Pobunjena njuška, sumanuti, sarkastični izraz i prkosan stav kiparice Anne Arnold Zidne svinje, govore mnogo o umjetničkoj sposobnosti da svoj rad usvoji s likom životinja koje su joj bile voljeni podanici. Arnolds, kipar i odgojitelj, umro je 2014. godine.
Emocija koja zrači iz skulpture podsjeća na to kako se Wilbur s Charlotte's Weeba osjećao kada ga je paukov prijatelj opisao kao "Neku svinju" u nastojanju da ga spasi od klanja. To također pokazuje dubinu umjetnikove povezanosti s njezinim izvornim materijalima - iz kojih su nastala njena konačna djela.
"Ona je stvarno dobila karakter ove svinje!", Kaže Mary Savig, kustosica rukopisa za Smithsonian's Archives of American Art. Savig je sastavio izložbu "Pronalaženje: Izvorni materijal u Arhivu američke umjetnosti", koja ispituje način na koji različiti umjetnici koriste izvorni materijal kao inspiraciju za svoje kreacije. Emisija uključuje Arnoldovu skulpturu iz 1971. godine, zidnu svinju, zajedno s fotografijom umjetnika koji slika očito suprotnog porkera, fotografije koje je stvorio stvorenje.
"Bila je umjetnica koja je živjela u Maineu na ovoj farmi, tako da je imala puno životinja koje su je okruživale", kaže Savig. "Fotografirala bi ih, a također je dobivala provizije od drugih koji su željeli skulpture životinja., , Radila je u 3D-u od metala i drveta, pa bi uzela mnogo različitih uglova svinja, pa kad bi išla crtati, a zatim napraviti skulpturu, imala bi svaki kut., , , To joj je zaista bilo od pomoći kao pomagaču u njenom procesu. "
Arnold je također napravio mnogo skulptura mačaka, ali i nekih koza. Kupila je seosku kuću u kojoj je živjela sa suprugom, apstraktnim slikarom Ernestom Briggsom, 1961. godine u Montvilleu, Maine, i okupljala je desetljećima.
Anne Arnold skicira svinju, 1971. (Bob Brooks, Arhiv američke umjetnosti / SI) 
Izvorne fotografije svinja, 1971. (Bob Brooks, Arhiv američke umjetnosti / SI) 
Izvorne fotografije svinja, 1971. (Bob Brooks, Arhiv američke umjetnosti / SI) "Kao dijete imao sam sreću što sam mogao dugo provesti u šumi i na moru - imao sam vremena gledati kako biljke rastu i ptice grade gnijezda, i upoznati i voljeti mnoge životinje", rekao je Arnold u intervju iz 1981. godine u časopisu Gazette . „Mnogo sam naučio od tih životinja i odrastao sam u poštivanju specijaliziranih sposobnosti svake osobe i razumijevanja smisla mreže života mnogo prije nego što sam čuo riječ ekologija. Životinje su me također naučile da postoji oblik komunikacije koji ne uključuje upotrebu jezika. Taj je osjećaj ostao kod mene kao odrasle osobe, a nadam se da će se i on nalaziti u skulpturi. "
Savig kaže da je cilj ove izložbe bio pokazati različite načine na koje umjetnici koriste izvorni materijal. Neki, kaže, skupljaju i koriste kao načine za evociranje ideja. Mogli bi na krajolik gledati kao na izvorni materijal, a zatim stvoriti nešto potpuno drugačije poput apstraktne slike.
"Pomoću ovih izložbi pokušavamo pokazati da je puno misli prošlo u tome, " kaže Savig, "ne samo fizički čineći posao, već planirajući djelo. Čak je i zamišljanje ideje i pronalazak izvora inspiracije za djelo velik dio umjetničkog procesa i često to možemo pratiti do nekog izvora kroz našu arhivsku građu. "
Arhiv američke umjetnosti istraživački je centar koji sakuplja radove američkih umjetnika - uključujući galerijske zapise, radove umjetnika, ljubavna pisma i dnevnike. Godišnje se priređuju tri ili četiri izložbe. Neki su materijali ćudljivi, poput ogromne količine izvornog materijala koji je sakupio čikaški kolaž i polu-apstraktni umjetnik Ray Yoshida (1930-2009). Yoshidin rad, jedan od najpoznatijih suradnika tradicije poznate kao čikaški imagizam ili čikaška škola, predstavio je sve, od dijelova stripa do slika iz popularnih časopisa.
