„Uvijek učiš, uvijek usavršavaš svoje vještine. Nikada ne prestajete gomilati intimnije razumijevanje svog zanata. "—Dieter Goldkuhle, obrtnik vitraža (1937-2011)
Koriste lopatice i klješta, kante i četke, vijake i kliješta. Postavljali su blokove od vapnenca i urezali redove rimskih slova i lemljene trake od olova i čekića komada vrućeg metala. Oni su zidari i metalci, zidari i slikari, rezbari i radnici klanjanja, a kamere snimatelja slijedile su ih - sve vitalne veze prošlosti i budućnosti, nositelji građevinskih umjetnosti, majstori svog zanata.
Oni grade. Oni krase. Oni čuvaju. Oni obnavljaju.
I oni dobro rade.
Latinoamerički obrtnik Albert Parra iz Albuquerquea, New Mexico. (Paul Wagner) 
Albert Parra radi na ponovnom omatanju zidova adobe 300-godišnjeg morada, kuće kapitula zajednice Penitente, u Abiquiuu, New Mexico. (Paul Wagner) 
Los Hermanos i ekipa filma Good Work ispred mora u Abiquiu. (Paul Wagner) Ovi zanatlije i njihovi zanati predmet su Dobrog rada: Majstori građevinske umjetnosti, jednočasovni dokumentarac koji je priredila i režirala Marjorie Hunt, folkloristica Smithsonian centra za folklore i kulturnu baštinu, i Paul Wagner, neovisni filmski stvaralac.
Hunt i Wagnerova prethodna suradnja, dokumentarni film iz 1984. godine The Stone Carvers, 1984. , osvojio je i Akademiju i nagradu Emmy za svoj račun talijansko-američkih rezbaraca kamena čiji desetljećima dug rad krasi Nacionalna katedrala u Washingtonu. Ovaj mjesec Good Work donosi svoj nacionalni prvenac, emitirajući se na lokalnim PBS postajama i strujijući na web stranici PBS-a. Film je, kaže Hunt, "inspirativni poziv zanatu. Ovo je dostojanstveno, važno i zadovoljavajuće djelo, a nadam se da će film pomoći ljudima da to vide. "
Sedamnaest godina nastanka, Good Work ima svoje korijene na festivalu folklora u Smithsonianu 2001. godine, gdje su Hunt i njezine kolege okupljali umjetnike, uključujući i one koji su prikazani u njenom filmu, za desetodnevni program, "Majstori građevinske umjetnosti." Tijekom festivala, Hunt je primijetio publiku: „Vidio sam ovo povećanje razumijevanja, tu zahvalnost za vještinu i znanje zanatlija, tu spoznaju da ti ljudi nisu samo svoju trgovinu obavljali kao zadani posao ili plan B, jer su imali nije mogao ići na fakultet. Ti su obrtnici - njihova potraga za majstorstvom, želja za vrhunskim uspjehom, intimno poznavanje materijala, njihova duboka povezanost s kolegama - bili strastveni u svom poslu, korištenju uma i ruku kako bi napravili nešto što će trajati. "
John Canning i njegova kćer Jacqueline Canning-Riccio slikali su uzorke šablona za Trinity Church u Bostonu. (John Canning & Company) 
Dekorativni slikar Jacqueline Canning-Riccio pozlaćeni konji za operu San Francisco. Fotografski ljubaznošću John Canning & Co. (John Canning & Company) 
John Canning radio je na restauraciji Grand Central Terminala u New Yorku. (John Canning & Company) 
Slikarski ukras John Canning i njegov tim majstora iz John Canning & Company radili su na restauraciji poznatih freski John La Farge u povijesnoj Trinity Church na trgu Copley u Bostonu. Fotografski ljubaznošću John Canning & Company (John Canning & Company) Serija filmova u trajanju od šest minuta dokumentira umjetnike dok rade na svojim radovima i zaustavljaju se kako bi razmišljali o strastima, procesima i tradicijama svog zanata: John Canning i kćer Jacqueline Canning-Riccio čuvaju murale John La Farge na strop Crkve Trojstva u Bostonu; Patrick Cardine udara i savija šipku od vrućeg metala u svom studiju Virginia; Albert Parra i njegovi suradnici sudjeluju u godišnjem obredu - obnavljanju plijena izvana na mora star 300 godina u Novom Meksiku.
U pomalo slatkom preokretu, film pamti dvojicu majstora - Earla Barthéa i Dietera Goldkuhlea - koji su preminuli prije nego što je film završen. Earl Barthé, kreolski umjetnik pete generacije u New Orleansu, obnavlja ukrasne žbuke povijesnog doma u New Orleansu.
