https://frosthead.com

Kako muzeji i umjetnost predstavljaju identitet tako da se on sjedinjuje, a ne dijeli

Pitanje postavljeno posjetiteljima nove Smithsonijeve izložbe "Onkraj Bollywooda: Indijski Amerikanci oblikuju naciju" postavlja pitanje: "Kako izgleda Amerikanac?", A zatim, prilično provokativno, također postavlja pitanje je li nošenje turbana signalizira da nije Amerikanac.

Povezani sadržaj

  • Mogu li muzeji i druge ustanove slijediti digitalnu kulturu?

Tradicionalno u zapadnjačkoj mašti, izložba izjavljuje: "Indija dočarava slonove, sarise i začine ... turbane, hramove ... i pulsirajuću energiju bollywoodskih filmova." Ali što stoji izvan stereotipa pop kulture? Ova zamišljena izložba pothvatila je izvan poznatog, usredotočujući se na nekoliko razdoblja indijske imigracije - uključujući prvo iz 1790-ih, kada su radnici prvi put u Ameriku privučeni kao brodski posade, i drugo u pedesete i šezdesete, kad je visokoobrazovani val liječnika a inženjeri su se uselili kako bi popunili višak američkih poslova.

Obitelj Sharma Da bi ispričali priču o Indijancima, Smithsonijski kustosi "okupili su" kolekciju artefakata. Obitelj Sharma poslala je ovu fotografiju, snimljenu u San Franciscu 1983. (ljubaznošću Prithvi Sharme, Smithsonian Asian Pacific American Center)

Kustosica "Beyond Bollywood" Masum Momaya rekla je za Wall Street Journal da želi istražiti što čini "Amerikankom", te ispitati utisak koji su Indijanci napravili na naše kolektivno iskustvo. U izložbi je odabrala poznate stereotipe Indijanca-Amerikanaca, osobito takvih zvanja kao što su taksisti, vlasnici motela i liječnici - koji će služiti kao "ulazne točke" za suvremene rasprave o identitetu. Razgovarajući sa mnom o emisiji, Momaya je objasnio da ljudi koji sebe identificiraju kao "indijansko-američke" mogu imati korijene predaka na indijskom potkontinentu, ali "način na koji utjelovljuju i doživljavaju svoju" indijansku "i" američku "izrazito varira."

Za emisiju je, usprkos jakim zbirkama Smithsonian Institution-a s 137 i više milijuna predmeta, otkriven deficit materijala koji predstavlja indijansko-američku priču. Iako su prvi doseljenici iz Indije stigli krajem 18. stoljeća i sada broje gotovo tri milijuna, u zbirkama je zastupljeno vrlo malo njihove povijesti, tako da je kustoski tim odlučio "izvoriti mnoštvo" za artefakte. Momaya je objasnila da su pozivi za fotografije i predmete upućeni putem digitalnih medija, te da su njeni roditelji čak pridonijeli nekim kućanskim predmetima. "Ljudi su nekako ispraznili svoje podrume i slali nam kutije i kutije sa stvarima", prisjetila se.

Njezin je cilj bio prenijeti teksturu i živost indijansko-američkog iskustva pomoću prikupljenih fotografija i artefakata uz audio-vizualne i interaktivne stanice. "Voljela bih da ljudi odlaze s osjećajem dubokog i raznolikog doprinosa koji su indijski imigranti i Indijanci dali za oblikovanje Sjedinjenih Država", rekla je Washington Postu.

Dana-Tai-uskoro-Burgess Fotografija koreografa Dana Tai Soon Burgess Cindy Hwang (CYJO) pojavila se na izložbi Nacionalne galerije portreta iz 2012. pod nazivom „Portret sada: Azijskoamerički portreti susreta“. (KYOPO © CYJO, 2007)

"Beyond Bollywood" pokazuje kako se razvijalo kulturno guranje i povlačenje američkog iskustva. Izložba nadilazi stare tropske raznolikosti koliko god nadilazi stereotipe o pop kulturi i nudi svježu perspektivu muzejskom svijetu koji često još uvijek razmišlja u smislu rasnih, klase i rodnih "silosa".

