https://frosthead.com

Kako je Arhivsko otkriće ovog umjetnika pokrenulo visokotehnološku umjetnost

Prije nešto više od godinu dana Jordan Bennett, autohtoni umjetnik iz kanadske provincije Newfoundland, razmišljao je o svom sljedećem radu. Na računalu je otvorio bazu podataka internetskih zbirki Smithsonian Institucije i upisao riječi "Mi'kmaq" - ime vlastite nacije - i "Newfoundland". Pojavila se fotografija, a zatim i šačica još, od prenesenih negativa od Nacionalnog muzeja Smithsoniana američkih Indijanaca. Upucali su ga antropolozi 1930-ih u zajednici nekoliko sati udaljenoj od Bennettove.

Dok je gledao kroz njih, iznenada mu je upadalo prezime jednog od ispitanika: Joe "Amite" Jeddore.

"Kontaktirao sam prijatelja Johna Nicholasa Jeddorea", sjeća se Bennett, "i on je rekao:" To je moj pra-pra-stric. "

Zaintrigiran, Bennett je krenuo ponovno pregledati fotografije, a njegovo iskustvo dovelo je do jednog od devet umjetničkih djela koja su sada na ogled u novoj izložbi „Transformer: Native Art in Light and Sound“ u američkom Indijskom muzeju George Gustav Heye Center u New Yorku.

Arhivska fotografija Joea "Amite" Jeddorea koji lovi lososa u Newfoundlandu Arhivska fotografija Joea "Amite" Jeddore koji lovi losos u Newfoundlandu (NMAI)

Bennett je sjeo s obitelji Jeddore i zajedno su shvatili gdje su točno snimljene fotografije koje su pokazale Amite Jeddore kako se priprema za lov na losos. Bennett i njegov prijatelj John Nicholas Jeddore snimali su zvuk na svakoj lokaciji, uglavnom zvukove izvana, pri čemu su povremeno lajali psi ili prolazili ljudi. Zatim, kroz višemjesečno slušanje i podešavanje, Bennett je tkale snimke, zajedno s riječima članova zajednice Mi'kmaq, u višeslojni digitalni zvučni prikaz.

U umjetničkom djelu, nazvanom Aosamia'jij - Previše malo, ovaj tehnološki sofisticirani zvučni zapis sada se pojavljuje iza mreže tradicionalne košarice Mi'kmaq. Ono što Bennett naziva svojim "hibridnim zvučnicima košara" bilo je sam po sebi projekt. Umjetnik je proveo dva tjedna u Novoj Škotskoj s rođakovom bakom i tetkom, učeći tkanje košara iz pepela. Konstruirao je zvučnike, pokrivao prednje stranice svojim pletenim košarama i obrezao ih slatkom travom, za koju kaže da nije samo klasičan ukrasni završetak na Mi'kmaq-ovim košarama, već je važan za Mi'kmaq i kao lijek i „za duhovno S tim detaljima, kaže, "Dodaješ dublji dio sebe." Gotov rad, kaže, dotiče se "obiteljske povijesti Jeddoresa", zajedno s "mojim vlastitim učenjem, vlastitim razumijevanjem tradicija Mi'kmaqa. "

Antropolog koji je fotografije snimio 1931. vjerojatno je mislio da je "to kultura koja umire", kaže umjetnik. „Htio sam se prisjetiti Amiteova sjećanja, kako bih mu dao do znanja da još uvijek radimo ovo“ - tradicionalni ribolov lososa kao i tkanje košara. Dodaje: "Htio sam premostiti jaz između onoga što je Smithsonian imao i onoga što imamo u Newfoundlandu."

<em> Aosamia'jij - previše malo </em> Jordana Bennetta Aosamia'jij - Previše malo Jordana Bennetta (Joshua Voda / NMAI)

Bennettova košara možda je tradicionalna, ali mnogi drugi radovi u "Transformatoru" nose malo tragova autohtonih zanata. Umjesto toga, nit koja povezuje sve radove u showu je da umjetnici "rade u suvremenim medijima kako bi ispričali autohtonu priču", kaže David Garneau, ko-kustos izložbe i vanredni profesor vizualnih umjetnosti na Sveučilištu Regina u Saskatchewanu. Uključujući svjetlo ili zvuk ili oboje, umjetnička djela kreću se od digitalnih portreta i video zapisa do zvučnih instalacija. Napaja ih električnom energijom, ali odražavaju tradicionalne izvorne sadržaje.

U jednom smislu, nema ništa novo u toj ravnoteži između modernih medija i autohtone tradicije. Bilo da se radi o europskim staklenim kuglicama koje su uvožene prije stotina godina ili o filmovima i videozapisima u 20. stoljeću, „domaći umjetnici su uvijek birali dostupne tehnologije", kaže Kathleen Ash-Milby, ko-kustosica „Transformatora“. Sada, i posebno u Kanadi, gdje vladino financiranje posebno podržava umjetnost, tehnologiju i autohtone umjetnike, izvorni umjetnici također prihvaćaju i digitalne medije. (Šest od deset umjetnika na izložbi su iz Kanade, što obojica kustosi pripisuju jačem financiranju. Garneau jednostavno kaže: "Mnogo je manje umjetnika koji rade na ovaj način u Sjedinjenim Državama."

Odabirom djela za predstavu, kaže Ash-Milby, tražili su umjetnike koji su tehnologiju uzimali "u vrlo estetskom smjeru", odnosno, naglašavali boju i oblik, a ne, recimo, pripovijedali povijest ili se borili protiv stereotipa.

