Na raskrižju plesa i portreta, ranjivost i intimnost prevladavaju

Za plesnu trupu Pilobolus sa sjedištem u Connecticutu, inovacija znači nikad više ne ponavljati.

"Ne radi se o bacanju onoga što smo naučili, nego o tome da smo stvarno uzeli ono što smo naučili i iskrivili ga, izgovarali i radili nove stvari s tim", kaže umjetnički voditelj trupe Renee Jaworski. Neka se plesna društva zaglave u prošlosti, a nakon što savladaju jednu stvar, publika dolazi od njih da očekuju da će je ponoviti ad infinitum. Postoji i veliki financijski poticaj koji treba biti poznat po određenom činu ili pristupu.

"Moramo se boriti protiv toga, jer svijet neće nigdje otići ako se svi oslanjaju na isprobano i istinito", kaže ona.

Pilobolus su osnovali studenti koledža na Dartmouthu 1971. godine i imenovali ga gljivicom povezanom s pašnim životinjama koju je istraživao otac jednog od osnivača. Pilobolus, koji je nastupio u gotovo 65 zemalja, također ima reputaciju široke suradnje - na primjer s Penn & Teller, Art Spiegelmanom i Mauriceom Sendakom. Nastupao je na dodjeli nagrada Academy (2007) i na emisijama u rasponu od "Oprah" i "Kasna noć s Conanom O'Brienom" do "60 minuta", a njegovi se kontorionistički činovi pojavljuju u reklamama, kao kad su silueti plesača stvorili automobil za oglas Hyundai.

Jednog petka navečer u svibnju trupa je surađivala s umjetnikom video portreta Bo Gehringom pojavljujući se na događaju u dvorištu Smithsonian's Kogod, veličanstvenom središnjem trgu i salonu unutar zgrade iz 19. stoljeća u kojoj su smještene i Nacionalna galerija portreta i Smithsonian American Art Museum u Washingtonu, DC, Zadatak plesne skupine i Gehringa te večeri bio je izazvati posjetitelje da istraže i prošire tradicionalne granice portretiranja.

Mnogi pretpostavljaju da tradicija portretiranja zahtijeva "starce bijele muškarce s perikama", kaže Kim Sajet, koja je od 2013. vodila Nacionalnu galeriju portreta i sa zadovoljstvom započela trodijelnu ljetnu seriju Smithsonian Institution "America Now, "Dizajniran za ispitivanje mnogih sjecišta između umjetnosti i inovacije.

Djelo portretiste Bo Gehringa - koji je 2013. pobijedio u muzejskom natjecanju za portrete Outwin Boochever - sve je samo tradicionalno. Njegovi video portreti postižu rijetku, intimnu ispraznu točku izbliza, pomičući poglede svojih čuvara, poput njegovog portreta jazz pjevačice Esperanze Spalding, koji se trenutno nalazi na izložbi portreta Galerije portreta "Oko očiju: Pogled slavnih."

Čak je i Jaworskijev umjetnički voditelj Matt Kent imao problema s konceptom. Na nove se teme za portretiranje malo navikavaju. Bez riječi, Kent je u početku proglasio ideju da se fotoaparat polako prebacuje na naslonjeni model „užasan“ i „dosadan“.

Ali kad je Kent prošle jeseni prvi put vidio jednostavnost Gehringovog djela, potpuno se predomislio. Na događaju u svibnju Gehring je snimio video portrete članova publike, a grupa Kent i Jaworski Pilobolus vodila su plesne radionice i nastupila na improviziranoj pozornici.

"Ljudi imaju prostor oko sebe u koji, ovisno o vašoj kulturi, ne možete doći. Ali [Gehringovo djelo] prolazi pored toga. To ide unutar mjehurića ", kaže Kent. "Obično nemate osjećaj nekoga koga ne poznajete, koji nije ljubavnik, obitelj ili plesač Pilobolusa."