Ali možda se stvari mijenjaju, kako među umjetnicima i kustosima, tako i u medijima. U nedavnoj recenziji, kulturni kritičar New York Timesa Edward Rothstein pregledao je novouređeni muzej Skirball u Los Angelesu. Nova dječja izložba Skirball-a "Noinov kovčeg", s gotovo 400 građevina životinjske veličine posebno mu je zapala u oči i on je to iskoristio kao odskočnu dasku za razmatranje pitanja identiteta.

Ova je izložba dijelom snažna jer nas prisiljava da obratimo pažnju na svaku životinju u svim njezinim neobičnostima. Svako je stvorenje, sa svojim ekscentričnim sastavom pronađenih predmeta i mehanizama, jedinstveni svijet s vlastitim idiosinkracijama i načelima; uranjanjem u jedno počinjete razumijevati druge. A to nas dovodi do jedne od najstrašnijih tema u suvremenom muzejskom svijetu - prirode identiteta - koja se nalazi ispod površine ove neobične institucije i zahtijeva još istraživanja.

Rothstein piše da je Skirball najstariji židovski muzej u Sjedinjenim Američkim Državama, osnovan u Cincinnatiju 1913. godine, a potom je prebačen u Los Angeles 1972. "Tipično", objašnjava on, "takvi muzeji stvaraju imigrantske ili manjinske grupe kako bi mogle pratiti njihovu povijest, demonstriraju svoje patnje i slave svoje trijumfe, završavajući asertivnim zagrljajem svog identiteta. "Ovo je tradicionalna pripovijest o oblikovanju nedavnih muzeja posvećenih grupama američkim Indijancima, Japancima i Afroamerikancima.

Razlika koju je novi Skirball uveo jest u tome što nije naglasak samo na raznolikosti, već na povezanosti s univerzalnom zajednicom: videozapis na zaključku izložbe "Noinov kovčeg" pokazuje kako se "Lice različitih nacionalnosti prepliću jedno u drugo, demonstrirajući međusobno zamjenjivo jedinstvo. "Židovsko-američki identitet ovdje, za Rothsteina, pobjeđuje" ne u razlikovnosti, već u sličnosti. "Konačno, zaključuje on, muzeji koji se fokusiraju na identitet moraju uključivati ​​ne samo različitost i individualnost, već i univerzalne veze:" Izazov nije vidjeti jedan ili drugi način, ali istovremeno i jedno i drugo. "

Slažem se s Rothsteinom, a kad sam organizirao izložbu Nacionalne galerije portreta "Plesanje sna", nastojao sam u središtu pozornosti plesati kao umjetnost koja je osvjetljavala američke raznolike i univerzalne korijene. Dana Tai Soon Burgess Dance Company surađivala je s muzejem da bi to upravo radila, uvježbavajući i izvodeći prebivalište za vrijeme izložbe.

"Kulturni se teren mijenja, kao što je i fokus moje tvrtke", kaže Dana Tai Soon Burgess, koji je stvorio predstavu "Utočje" kao prebivalište umjetnika u Nacionalnoj galeriji portreta (Jeff Malet)

Korejac, Burgess, uvijek je tremu za identitetom tretirao kao središnju temu svoje koreografije. Jedno od njegovih ranijih djela, "Hiphen", koncentriralo se na "identitete azijsko-američkih, latinoameričkih, afroameričkih i mnogih drugih pojedinaca koji traže osjećaj pripadnosti u našem stalno promjenjivom kulturnom krajoliku." posljednje djelo koje je koreografirao za svoj NPG rezidenciju, "Sutočje", odražavalo je drugačiji senzibilitet. Ovaj rad, kaže Burgess, istražuje "psihološki teren kratkih susreta" kako bi otkrio "temeljnu međusobnu povezanost". Kad sam ga pitao je li ovaj novi rad utjecao na sve raznoliko američko stanovništvo, rekao je: "Da, mislim da kulturni teren se mijenja kao što je i fokus moje tvrtke. Nekako osjećam da moja estetika prihvaća mnogo veću viziju zajedničkog emocionalnog putovanja čovječanstva. "