Na putu do francuske četvrti, Barthé i njegov unuk Jamie posjećuju katedralu St. Louis, gdje Barthé i njegov brat, poput svog oca i djeda prije njih, mogu tražiti kao svoj dio povijesti zgrade. Sjedeći u klupi, Barthé maše rukom i privlači Jamiejevu pozornost prema gore, razmišljajući o posjetiteljima koji su možda gledali u veličanstvene svodovane stropove: „Izgledaju tako lijepo! Pitam se jesu li ikad prestali razmišljati: "Tko je to učinio?" Netko - neki ožbukač - je to učinio. " Tamo gore ostaje nasljeđe Barthéa i njegovih predaka.
Earl Barthé iz žbuke pete generacije pokazuje ukrasni gipsani medaljon. (Nick Spitzer) 
Glavni ožbukač Earl Barthé gestikulira svog unuka Jamieja neke od žbukanih restauratorskih radova koje je njihova obitelj tijekom generacija obavljala u New Orleansu. (Paul Wagner) 
Earl Barthé, ometač pete generacije, pozira ispred jedne od mnogih zgrada koje je obnovio u New Orleansu. (Tom Pich) To nasljeđe izvrsnosti, često neviđeno, nezapaženo, neprepoznato, ima veze s dušom zgrade. Na primjer, arhitekt očuvanja Jean Carroon, koji je nadzirao obnavljanje crkve Trojstva, navodi seriju od 12 zamršenih slika La Fargea - dio radova na restauraciji crkve u Canningu. Slike, 120 metara iznad razine poda, gotovo su izgubljene za pregled. Nedavno je u Nacionalnom muzeju građevina za prikaz dobrog rada i raspravu o panelima Carroon primijetio: "Slike niko ne može vidjeti, ali činjenica da su one dio je onoga što prostor toliko odjekuje. Osjećate koliko je ruku dotaklo taj prostor, koliko ljubavi i brige ušlo je u njega. "
Zasigurno, pokojni Dieter Goldkuhle, vitraž koji je stvorio više od 100 prozora za Nacionalnu katedralu u Washingtonu, shvatio je da je izostavljanje ega, čak i u nemogućoj potrazi za savršenstvom, dio etosa zanata. Good Work hvata Goldkuhlea u Katedrali, gdje uklanja rani i sada već ispucani vitraž, i u svom ateljeu, gdje stavlja veliki list bijelog papira preko prozora, trljajući olovku preko olovnih grebena, kako bi stvorio zapis - ključ za kasnije ponovno sastavljanje komada stakla, kada Goldkuhle pričvrsti komad stakla na ploči kanalima za savijanje.
Obrtnik vitraž Dieter Goldkuhle instalira prozor u Nacionalnoj katedrali u Washingtonu. (Donovan Marks, ljubazno Washington National Cathedral) 
Veličanstveni prozor zapadne ruže u Nacionalnoj katedrali u Washingtonu izradio je i montirao Dieter Goldkuhle. Tijekom svoje duge karijere Goldkuhle je za Katedralu izradio više od 100 prozora. (Colin Winterbottom, ljubazno stanje Nacionalne katedrale Washington) "Ne dizajniram vlastiti rad", kaže on u filmu. "Veoma sam zadovoljan radom s nekoliko umjetnika u suradnji kako bih, nekako, bio babica prozora, usporediv s onim što je graditelj arhitekt, glazbenik skladatelj. Osjećam se, također, da sam oženjen materijalima, koje samo obožavam i za koje imam najveće poštovanje. "
Film također ističe djela Nicka Bensona, klesara kamena, kaligrafa, dizajnera i 2010. MacArthura Fellowa. Gledatelji upoznaju Bensona i u njegovom Newportu, u Rhode Islandu, studiju, John Stevens Shopu, i u Washingtonu, DC, na gradilištu nacionalnog memorijala Drugog svjetskog rata. Na zauzetom mjestu, Benson - noseći čvrsti šešir, rukavice otvorenih prstiju i zaštitne naočale - vodi snažno dlijeto kroz granit, tvoreći plitke rovove i oštre rubove jednog slova. Kasnije, crne mrlje ispunjava netaknute posjekotine, pazeći da se ne zaustavi svaki rub, kako ne bi krvario izvan granica pisma. Ali na kraju je sadržaj natpisa koji pisma služe, koliko god fina ručna estetika i humanost njegovog djela mogli biti. "To je smiješno u vezi s dobrim slovima - oni to uopće ne vide", kaže Benson o posjetiteljima ovog ili bilo kojeg spomenika. "Oni to ne razumiju. Sve uzimaju zdravo za gotovo. Dakle, moj posao je napraviti nešto što ljudi uzimaju zdravo za gotovo jer to djeluje tako lijepo da o tome uopće ne razmišljaju. "
Nick Benson (desno) dizajnirao je i uklesao natpise za nacionalni memorijal Drugog svjetskog rata u Washingtonu, DC (Richard Latoff, ljubazni Memorijal Drugog svjetskog rata) 
Nick Benson mrljajući slova na Nacionalnom spomen obilježju Drugog svjetskog rata. (Paul Wagner) 
Kamen od abecede koji je dizajnirao i isklesao Nick Benson. (Nick Benson) Benson, sin i unuk poznatih rezbarača kamena čiji rad krasi memorijal Iwo Jima američkog korpusa marinaca, Nacionalnu umjetničku galeriju i Memorijal Franklina Delana Roosevelta, odrastao je zarobljen u zanatu, klesajući slova na nadgrobnim spomenicima kad je bio tinejdžer,
"Godinama trošite učeći koliko daleko gurnuti materijal prije nego što upadnete u ozbiljne probleme", rekao je u nedavnom intervjuu. „Ta vještina uspostavljena prije nego što ti je ikad dopušteno da se baviš bilo čime vrijednim.“ No, došlo je vrijeme kada se Benson, 18 godina, našao u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji u Washingtonu, DC, gdje je njegov otac radio na projekt u Rotundi West Buildinga. Doveden u hidrauličku žičnicu, Benson se našao visoko, okrenut zidu, a otac ga je uputio da urezi jedan od naslova za rastuću listu muzejskih skrbnika.
