
Dizajnirao Harry Bertoia (1915.-1978.), Proizvođač Knoll Associates, New York City, NY, salon s velikim dijamantskim salonom, c. 1952. (Foto Michael Koryta i Andrew VanStyn, direktor Akvizicije, konzervacije i fotografije) 
Nepoznati dizajner, pripisan Philadelphia, PA, Fancy Side Chair, c. 1820. (Foto Michael Koryta i Andrew VanStyn, direktor Akvizicije, konzervacije i fotografije) 
Dizajnirao i proizveo John Henry Belter (1804-1863), New York City, NY, stolica sa šljokicama (vinova loza i hrastov list), c. 1860. (Foto Douglas J. Eng) 
Dizajnirao i proizveo Vivian Beer (rođen 1977.), Penland, NC, Current, 2004 (Foto: Douglas J. Eng) 
Dizajnirao i proizveo Vivian Beer (rođen 1977.), Penland, NC, Current, 2004 (Foto: Douglas J. Eng) 
Dizajniran od Herberta von Thadena (1898-1969), proizvođač namještaja Thaden Jordan (otprilike 1946), Roanoke, VA, podesiva ležaljka, 1947 (foto: Michael Koryta i Andrew VanStyn, direktor akvizicije, konzervacije i fotografije) 
Dizajnirao i proizveo Kenneth Smythe (rođ. 1937.), Oakland, Kalifornija, Sinergistička sinteza XVII pod b1 stolica, 2003. (fotografije Michael Koryta i Andrew VanStyn, direktor akvizicije, konzervacije i fotografije) 
Dizajnirao Frank Lloyd Wright (1867-1959), proizvođač Steelcase Corporation, Grand Rapids, MI, predsjedatelj tvrtke Johnson Wax Company, c. 1938. (Foto Michael Koryta i Andrew VanStyn, direktor Akvizicije, konzervacije i fotografije) 
Dizajnirali su Charles Eames (1907-1978) i Ray Eames (1912-1988), proizveli Evans Products, Co. za poduzeće Herman Miller namještaja (prije 1923.), Grand Rapids, MI, LCW (Lounge Chair Wood), c. 1945. (Foto Michael Koryta i Andrew VanStyn, direktor Akvizicije, konzervacije i fotografije) 
Dizajnirao Frank Gehry (rođen 1929.), proizvođač Easy Edges, Inc. (aktivno 1969.-73.), Los Angeles, Kalifornija, Visoka stolica, 1971. (Foto: Michael Koryta i Andrew VanStyn, direktor Akvizicije, očuvanja i fotografije) 
Dizajnirao Warren McArthur Jr. (1885-1961), proizvođač Warren McArthur Corp., Rim, NY, Lounge Chair, Sling Seat, c. 1935. (Foto Michael Koryta i Andrew VanStyn, direktor Akvizicije, konzervacije i fotografije) 
Dizajniran od strane David Wolcott Kendall (1851-1910), proizvođač namještaja Phoenix (osnovan 1870.), Grand Rapids, MI, naslonjač za ruke "McKinley", c. 1894–96 (Foto Michael Koryta i Andrew VanStyn, direktor Akvizicije, konzervacije i fotografije) 
Dizajn i proizvodnja koja se pripisuje Pottier & Stymus and Company, (otprilike 1859.), New York, NY, bočna stolica egipatske preporode, c. 1875. (Foto Michael Koryta i Andrew VanStyn, direktor Akvizicije, konzervacije i fotografije) 
Dizajniran od strane Thomas Ustick Walter (1804-1887), proizvođač tvrtke Hammitt Desk Manufacturing Company, Philadelphia, PA, 1857. stolica komore zastupnika (Foto: Michael Koryta i Andrew VanStyn, direktor Akvizicije, konzervacije i fotografije) 
Dizajniran od strane Thomas E. Warren (aktivno s American Chair Co. 1849-52), proizveden od American American Co. (1829-1858), Troy, NY, Centripetal Spring Arm Chair, c. 1850. (Foto Michael Koryta i Andrew VanStyn, direktor Akvizicije, konzervacije i fotografije) 
Dizajniran od strane Shakera za člana zajednice, New Libanon, NY, New Liban Shaker Community (1787-1947), NY, stolica za ljuljanje, c. 1840. (Foto Michael Koryta i Andrew VanStyn, direktor Akvizicije, konzervacije i fotografije) Počevši od veljače, čikaški muzej Driehaus proslavit će umjetnost svakodnevnog predmeta: stolice. Umjetnost sjedenja izlaže 37 stolica od 1810. do 2010. Komadi su izabrani da prikažu kako svaka stolica odražava američku kulturu vremena kada je stvorena. Ne propustite stolice koje su dizajnirali velikani poput Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen i Frank Gehry, uz moderne prikaze sjedećih proizvođača od Hermana Millera i Steelcasea. Jedan od nagradnih djela u zbirci je originalna komorska fotelja iz Predstavničkog doma 1857. Ove su stolice često bile izložene u političkim portretima poput onih Abrahama Lincolna i Andrewa Johnsona.