Spisak različitih isječaka, radovi Ray Yoshida, 1903–2010, skupno 1950-2005 (Arhiv američke umjetnosti, Smithsonian Institution) 
Stručnjaci stripa, radovi Ray Yoshida, 1903–2010, skupno 1950–2005 (Arhiv američke umjetnosti, Smithsonian Institution.) "Zaista su ga privlačile specifične forme stvari", kaže Savig. „Izrezao bi te sitnice iz stripova i stripova u trgovačke časopise poput vodovodnih knjiga. Izrezao bi slike vodovoda i cijevi, a zatim bi ih zalijepio u ove knjige ili bi ga jednostavno spremio u ove Sucrets kutije. "
Ogromne slike izvornog materijala Yoshide, uključujući komade iz stripa Cathy i Mutts, ukrašavaju zidove malene prostorije u kojoj je postavljena izložba, staklenim stolovima prekrivenim materijalima koji su inspirirali istaknute umjetnike uključujući Yoshidu. Uključuju slike kriške pizze, gume, slike odrezaka i čitave stripove, neke prikazuju kako se ljudi ljube, a druge ruke kako nekoga udaraju.
"Evo čitave omotnice riječi, učinio je figure, neke od očiju i usta", napominje Savig. "Bio je samo zaista glasan kolekcionar. Imamo puno ovog materijala i stvarno je zanimljiv jer možete vidjeti početak njegovog umjetničkog djela i početak njegovog procesa."
Album 50 State Summit, Texas, Guadalupe Peak Paul Ramírez Jonas, 2002 (ljubaznošću Paul Ramírez Jonas) Paul Ramírez Jonas, rođen 1965. u Kaliforniji, također je pridodao izvorni materijal za ovu izložbu iz svog tekućeg projekta Album: 50 State Summit . 2002. godine započeo je potragu za skaliranjem najvišeg vrha svake države u državi. Njegov izvorni materijal uključuje fotografiju astronauta Buzz Aldrina kako hoda po mjesecu 1969. godine i još jednog planinara Edmunda Hillaryja, prvu osobu koja se popela na Everest zajedno s vodičem Sherpa. Tu je i abeceda semaforne zastave.
Ramírez Jonas kaže da je projekt započeo razmišljajući o otkriću koje je geografsko. Čitao je dnevnike Lewisa i Clarka i proučavao ekspediciju na Columbusu i primijetio da istraživači često vjeruju da će oni prvi stići negdje, a onda shvatiti da već ima ljudi. Stoga je Ramírez Jonas imao ideju da se popne na najviše planine i da im daje imena jer bi on bio taj poslovični prvo lice.
Inkjet otisak astronauta Buzz Aldrina koji je hodao po mjesecu 1969., ca. 2002. fotografija NASA-e (Paul Ramírez Jonas papers, Arhiv američke umjetnosti, SI) 
Skice i bilješke s vršnih signala koje bi trebao izvesti Paul Ramírez Jonas, ca. 2002 (radovi Paul Ramírez Jonas, Arhiv američke umjetnosti, SI) 
Vodič za abecedu zastave semafora, ca. 2002 (radovi Paul Ramírez Jonas, Arhiv američke umjetnosti, SI) 
Bilježena karta brda Katahdin, Maine, ca. 2002 (radovi Paul Ramírez Jonas, Arhiv američke umjetnosti, SI) "Ako kupite komplet za skupljanje zmaja i letite ga, točno znamo što će se dogoditi, ali to nas ne sprečava da zadivimo nevjerojatan porast osjećaja i osjećaja." Nije važno da su to učinili svi ostali ", objašnjava Ramírez Jonas. "Pa sam počeo razmišljati o otkriću koje je geografsko. Čitav je planet istraživan… a mi to nastavljamo i nastavlja da nam nešto znači. "
Osim što je posjetio 50 mjesta, Ramírez Jonas kaže da je u svoj projekt odlučio dodati još tri odredišta: najudaljenije što se može dobiti iz središta Zemlje, najudaljenije što možete doći od kuće i misiju da se penjete nečim na 50. godišnjica prvog uspona na Mount Everest.
"U blizini ekvatora u Ekvadoru, vulkan se zove Chimborazo. Ako izmjerite od središta Zemlje do vrha, ono je veće od Everesta ", kaže Ramírez Jonas. A za 50. godišnjicu uspona na Everest rekao je da se popeo na slanu planinu s autoceste West Side sa zapadne strane New Yorka.