Burgessova fotografija Cindy Hwang (CYJO) pojavila se na izložbi Galerije portreta iz 2012. pod nazivom "Portret sada: Azijskoamerički portreti susreta." CYJO je odabrao Dana kao život čiji je odraz raznolikosti, identiteta i imigracije globalnog KYOPO-a - onih korejskog porijekla koji žive izvan Korejskog poluotoka; posebno ju je zanimalo istraživanje „pitanja individualnog identiteta u odnosu na baštinu predaka i suvremeni život“ u Americi.

CYJO-ova najnovija izložba fotografija "Mješovita krv " otvara se 30. svibnja u Pekingu u Today Art Museumu. Podržana stipendijom ambasade SAD-a u Pekingu, a kustos suradnika ravnatelja Galerije portreta Nik Apostolides, izložba sadrži portrete CYJO-a 19 obitelji miješanog etničkog porijekla i nastavlja svoje „istraživanje identiteta i njegovog odnosa prema migraciji i kulturi“. umjetnica odnedavno živi u Pekingu, a njezina iskustva tamo su je potaknula na širenje istraživanja kulturnih susreta. U „Epilogu“ svog kataloga izložbe piše: „Povijesni migracijski pokreti i dalje pomažu oblikovanju američke kulture., , i bilo je važno dijeliti tu stvarnost, što je i moja stvarnost. "Ova će izložba, nada se, poboljšati razumijevanje izvan mentaliteta„ nas i njih "i„ omogućiti će nam da se usredotočimo na spojne osobine ljudi, humanistički aspekt, gdje se mogu proslaviti i sličnosti i razlike. "

Kustos Nik Apostolides smatra da „slike CYJO-a i prostor između pojedinaca sugeriraju da priroda i granice rasne i etničke identifikacije postupno postaju više osobni izbor nego društveno nametnuto stanje u današnjem društvu.“ Njena perspektiva donosi "radikalno novi smisao obitelji i pojedinca kao točke gdje se rasa i kultura mogu kombinirati na nove transformativne načine."

CYJO-ovo djelo odjekuje današnjim zanimanjem Dana Tai Soon Burgessa za koreografiranjem djela koja pokazuju kulturno "spajanje". Njihove ideje također odgovaraju odjeku Masum Momaye u filmu "Beyond Bollywood" koji pripovijeda ne samo indijansko-američku priču, već i američku priču u kojoj odlazi iza nečije domovine za drugu zemlju i izgradnje novog života uobičajena je, univerzalna tema. „Dok su razgovori o identitetu u Sjedinjenim Državama dugo usredotočeni na raznolikost, multikulturalizam i fuziju“, nedavno mi je rekao Momaya, „ove riječi neadekvatno zahvaćaju fluidnost i transmutaciju koji karakteriziraju iskustva ljudi u njihovom identitetu.“ Poput bolivudskih stereotipa o popularnoj kulturi, tvrdi ona, previše je simplistično zamisliti fuziju indijske i američke kulture „jer što su zapravo oba od tih entiteta?“ Ne postoji univerzalna definicija ni jednoga i „oboje se neprestano mijenjaju i utječu jedni na druge - i oni uvijek ima.

"Beyond Bollywood: Indian Indian Shape the Nation", producirao je Smithsonian's Asian Pacific American Center, a prikazan je u Nacionalnom prirodoslovnom muzeju tijekom cijele 2014. "Dancing the Dream" u Nacionalnoj galeriji portreta trajat će do srpnja 2014. godine.

Kako muzeji i umjetnost predstavljaju identitet tako da se on sjedinjuje, a ne dijeli