Umjetnički muzej u Denveru - Degas: Strast za savršenstvom
(Denver, Colorado; 11. veljače 2018. - 20. svibnja 2018.)
Edgar Degas, Dancers, oko 1900. Pastel i drveni ugljen na traci, montiran na tkani papir, postavljen na brodu; 37-5 / 8 x 26-3 / 4 in. (Memorijalna umjetnička galerija Sveučilišta u Rochesteru: Poklon gospođe Charles H. Babcock) 
Edgar Degas, plesač s buketima, oko 1895-1900. Uljna boja na platnu; 71 x 60 inča (Muzej umjetnosti Chrysler, Norfolk, VA: Poklon Waltera P. Chryslera, ml. U sjećanje na Della Viola Forker Chrysler) 
Edgar Degas, Ispit za ples (Examen de Danse, 1880. Pastel na papiru; 24-1 / 2 x 18 in. (Umjetnički muzej u Denveru: anonimni dar, 1941.)) Dolazak u muzej umjetnosti Denver i jedini muzej umjetnosti u Denveru bit će izložba djela Degasa od 1855. do 1906. godine. Izložit će se više od 100 primjeraka, uključujući crteže, pastele, monotipike, brončane skulpture, jedkanice i slike. Cilj izložbe je posjetiteljima omogućiti priliku da vide unutar Degasovog kreativnog procesa, istovremeno istražujući njegov javni i privatni život. Nekoliko ponavljajućih tema uključuju njegovu fascinaciju konjima, operom, plesom i golom figurom. Izložba će pratiti umjetničku karijeru, od njegovih ranih portreta i povijesnih predmeta do kasnijih radova usredotočenih na suvremeni pariški život kasnih 1800-ih.
Oregonski muzej u Oregonu i Centar za obrazovanje o holokaustu - Vedem: časopis podzemlja geta Terezin
(Portland, Oregon; 15. veljače 2018. - 27. svibnja 2018.)
Stranice iz časopisa na ekranu. (Ljubaznošću Židovskog muzeja u Oregonu) 
Umjetnost iz Vedema. (Ljubaznošću Židovskog muzeja u Oregonu) Od 1942. do 1944. godine, sedam dječaka u dobi od 13 do 15 godina kršili su pravila svog nacističkog logora i izdavali tajni, podzemni književni časopis nazvan Vedem . Zatvoreni su u Terezinu u Čehoslovačkoj i tamo su stvorili 800 stranica crteža, slika, proze, poezije i pop umjetnosti. Dječaci su imali uobičajenu strukturu časopisa, a Petr Ginz bio je glavni urednik i skrivao je nedovršene brojeve časopisa u maloj polici iza svog kreveta; Kurt Kotouc kao glavni urednik i kulturni dopisnik, izvještavajući o kazališnim predstavama i koncertima, Nijemci su dozvolili održavanje stanovnika Terezina; Sidney Taussig kao sportski pisac i eventualni dopisnik koji pokriva krematorij u Terezinu; Hanus Hachenburg kao laureat pjesnika časopisa; Zdenek Ohrenstein, ljubavni pjesnik časopisa; i George Brady i Leo Lowy kao suradnici. Ginz i Hachenburg umrli su u Auschwitzu 1944. godine; ostalih pet ljudi koji su preživjeli holokaust. Opstanak Vedema najviše se zahvaljuje Taussigu, koji je problematiku zakopao u metalnu kutiju pod zemljom, vraćajući se nakon rata kako bi ih iskopao i sačuvao. Ovaj eksponat rekonstruira 800 stranica u format suvremenog časopisa.