Ramírez Jonas kaže da su izvorni materijali koje je dao Smithsonianu za njega istraživački materijali koji su mu omogućili da radi na svom još nedovršenom projektu, preslikava njegove upute i razmišlja kroz njegov fokus. Prvotno je rekao da je planirao izbrisati imena mjesta koja je posjetio, kao neku vrstu obrnutog osvajanja, ali kaže da ideja nije komunicirala vizualno. Nakon mnogo razmišljanja, kad dođe do vrha, leti zastave, noseći samo riječ "Otvori", i pravi autoportret trenutka.
„Znate kada vozite seoskim putem; znak kaže 'otvori' ... pa sam to malo promijenio. (Zastava) kaže: "otvoreno", otvoreno za posao ili "ovo je otvoreni prostor", objašnjava Ramírez Jonas. Kaže da ima specifičnu poruku za koju se nada da će ljudi dobiti od njegovog rada. "Nadamo se da će ljudi razmisliti o tome što znači otkriti ili doživjeti avanturu, što znači biti herojski, što znači otkriti nešto. … Oduvijek se vraćam kameri. Želim da mislite da biste mogli biti ja. ... To bi me usrećilo. "
Savig kaže da čak i moderni umjetnici koriste izvorni materijal na vrlo slične načine kao što su izloženi u izložbi.
"Postoji umjetnica, Dina Kelberman, koja se organizira na isti način kao i Yoshida, ali ona to čini putem interneta, tako da izgleda onako kako Google slike izgledaju., , ali ona to radi prema tipu, poput pejzaža ", kaže Savig. "Ima puno ljudi koji se još uvijek kategoriziraju na način koji im ima smisla i koji je čest kod umjetnika koji pokušavaju tematski raditi., , , Razgovarao sam s ljudima koji još uvijek prelaze časopise i još uvijek pokušavaju pronaći stvari koje su fizičke u svijetu oko njih, ali i stvari poput društvenih medija i Instagrama! To su zaista fantastični izvori za mnoge umjetnike. "
"Pronalazak: Izvorni materijal u Arhivu američke umjetnosti ", prikazan je do 21. kolovoza u galeriji Lawrence A. Fleischman, smještenoj na prvom katu Smithsonianovog Centra za američku umjetnost i portret Donald W. Reynolds, kuće Smithsonian-a Američki muzej umjetnosti i Nacionalna galerija portreta.
Skica Dotty Attie nakon slike Infanta Margaret Teresa u ružičastoj haljini, oko 1970. Dokumenti Dotty Attie, oko 1950.-2014. (Arhiv američke umjetnosti, SI) 
Isječak iz novina o snijegu, 1912–33. Radovi Oscara Bluemnera, 1886-1939, 1960 (Arhiv američke umjetnosti, SI) 
Studije u boji snijega Oscar Bluemner, ca. 1931. Radovi Oscar Bluemner, 1886-1939, 1960 (Arhiv američke umjetnosti, SI) 
Klipiranje baletnog plesača, članaka Josepha Cornela, 1804-1986. (Arhiv američke umjetnosti, SI) 
Ručno obojena fotografija za slike redatelja Don Eddyja iz serije C, oko 1980. Radovi Don Eddyja i Leigha Behnkea, 1966–2009 (Arhiv američke umjetnosti, SI) 
Isječak iz stripa priložen u pismu Roya Lichtensteina Ellen H. Johnson, 5. travnja 1963. Strip je napisao Ted Galindo. Radovi Ellen Hulda Johnson, 1872-1994. (Arhiv američke umjetnosti, SI) 
Kolaž Esta Nesbitt, 19. rujna 1970. Radovi Esta Nesbitt, 1942-1981 (Arhiv američke umjetnosti, SI) 
Xerox studije o kolažu Esta Nesbitta, ca. 1970. Radovi Esta Nesbitt, 1942-1981 (Arhiv američke umjetnosti, SI) 
Izvorna slika autoportreta za Cross Over, ca. 1980. Fotografija Joan Semmel. Radovi Joan Semmel, 1949-2013 (Arhiv američke umjetnosti, SI) 
"Vatrogasna supruga s curlersima u kosi", ca. 1955. Fotografije Honoréa Sharrera. Radovi Honoré Sharrer, oko 1920.-2007. (Arhiv američke umjetnosti, SI) 
Pemaquid Point, Maine, 1947. Fotografije Reuben Tam. Radovi Reuben Tam, 1931.-2006. (Arhiv američke umjetnosti, SI) 
Sketches of Maine by Reuben Tam, svibanj 1939. Radovi Reuben Tam, 1931.-2006. (Arhiv američke umjetnosti, SI)