Pilobolus omogućava svojim plesačima da iskažu svoju individualnost tamo gdje druge trupe često ističu homogenost, a naglašava i inovativnost i intimnost, kaže Jaworski. "Nijedan od njih ne izgleda isto. Dopuštamo im da budu sami “, dodaje ona. "To je portret onoga što se događa jer je svaki pojedinac proces dodao na način na koji to mogu samo oni."

Pilobolus izvodi "O prirodi stvari" u "Americi sada: Pilobolus i portret", prvom u tri muzejske suradnje sa Nacionalnom galerijom portreta Smithsonian, Nacionalnim muzejem američke povijesti i Smithsonian American Museum Museumom pod pokroviteljstvom Robert i Zaklada obitelji Arlene Kogod u Nacionalnoj galeriji portreta u petak, 22. svibnja 2015. u Washingtonu, DC (Paul Morigi / AP Images for National Portrait Gallery)

U performansu u dvorištu Kogod, plesači Pilobolusa predstavili su se robotima, oponašali plivače i igrali se njihovim odrazima u zrcalima i video projekcijama na način koji je sugerirao usporedbe iz psihodeličnih aranžmana Cirque du Soleil s kaleidoskopskim scenskim prijelazima televizije "That 70s Show".

Između plesova, Gehring je napravio portrete plesača Pilobolusa projiciranih na dva ekrana s obje strane pozornice stvarajući ono što Jaworski naziva "program uživo". (Na događaju nisu bili distribuirani papirnati programi.) U videozapisima plesači su držali plakate kojima su identificirali svaki čin: „Sve nije izgubljeno“, „O prirodi stvari“, „Automatizacija“. Videozapisi, iako mjesta, naglašavaju ranjivost plesačkog krupnog kruga.

"Možete pomisliti na plesni komad kao na portret onoga što se događa u studiju u vrijeme dok radimo komad", kaže Jaworski. "Oni se međusobno dovode u intimne položaje, ali mi također pozivamo našu publiku da ljude na pozornici upozna na vrlo intiman način."

Ta je prisnost u Galeriji portreta donekle nadoknađena „sajmom Nove Engleske“ osjećajem da galerija želi, gdje posjetitelji mogu donijeti svoje portrete koje je Gehring snimio u jednom kutu, mogu naći piće i hranu u drugom te posjetiti pozornicu na drugi kraj velike sobe. To se razlikuje od vrste zarobljene publike koju Pilobolus obično izvodi.

"Nekako zarobimo svoju publiku i ugasimo svjetla. Mi ih donosimo u ovaj svijet ", kaže Jaworski, doživljavajući novu paradigmu. "Ovaj bi čovjek mogao ustati usred dijela i pogledati neke portrete i vratiti se i vratiti se u njega." To je novo. ... Nisi zarobljen u kazalištu. To možete vidjeti kao muzejski komad. "

Tu fleksibilnost i nedostatak naslovnice privukli su Heather Whyte i njezina devetogodišnja kćerka Cassidy, koje su te večeri rezimirale: "Bilo je smiješno, čudno i umjetnički."

Čak i ako potezanje granica postane čudno, oni ostaju s poštovanjem u povijesnom kontekstu, kaže zaposlenica muzeja Bethany Bentley.

Muzej je, dodaje Sajet, dugo odavao počast genijalnim misliocima, posebno onima koji su „natjerali stvari“, od Georgea Washingtona do Rosa Parks. „Inovacija se svodi na ljudsku misao; to su ljudi koji razmišljaju izvan okvira ", kaže ona.

"Nitko ne izbacuje stare portrete", kaže Bentley. „Ono što ljudima želimo pomoći je da vide da, portreti su vrlo reprezentativni i to je predivno, i na čemu se temelji naša tradicija. [Ali] ono o čemu također želimo razmišljati je što znači portretiranje. "

Kent vidi i obećanja i potencijalne zamke u takvom ekspanzivnom razmišljanju. "Ne znam kada imam stvarno sjajnu, inovativnu ideju ili jako glupu ideju", kaže on. "Oboje se osjećaju isto. To jednostavno moraš učiniti. "