Kad je Marcel Duchamp podnio „Fontana“ - pisoar se okrenuo na boku i potpisao pseudonimom „R. Mutt ”- Salon Društva neovisnih umjetnika 1917. godine svakodnevno je uzdigao u umjetnost.
Uvodeći svijet u "readymade", ili obične predmete nastale umjetničkim djelima, dada majstor je iznio koncept koji je proširio stoljeće umjetničke prakse prisvajanjem masovno proizvedenih slika, kritizirajući krutost umjetnosti u svijetu, potkopavajući standardne definicije ljepote i u konačnici, prelistavajući ideju o tome što je umjetnost bila na njenoj glavi.
Prošlo je stotinu godina od kada je "Fontana" prvi put stigla na scenu. Sada, Eileen Kinsella piše za artnet News, izložba u neprofitnom švicarskom Institutu u New Yorku želi predstaviti ažurirani posao na gotovom modelu, novo osmišljenom za moderni svijet.
Prema priopćenju za javnost, ideja koja stoji iza Readymades Belong to Every je da se djela koriste kako bi se naglasila "pitanja sigurnosti, nekretnina i nestvarnosti i odjekuje svakodnevni život u mnogim današnjim glavnim gradskim područjima."
Dakle, dok su Duchampovi gotovinari prisvajali predmete koji se obično nalaze tijekom ranog 20. stoljeća - na primjer, stalak za sušenje željeznih boca, poklopac pisaćeg stroja i neobojeni ventilator za dimnjak - djela koja su odabrali koproduktori izložbe Fredi Fischli i Niels Olsen odražavaju brzi tempo globalizirani svijet.
Na više od 50 komada na prikazu, uključujući "Vrata", sigurnosna vrata za aerodromsku zaštitu pokrivena grafitima koju je prilagodio anonimni umjetnički kolektiv Reena Spaulings, i "Vatra", otisak šperploče veličine šarkere, namijenjen je prisiliti gledatelje da pregledaju suvremene kulturne artefakte koji se često uzimaju zdravo za gotovo.
Usprkos razlikama u vremenskom razdoblju i, potom, vrstama objekata izabranih kao gotove, New York Times ' Joseph Giovannini tvrdi da Duchamp i istaknuti suvremeni umjetnici dijele talent za "preoblikovanje predmeta na distorzivne načine".
Da biste sami procijenili valjanost ove izjave, razmislite o djelima poput Jennifer Bolande "Sastavljanje veze" - gotovom središnjem dijelu, vratima hladnjaka prekrivenim crnim okvirom zvučnika, uredno se uklapajući u bijele zidove galerije - ili Leni Tutunjianin "Pojedinac (ručak" ) ”- skup zgužvanih salveta, napola pojedenih kolačića Subwaya i prazne šalice kave koja izgleda kao da ga je osoblje galerije bezbrižno ostavila na prozoru.
Marcel Duchamp, "Fontana", 1917. (Wikimedia Commons) Kao što bilježi Hyperallergićeva Zachary Small, ove bi stavke „mogle proći za scenski scenografiju i rekvizite.“ Ostali su predstavljeni u Readymade-u, uključujući instalaciju Alana Belchera „Desktop“ od 23 keramičke JPEG-ove i „Tri papirnate vrećice“ Maria Eichborn koja sadrži tri vrećice za kupovinu ukrašeni Appleovim logotipom, transformirajte komercijalizirane ikone internetske kulture u fizičke objekte.
Lako je gledati spremnike s prezirnim stavom, pretpostavljajući da je čak i dijete moglo proizvesti slična apstraktna ili konceptualna djela. No, kako umjetnici, kritičari i povjesničari umjetnosti brzo ukazuju, modernoj umjetnosti postoji više od konačnog proizvoda.
Duchamp je čistom snagom volje pretvorio pisoar u jedno od najutjecajnijih umjetničkih djela 20. stoljeća; "Crni kvadrat" i slična jednobojna djela Kazimira Maleviča slomili su se reprezentativnim slikarstvom i prigrlili čistu apstrakciju. Ono što je najvažnije, iako je istina da je prosječna osoba mogla potpisati pisoar i nazvati to umjetnošću, nitko to nije učinio - sve dok Duchamp nije došao. Njegove gotove slike, kao i one izložene u izložbi Švicarskog instituta, čine razlog uloga, koncepcije i inovacije u umjetnosti.
Na kraju krajeva, bilo tko može odbiti izbaciti ostatke ručka za iznošenje, ali malo tko bi imao hrabrosti i umjetničku viziju - smatrati ovo smeće spremnim odrazom modernog svijeta.
Readymades pripadaju svima na pregled u Švicarskom institutu u New Yorku do 19. kolovoza. Ulaz je besplatan.
