Radovi haute couture nizozemske modne dizajnerice Iris van Herpen mogu izgledati umirujuće ispred svog vremena. Na pariškom tjednu mode u ožujku, modeli u naizgled gravitirajućim ansamblima hodali su niz pistu natopljenu strateški postavljenim optičkim ekranima koji se odražavaju i iskrivljavaju
izgled modela poput zrcalih kućnih ogledala visoke tehnologije. Van Herpenovi dizajni su elegantni na način koji podsjeća na čuda evolucijskog dizajna, poput ukrasa ili koralja, u kombinaciji s tipom ponavljajućih struktura za koje se očekuje da samo stroj može proizvesti.
Njezine siluete kreću se od uklapanja do velikih i geometrijskih. Jedna odjeća izgledala je kao zamrznuti okvir haljine koju je jak vjetar pomicao prema gore. Druga, s pretjeranim ramenima i bokovima, imala je oblik moljaca sa raširenim krilima. Fokalna haljina emisije izrađena je od 5000 pojedinačnih komada, svaki je tiskan u 3 d, a zatim ručno tkani zajedno kako bi evocirali blistavu, gotičku iglu. Van Herpen je New York Times pozdravio zbog svog "drugačijeg načina razmišljanja", dizajnera visokog koncepta koji spoji zanimanje za modu, umjetnost i arhitekturu najsuvremenijim tehnologijama i poljima znanosti raznolikim poput fizike čestica, robotike i mikrobiologija. "Iznenađujući dizajni Iris van Herpena ne izgledaju poput odjeće", napisao je prošle godine Washington Post . "Izgledaju kao budućnost."
31-godišnji van Herpen, koji je odrastao u malom gradu u Nizozemskoj, studirao je modni dizajn na cijenjenoj nizozemskoj umjetničkoj akademiji Artez, a tijekom koledža je stažirao kod vrhunskog modnog dizajnera Alexandera McQueena. Ona razmišlja o budućnosti, ali možda manje nego što mnogi njezini obožavatelji mogu očekivati. "Ne smatram svoj rad futurističkim", kaže van Herpen, u nedavnom intervjuu sa Smithsonianom . "Bizarno je kako um djeluje. Mnogi se koncepti i istraživanja koja se danas događaju, "kaže ona, poput onih koje pokušava upoznati s dizajnom koje je izložila na svojim modnim revijama, " osjećaju kao da su budućnost, još nije stvarna. "
Činjenica da ih vidimo, vjeruje, dokazuje upravo suprotno, a slažu se i oni koji su najpoznatiji u njenom radu. "Tako smo brzi da bismo je tako prepustili njenom djelu jer se čini da je to drugo, čini se futurističkim", kaže Sarah Schleuning, kustosica u Visokom muzeju u Atlanti, čija je prva ikada modna revija, retrospektiva Van Herpenovog djela, traje do 15. svibnja. Možda je vrijedno napomenuti da su Terminal za suvremenu umjetnost OCT u Šangaju i OCT Art & Design Gallery u Shenzhenu u Kini prikazani van Herpenovi radovi na putujućem izložbi pod nazivom „Budućnost mode je sada. ”
Ponekad van Herpenova mašta gura čak i najsuvremenije tehnologije do svojih granica. "Toliko stvari za koje pretpostavljam da bi do sada logično trebalo biti ovdje još nisu tu", kaže ona. Uzmimo, na primjer, van Herpenovu haljinu "Voda", prozirnu skulpturalnu aferu koja se odvaja od tijela u tri dimenzije poput mirne slike vode koja pada na tvrdu površinu. Njezina početna ideja bila je trodimenzionalno ispisati haljinu - naposljetku, bila je prva modna dizajnerica koja je tehnologiju poslala niz pistu, 2010. godine, za vrh koji je izgledao poput nekoliko isprepletenih parova ovnovskih rogova, što je bio van Herpen naziva "fosilnom strukturom".
Ali vodenu haljinu onakvu kakvu je zamislila, nije moguće izraditi - trodijelni tehnički tehnici još nisu razvili prozirni materijal koji bi mogao pouzdano tiskati i održavati njenu strukturu. Ponekad van Herpen kaže: „Zamišljam tehniku ili materijal koji još ne postoji. Ponekad to uspijeva, a nekad ne. "Umjesto toga, smjestila se na relativno niskoj tehnologiji, koristeći ručni aparat za grijanje, za razliku od puhalice za omekšavanje lima polietilen tereftalata, materijala za koji kaže da je bio Pokušala je 30. ili 40., a zatim je manipulirala kliještima i rukom do željenog oblika.
