"Olympia" Édouarda Maneta poznata je po svojim subverzivnim karakteristikama. Djelo, koje se smatra modernističkim nasljednikom Ticijanove 1534. „Venere od Urbina“, prikazuje prostitutku koja hrabro prikazuje svoje golo tijelo gledatelju bez trunke skromnosti. Ali kad je Denise Murrell, tada studentica postdiplomskog studija na Sveučilištu Columbia, tijekom predavanja vidjela da se slika pojavljuje na ekranu, nije joj bilo zanimljivo čuti misli profesora o ženi u središtu platna. Umjesto toga, ona kaže Artnet News 'Naomi Rea, željela je razgovarati o drugoj figuri na slici, crnoj sluškinji koja ima isto toliko prostora kao i njen bijeli kolega, ali je često ignorirana - što se točno dogodilo onog dana na nastavi.
Povezani sadržaj
- Musée d'Orsay preimenovao Manetovu 'Olympia' i druga djela u čast njihovim malo poznatim crnim modelima
Murrell je shvatio da je incident dotaknuo veći problem u njenim studijama: crne žene u povijesti umjetnosti sve su previše često nevidljive. Ova frustracija zbog nedostatka stipendija oko crnih žena u umjetničkom kanonu na kraju ju je navela da napiše tezu pod nazivom Posing Modernity: Black Model od Maneta i Matissea do danas . I to nije sve: Kako Hilarie M. Sheets izvještava za New York Times, Murrell je nedavno pokrenuo istoimenu izložbu u Columbia's Wallach Art Gallery, crtajući više od 100 posuđenih slika, skulptura, fotografija i skica kako bi predstavio neviđen izgled kod neshvaćenih žena koje stoje iza nekih od najvećih remek-djela modernizma.
Emisija, koja će se prikazivati u Wallachu do 10. veljače 2019., krajem ožujka otputovat će u pariški Musée d'Orsay, dugogodišnji dom "Olympije". Iako slika koja je inspirisala izložbu nije uključena u američku seriju, glavna šefica umjetničkog kritičara New York Timesa Roberta Smith primjećuje da je reprodukcija veća od života - dopunjena s dvije Manetove pripremne utkanice, kao i niz manje poznatih djela majstora impresionista i njegovih suvremenika - više je nego dovoljno da se Murrellov točak vrati kući.
Uzmite Laure, crnu ženu koja je pozirala za „Olimpiju“, a Manet je zapravo prikazao u dva druga djela: „Djeca u vrtovima Tuileries“, zbog kojih je otpremljena u kut platna kao dadilja koja naplaćuje svoje stavove kod Parižanki park i "La Négresse (Portret Laure)", slika koja je stavlja u središte pozornosti. Manetove bilježnice otkrivaju da je Laure, koja je živjela nekoliko minuta hoda od svog studija u Parizu, "vrlo lijepa crna žena."
Bila je jedna od mnogih crnaca koji su se doselili u Francusku nakon ukidanja teritorijalnog ropstva Francuske 1848. godine, piše Sheets, i vjerojatno je bila predstavljena u „Olimpiji“ kao čvorište rastućoj crnoj radničkoj klasi u gradu.
Za razliku od groznih karikatura koje su slikali Paul Gauguin i drugi umjetnici iz 19. stoljeća koji su se uvukli u mit o egzotičnom „orijentalizmu“, Manetov sluga je upravo taj: „Ona nije gola, a u raskošnoj je kategoriji egzotična odjeća haremovog sluge“, Murrell kaže Sheetsu. "Ovdje se gotovo čini da je prijateljica s prostitutkom, možda joj čak savjetuje."
Edouard Manet, "Olympia", 1863. (Wikimedia Commons)Prema Artsyjevoj Tess Thackara, Manetova 1863. godina „La Négresse (portret Laure)“ dodatno ističe individualnost njegova modela, pokazujući specifičnost karakteristika neobičnih u njegovom „odstupanju od dominantnih etnografskih sočiva koje se koriste za prikazivanje ljudi u boji“.
Crni modeli iz tog razdoblja zastupljeni su u takvim djelima kao što je Manetov portret Jeanne Duval iz 1862. godine, glumice i pjevačice najpoznatije kao ljubavnica miješane rase Charlesa Baudelairea. Pastel iz akrobatske klase miješane rase gđice Lala također prati stereotipnu, pokazujući osjećaj kretanja tekućine po kojem je njegov tvorac Edgar Degas poznat. Još jedan vrhunac s kraja 19. stoljeća djelo je francuskog fotografa Nadara koji u par elegantnih portreta koji odbija romantizirati snima konjičara Selika Lazevskog i viktorijansku matronicu Dolores Serral de Medina Coeli.
Posing modernost nastavlja svoje istraživanje skokom u 20. stoljeće. Murrell tvrdi da je Henri Matisse, jedan od najokrutnijih ranih praktičara "orijentalizma", promijenio svoj stil nakon što je posjetio Harlem tijekom 1930-ih. No, kako Ariella Budick piše za Financial Times, njegovi crteži haitijske plesačice Carmen Lahens iz 1940-ih "jedva su parfemirani i nelagodno osciliraju između apstrakcije i stvaranja mitova". Matisseov portret žene iz miješane rase iz 1946. Elvire Van Hyfte postaje žrtva istih tendencija, Budick tvrdi, čineći „crni model nevidljivim [tako] što ga preklasificira u univerzalnu“ žensku osobu.
Kako se izložba bliži sadašnjosti, postoji priliv crnih umjetnika koji stvaraju crna tijela: William H. Johnson, slikar iz revije rečenog Harlema, za kojeg kaže da je Guardian Nadja Sayej, specijaliziran za snimanje svakodnevnog života Afroamerikanaca; Romare Bearden, čiji je "Patchwork jorgana" iz 1970. godine kombinirao prostitutku i slugu "Olympia" u jednu figuru; i Mickalene Thomas, suvremena umjetnica koja naglašava kontrolu subjekta nad svojom senzualnošću u radu iz 2012. "Din, Une Très Belle Négresse."
"Evoluciju možete vidjeti kako se crna figura bliži subjektivnosti ili agenciji koju portretiraju umjetnice", kaže Murrell za Guardian, "ili tako što crne žene prikažete na način koji je bliži njihovim vlastitim načinima samo-predstavljanja."
Dođite u ožujku, Posing Modernity će se prebaciti na francusku pozornicu s proširenim djelom s Manetovim originalnim „Olympia“. Kako Laurence des Cars, direktor Musee d'Orsay, kaže Times Timesu, dolazak će ponuditi prijeko potrebnu ispitivanje "načina na koji gledamo na neka vrlo poznata umjetnička djela."
Posuđivanje suvremenosti: Crni model od Maneta i Matissea do danas prikazan je u umjetničkoj galeriji Collabia Wallach do 10. veljače 2019. i u pariškom Musée d'Orsayu od 26. ožujka do 14. srpnja 2019. godine.