<em> Četiri generacije </em> Jon Corbetta Četiri generacije Jon Corbetta (NMAI)

Slučajno su se - ili ne - pokazalo da su ti umjetnici isti koji su "uistinu crpili tradiciju u svom radu", kaže ona i dodaje kasnije, "Toliko je izvornog tradicionalnog izraza vizualno vezano za oblik i dizajn, pa nije trebalo Ne iznenađuje da se ova veza i dalje nastavlja. "

U videu Nicholasa Galanina Tsu Heidei Shugaxtutaan (Ponovno ćemo otvoriti ovaj spremnik mudrosti koji nam je ostao na okupu) hop improvizaciju na tradicionalnu tlingitsku pjesmu, a plesač tlingita koji izvodi tradicionalni ples uz suvremenu elektroničku glazbu. U filmu Raven Stephena Fostera donosi svjetlost, stara se priča sjeverozapadne obale prepričava, ukoso, u snimljenim šumskim zvukovima i svjetlu i sjeni na zidovima šatora.

U slučaju Četiri generacije Jona Corbetta , tradicija se može ugraditi u same piksele. Ovaj niz obiteljskih portreta sastoji se od digitalnih slika perli raspoređenih u spiralu na ekranu, s licima koja se polako pojavljuju i nestaju dok se zrnca dodaju i oduzimaju u očaravajućem ritmu. Pikseli na zaslonu računala obično su postavljeni u mrežu, ali Garneau kaže da pravokutna mreža ima potisnu povijest kao oruđe europskih geodeta koji su razbili naselja Indijanaca u 19. stoljeću. Dakle, umjetnik je umjesto toga perle postavio u spiralu, smisleniji oblik u autohtonim kulturama. Djelo je odjeknulo domorodačke perlice, kaže Garneau, pronalazeći nov način "proći rešetku koja je na ekranu."

<em> Tsu Heidei Shugaxtutaan (Ponovno ćemo otvoriti ovaj spremnik mudrosti koji je ostao u našoj brizi), 1 i 2 </em> Nicholas Galanin Tsu Heidei Shugaxtutaan (Ponovno ćemo otvoriti ovaj spremnik mudrosti koji je ostao u našoj skrbi), 1 i 2, Nicholas Galanin (NMAI) <em> Tsu Heidei Shugaxtutaan (Ponovno ćemo otvoriti ovaj spremnik mudrosti koji je ostao u našoj brizi), 1 i 2 </em> Nicholas Galanin Tsu Heidei Shugaxtutaan (Ponovno ćemo otvoriti ovaj spremnik mudrosti koji je ostao u našoj skrbi), 1 i 2, Nicholas Galanin (NMAI)

Marianne Nicolson The Harbinger of Katastrophe suočava se s prijetnjama koje su vrlo slične 21. stoljeću. Njezina kućna zajednica, Kingcome Inlet, BC, pretrpjela je katastrofalnu poplavu rijeke 2010. "Cijelu zajednicu evakuirao je helikopterom", kaže ona. "Tamo smo bili tisućama godina i nije bilo presedana." Ona vjeruje da je poplava rezultat stoljetne komercijalne sječe koja je izmijenila tok rijeke, zajedno s klimatskim promjenama, što uzrokuje ledenjak koji hrani rijeku da se rastopi. U svojoj instalaciji, Nicolson je stavio pokretnu svjetlost u staklenu škrinju u stilu tradicionalne kutije od bentvourdata sjeverozapadne obale, a sjene koje bacaju centimetar do zidova galerije poput poplavnih voda.

Djelo u veličini i obliku kutije, ulošku školjke i figurama na njenim stranama, rad snažno privlači autohtone vizualne tradicije sjeverozapadne obale. Ali njegove reference se spiralno vrte i uključuju umjetnikove ideje o opasnosti od kapitalizma i klimatskih promjena. Nicolson kaže da ju je nadahnula lokacija muzeja na donjem Manhattanu, u blizini Wall Streeta. Na jednom kraju kutije prikazuje nizozemsku kupnju Manhattana i "razmjenu novca za zemlju koju su kolonisti napravili s autohtonim stanovnicima." A vode u porastu koje njezin komad potiče, kaže, mogle bi biti jednako one koje poplavio je muzej u susjedstvu nakon uragana Sandy 2012. godine.

Djelo također uključuje sliku kornjače, životinje koja je značajna za mnoge druge domorodačke kulture, ali ne i njenu vlastitu. "Željela sam to otvoriti, tako da nije samo specifično za moje određeno mjesto u ovoj zemlji, već i cijeloj Sjevernoj Americi", kaže ona. „Nadam se da će učenje autohtonog stanovništva - o dugoročnom skrbi o zemlji - preuzeti od šire kulture. Imamo rješenja ako ih drugi ne bi odbacili. "

<em> Predvodnik katastrofe </em> Marianne Nicolson Predvodnik katastrofe Marianne Nicolson (Joshua Voda / NMAI)

Poput ostalih umjetnika u „Transformeru“, i Nicolson žurno traži nove načine komuniciranja ideja vjekova. Kako Garneau kaže, "Umjetnik koji je starosjedilac suočen je s ovom dilemom: Hoće li oni biti tradicionalna osoba u svojoj umjetnosti", radeći strogo u tradicionalnim medijima poput, na primjer, quilling ili perle? "Onda su oni suvremena osoba, ali ne čine suvremenu umjetnost."

"Neki umjetnici", kaže on, "pokušavaju pronaći prostor između sebe."

" Transformer: Native Art in Light and Sound" prikazan je u New Yorku u Nacionalnom muzeju američkog Indijanca, George Gustav Heye Center, do 6. siječnja 2019. godine.

Kako je Arhivsko otkriće ovog umjetnika pokrenulo visokotehnološku umjetnost