„To je 120-godišnji vapnenac iz Indiane, koji više ne postoji. Eto me, uranjam dlijeto u ovaj zid. Bio sam okamenjen. "No, kad je započeo rezbarenje, strah je utihnuo. Bensonov otac - "imao je perverznu radost kad me bacio u duboki kraj bazena" - znao da je njegov sin spreman. I sada, više od 30 godina kasnije, Benson se redovito vraća u Nacionalnu galeriju kako bi na taj zid skrbnika dodao natpise. Provjerava li onaj rani posao? "Ponekad ću otići skroz do vrha i vidjeti kako to izgleda."
Joe Alonso i klesari Sean Callahan (lijevo) i Andy Uhl nastavljaju popravke u Nacionalnoj katedrali nakon zemljotresa 2011. u Washingtonu (Colin Winterbottom, ljubaznošću Nacionalne katedrale Washington) 
Joe Alonso popravlja potresno oštećene dijelove Nacionalne katedrale u Washingtonu (Colin Winterbottom, ljubaznošću Nacionalne katedrale Washington) Kamere filmaša pratile su Joea Alonsa, majstora zidova, do katedrale, gdje je radio od 1985. Alonso postavlja blok od vapnenca, koji visi s obližnjeg lanca. S nekoliko brzih poteza u kanti, Alonso širi krevet maltera po već postavljenom bloku, "nalijevajući" pastu da stvori niske grebene i korita koji će lagano prskati vodom. U malter zakopa malo „olovnih“ gumba, trik u trgovini koji će sačuvati četvrtinu inčnog spoja između slojeva blokova. Spuštajući blok na malter i provjeravajući njegovo poravnanje s nivoom, Alonso izvodi nekoliko brzih udaraca svojim maltenom u obliku sirove kože. Gotovo. "Vrućeg dana", kaže on, "vjerojatno imate oko dvije minute da nabavite taj kamen tamo gdje ga želite."
Kovač Patrick Cardine iz Bealetona, Virginia, s ručno kovanom ukrasnom rešetkom (Paul Wagner) 
Patrick Cardine čekira svitak na svojoj nakovnici. (Patrick Cardine) Poput Bensona, samog klesara iz treće generacije, Alonso, sin zidarskih španjolskih državljana, obrušava se radnom danom i još uvijek živom prošlošću, jasno svjesni muškaraca, učitelja, koji su sada otišli, koji su sjekli i rezbarili i postavili toliko blokova - prema današnjem prebrojavanju, oko 150 000 tona kamena - jedan po jedan, tvoreći gotsku strukturu - njenu lađu, apsidu, transekse, kule, kule. U svojim ranim godinama u Katedrali, radeći na izgradnji zapadnih kula, Alonso bi gledao prema istoku, uz krovnu liniju dovršene lađe i osjetio prisutnost svojih prethodnika: „Uvijek sam bio svjestan da su svi ti momci koji su došli preda mnom su me, duhom, gledali ", rekao je u nedavnom intervjuu. "To sam i mislio - stvarno jesam."
Ta prisna povezanost s prošlošću pomaže u definiranju "dobrog rada". "Kada radite na katedrali ili monumentalnoj zgradi, znate da je bilo generacija prije nego što ste radili na istoj strukturi, tako da" dobar rad "znači biti dobar kao i oni koji došao pred vas - pokušavajući učiniti isto kao i oni, jer su vam svoje znanje prenijeli. "
Majstori istaknuti u Good Worku čine elitnu skupinu. Malo ih može što rade. Ali, kao što kaže Paul Wagner, Huntov partner u projektu, njihova radna etika može biti naša radna etika. "Kad bismo samo svi mogli pružiti razinu brige, pažnje, poštovanja, integriteta, iskrenosti i ljepote onome što radimo", kaže Wagner. "Film je lekcija o tome kako u vlastitom životu možemo pristupiti poslu."
