Ava Duvernay čini umjetnost koja društvo gleda izravno i postavlja joj je zadatak. „Masovno zatvaranje mi je važno. Za mene je važan rascjep crne obiteljske strukture. Trauma povijesti o crnoj obiteljskoj jedinici zaista mi je važna “, kaže. Ona snima filmove jer želi njegovati ljepotu u svijetu, jer želi pobuditi snažnu emociju kod svojih gledatelja, ali njezina je umjetnost također oružje, koje pažljivo i s ljubavlju drži, jer vjeruje u "borbu za pravdu, borbu za dobro DuVernay je režirao kratke, dokumentarne filmove, televizijske serije i igrane filmove. Sa svojim drugim dugometražnim filmom, Middle of Nowhere (2012.), postala je prva afroamerikanka koja je na filmskom festivalu u Sundance osvojila nagradu za najboljeg redatelja. To je razlog zašto ona može dovesti Martina Luthera Kinga mlađeg ( Selmu ) i Nova, Charleyja i Ralpha Angel Bordelona ("Kraljica šećera"), serija koja se temelji na romanu Natalie Baszile i producirala Oprah Winfrey, ispituje sile koje ujedinjuju i podijeliti tri braće i sestre nakon što im umre otac, zavjetujući im farmu šećera od 800 hektara u suvremenoj Louisiani. u životu, učinite ih tako stvarnim i višedimenzionalnim da ih gledatelji brinu čak i kad se suprotstavljaju svjetskoj namjeri da ih privuku. Na kraju, DuVernay uzima stvari koje su joj važne - „predstavu obitelji, prikaze crne žene, prikazi dobra nad zlom“ - i izrađuje priče o pogrešnim ljudima koje volimo.
Kad je DuVernay bila rođena 1972. godine, odrasla je u Comptonu, južno od centra Los Angelesa, a diplomirala je na engleskom i afroameričkom studiju na UCLA. Redateljski je prvijenac ostvarila 2008. godine hip-hop dokumentarcem This Is the Life , njezina je tetka Denise njegovala ljubav prema umjetnosti u njoj, ali i pokazala joj da se umjetnost i aktivizam mogu kombinirati. Njena teta bila je registrirana medicinska sestra koja je radila noćne smjene kako bi mogla „tijekom dana provoditi svoju strast, a to su umjetnost, književnost i kazalište .... Bila je zaštitnica. Radila je da živi. Ali ono što je voljela u životu bile su umjetnosti. Nahranila ga je, kaže DuVernay. "To je na mene imalo ogroman utjecaj." Njena majka bila je socijalno svjesna, a obje su je žene naučile da "možeš nešto reći kroz umjetnost."
DuVernay je neustrašiv unatoč radu u industriji koja nije vidjela mnoge crne žene koje usmjeravaju, pišu ili održavaju dugovječnost u karijeri. Počela je kao publicistica i bila je dobra u tome. Tijekom godina razvila je glas i viziju koja se pretočila u stvarnost dok je snimala više filmova i dokumentarnih filmova i televizije koji su bez napora kombinirali umjetnost i aktivizam u svim oblicima. Kad je pitam o njezinoj karijeri, kaže: „Trudim se da budem mijenjač stilova i radim puno stvari. Njezin je sljedeći film „ Bore u vremenu “ temeljen na znanstvenofantastičnom romanu Madeleine L'Engle. Planirano za emitiranje u ožujku, to je prvi dugometražni igrani film s proračunom 100 milijuna dolara ili više koji će režirati žena u boji. O: jer mogu. B: jer su se tradicionalni zidovi srušili pa je veća fleksibilnost i C: jer ne možete pogoditi pokretnu metu. “Njena društvena svijest i njezino poštovanje dobre umjetnosti ne samo da govore o njenom radu, već i o tome kako ona funkcionira. Planirajući "kraljicu šećera", koja se dvije sezone vršila na mrežama OWN-a i odobrila je trećinu, napravila je popis mogućih redatelja i primijetila da su sve žene. „Mislio sam: Na to bismo se trebali obvezati. U vrijeme kad su žene u nedostatku mogućnosti, doista bismo mogli koristiti našu platformu da kažemo nešto važno o ispravljanju neispravnog. "Ukupno 17 žena režiralo je 29 epizoda u prve dvije sezone.DuVernayjeva prva režija posao u scenarijskoj, ne-dokumentarnoj televiziji stigao je 2013. godine, na seriji Scandal . Nakon što su uslijedile druge ponude, shvatila je da "što jedna televizijska epizoda može učiniti za nekoga tko je dosad nije imao."
SELMA
SELMA je priča o pokretu. Film kronira burno tromjesečno razdoblje 1965. godine, kada je dr. Martin Luther King, mlađi vodio opasnu kampanju za osiguranje jednakih biračkih prava u slučaju nasilne opozicije.
KupitiDuVernayeva perspektiva dodaje razotkrivajuću dimenziju zastupljenosti crnaca u ovoj zemlji. Imamo desetljeća umjetnosti, glazbe, književnosti i filma koji svjedoče o preživljavanju crnih Amerikanaca i tjeraju da napreduju u Sjedinjenim Državama. Velik dio toga je moćan i dirljiv. Često, to ponovno potvrđuje našu vatru, našu borbu. To često potvrđuje našu agenciju i usredotočuje naše priče. "Sva je crna umjetnost politička", rekao mi je DuVernay. „Mislim da je naša prisutnost politička. Svatko tko je sposoban uspostaviti glas i dosljedno prisustvo i predstaviti svoj glas, čini nešto radikalno i političko svojom prisutnošću. "
Ali njezin rad nosi nešto više. Pokazuje nam aspekt sebe, crnaca koji rijetko viđamo na filmu: Omogućuje nam ranjivost. U "Kraljici šećera" likovi, žene i muškarci i djeca podjednako pokazuju osjećaje kad su tužni ili sukobljeni ili u boli. Plaču i plaču i plaču jer se osjećaju necjenjeno ili izdajeno ili ljuto ili kajanje. Osjećaju se dovoljno sigurni jedni s drugima, dovoljno sigurni u svijetu, da bi mogli ogoliti srce onima koje vole. Iskustvo gledanja autentične ranjivosti na ekranu pomaže nam da shvatimo da ne moramo biti nikada neranjivi, uvijek snažni, uvijek nepovredivi, ikad bez emocija, iako čini se da ovaj svijet to zahtijeva od nas. Umjesto toga, ako se nađemo na sigurnim mjestima s ljudima koji pojačavaju tu sigurnost, možemo se osvijestiti. DuVernay zna da njezin nastup ima to djelovanje. "Neki kažu da on [Ralph Angel] previše plače", kaže kroz smijeh, "ali to je vrlo ženstven, vrlo brižan šou." Kada sam se zaljubio u "kraljicu šećera" u prvoj epizodi, shvatio sam kako gladujem Bila sam osjećajna za nekoga ko je izgledao poput mene.
DuVernay stvara filmove koji prkose konvenciji. Njezini filmovi često žele u medijima preokrenuti tradiciju dehumanizacije crnaca i crnog tijela. U široj kulturi u kojoj standardni prikaz crnaca uključuje eksploataciju patnje, ona ima moć slike kako bi gledatelja utekla u patnju. Učinio je to pogubnim učinkom u 13. Naslov se odnosi na 13. amandman Ustava, koji je ukinuo ropstvo, „osim kao kazna za zločin“. Film, izvornik Netflixa, nominiran je za nagradu Akademija i osvojio je četiri nagrade Emmy i Peabody Award., njezin je dokumentarac o rasnim nepravdama u kaznenopravnom sustavu. Film prikazuje jedan isječak za drugim crnaca koji su ubijeni policijskim nasiljem, tako da je publika svjedok jedne crne osobe koja umire, a onda druga, a zatim još jedna, čak i kao djevojka koja sjedi na suvozačkom mjestu, dokumentirajući i plače, dok dijete cvili na zadnjem sjedalu, šokirano. Učinak je neposredan. Usklađivanjem ovih slika sa svjedočanstvima akademskih radnika, poštovanih dobavljača istine, dok objašnjavaju strahote policijskog nasilja, dehumanizacije crnaca koji omogućuje da nas više i više puta iznevjere sustavi, troškovi te dehumanizacije postaju jasni. Gledatelj plače od bujice ljudske tragedije 13. pomogao je da se kolekcionarka umjetnosti i filantrop Agnes Gund potakne na prodaju slike Roya Lichtensteina i iskoristi 100 milijuna dolara prihoda za osnivanje Fonda Art for Justice, koji će promovirati promjene u kaznenom pravosuđu. na ekranu. Policijska brutalnost ne niječe, nema mjesta za pozitiranje, "ali svi životi su važni."
Ipak DuVernay također potiče gledatelja da cijeni ljepotu crnog tijela i vitalnost crnog života kroz snimanje crnog tijela s ljubavlju. "Kraljica šećera" otvara se krupnim prikazima ženskih ruku i nogu i kose, žene koju ćemo kasnije znati kao Nova, ali način na koji je kamera usko prati izgleda kao milovanje. Ovo je ljepota, razumijemo: ova koža koja sjaji, ova kosa koja vijuga zapetljanim padom. Istina je: DuVernay voli svoje likove. Na pitanje o temama svog rada kaže: "Nisam direktor za zapošljavanje. Ja biram što radim. U sve ono što prihvaćam je nešto u što sam uključena od početka. Volim sve što radim i volim priče koje ispričam. "
Gledatelji to razumijemo kada vidimo da Nova sjajno svijetli, kad vidimo Charleyja uokvirenog pejzažem protiv kojeg se teško bori, kad vidimo kako se Ralph Angel razbija po licu dok stoji na poljima za koja se teško bori. Ovaj refren ponovo vidimo u snimci 13., kada fotografije prolaze po zaslonu crnaca, mladih i starih, žena i muškaraca i djece kako se nasmiješe, zagrljaju, jašu konje i kuhaju.
"Navikli smo da se u filmu film smatra jednodimenzionalnim, jedna stvar. To nije istina. Znamo da možemo biti mnogo stvari odjednom ", kaže DuVernay. "Postoje slojevi dimenzije, postojanja, u jednom životu, u jednom tijelu. Cilj je pokazati različite dimenzije nas. "
U blizini 13., fotografije mnogih njezinih obitelji i prijatelja proslava je koliko komplicirano čovječanstvo može biti. Izvor crne radosti u lice ugnjetavanja. Ovo je vizija Ava DuVernay. Ovo je njen glas. Ona kaže: Evo ljudi koji vole. Ovdje su ljudi koji osjećaju radost i nježnost i ljubaznost. I na kraju: Evo ljudi koji jesu.
Pretplatite se na časopis Smithsonian već sada za samo 12 dolara
Ovaj je članak izbor iz prosinačkog broja časopisa Smithsonian
Kupiti