Prvi 3-D dizajnirani kombi s dizajnom Herpena poslao je pistu, 2010. godine, ovaj vrh bio je veliki pomak u njezinoj karijeri i u svijetu visoke mode. "Kombinacija izrade s najnovijom tehnologijom način je za optimizaciju ljepote i zamršenosti", kaže van Herpen. (Foto: Bart Oomes, Studio br. 6 © Iris van Herpen) 
"Ledena haljina u povijesti je postala dvaput: prva je prozirna trodijelna haljina, ostvarenje jedne od dugogodišnjih vizija van Herpena i postignuće u tehnologiji trodimenzionalnog tiska, a bila je to prva modna akvizicija u 111-godišnjaku visoki muzej. "(Fotograf Bart Oomes, Studio br. 6 © Iris van Herpen) 
Van Herpen je za ovu haljinu radio s 3-D tiskarskom tvrtkom Materialize te arhitekticom i dizajnericom Isaie Bloch. "Jasno je vidjela da bi trodimenzionalno tiskanje moglo imati modnu ulogu kada to nitko drugi ne radi", kaže on. "Nisam sigurna da trodimenzionalni ispis može stvoriti proizvode održive za ljudsko tijelo, ali to će se vremenom brzo promijeniti." (Foto Ingrid Baars. © Iris van Herpen) 
Za kolekciju napona, koja se fokusirala na način na koji ljudsko tijelo utječe na električnu energiju, van Herpen je surađivao s trodijelnom tiskaricom Julia Koerner sa sjedištem u LA-u. "Ove suradnje razvijamo zajedno od početka", kaže Koerner, koji je također radio na haljini "Kinetic". "Nije da bi ona nešto nacrtala i poslala mi. Doslovno mi govori o svojim idejama i ja sam prisutna od početka." (Fotograf Bart Oomes, Studio 6, © Iris van Herpen) 
"Moj atelje može pomaknuti granice onoga što odjevni predmet može biti, što može biti moda", kaže van Herpen. Haljina "Voda" bila je dio njene kolekcije Crystallization 2010. godine gdje je također predstavila svoj prvi trodijelni tiskani dizajn. (Victor Boyko / Getty Images) 
"Haljine koje će se nalaziti u Metropolitanskom muzeju jako se razlikuju u tehnikama i materijalima koje sam tijekom godina razvijao", kaže van Herpen. "Haljina za ptice u boji kože napravljena je od gole, ručno rađene" zmajeve kože ", a zatim su" perje "lasersko izrezane, a na kraju se svako pero vezuje uz haljinu. Glave ptica izrađene su od pravih skeleta ptica, bisera i zmajeve kože u suradnji s umjetnikom Cedricom Laquiezeom. "(Michel Zoeter) 
"Znanost istražuje naš svijet, a ples to radi na drugi način", kaže van Herpen. "Dugi niz godina trenirao sam klasični balet i naučio me toliko o svom tijelu, pokretima, oblicima i kako to manipulirati materijalnošću, gdje mogu spojiti povijesno majstorstvo s novom siluetom ili materijalom." (Fotografija © Peter Stigter) 
Haljina „Zmija“ za Van Herpena podsjeća na njeno stanje uma prije pada u padu padobranom u slobodnom padu. "Sva moja energija je u mojoj glavi i osjećam se kao da mi se um provlači kroz tisuće zavoja", objasnila je. (Michel Zoeter) 
"Haljina" Mjesec "je ručno uzgojena s magnetima i vrlo precizno prikazuje fuziju zanata i tehnologije", kaže van Herpen. Surađivala je s umjetnikom Jólanom van der Wielom, koji koristi smolu ugrađenu željeznim umetcima i magnetima za "rast" tekstura. (Michel Zoeter) 
Van Herpenova najnovija kolekcija, Lucid, kritički je cijenjena na Paris Fashion Weeku 2016. Za kolekciju je surađivala s kanadskim umjetnikom i arhitektom Philippom Beesleyjem, a crpio je inspiraciju iz svog stanja uma pri crtanju materijala na manekenki. "To je vrlo nesvjesno, gotovo meditativno stanje", kaže ona. (Morgan O'Donovan) 
"Haljina [One Lucid] izrađena je od 5.000 pojedinačnih trodijelnih tiskanih komada ručno zašivenih mekanim tilom", objašnjava van Herpen. "Kada pogledate unutar haljine, vidite tisuće zamršenih linija stvorenih stotinama sati ručnog šivanja, a kad pogledate izvana haljinu, vidite tisuće malih linija koje je trodimenzionalni pisač napravio za izgradnju gore teksture. Kad gledate sitne tiskarske linije, gledate postupak, to je poput životnih prstenova stabla, vidite povijest vremena i kretanja u njegovoj strukturi. "(Morgan O'Donovan) 
Njezini neobični materijali traže da ih se dodirne, a Visoki muzej ima na raspolaganju niz njih za posjetitelje koji mogu upravo to učiniti. Otkako se izložba otvorila, posjećenost je bila brza. (Morgan O'Donovan) Dio onoga što Van Herpenov pristup čini tako romantičnim jesu partnerstva koja ona uspostavlja dok dizajnira i ostvaruje svoje viđenje svijeta. Za kolekciju nazvanu Magnetic Motion, inspiriranu posjetom velikom hadronskom sudaraču u CERN-u, u Švicarskoj, gdje je saznala za snage privlačenja i odbojnosti, udružila se s arhitektom Niccolom Casasom i kalifornijskom tvrtkom 3-D Systems da napokon isprintajte prozirnu haljinu od leda. Haljina je sva Fairy Sugar Plum, ledena skulptura s najboljim dojmom čipke. "Razgovarao sam s tehničarima, a oni su rekli: '99, 99 posto, to će uspjeti", prisjetio se van Herpen u intervjuu za High. „Stvarno smo gurnuli tehnologiju, čak i u fazu u koju nitko nije vjerovao.“ Haljina je na kraju „tiskana“ pomoću industrijskog postupka nazvanog stereolitografija i jedinstvene mješavine fotopolimera i smole koja se nikada prije nije koristila.
Svaka Van Herpenova zbirka konceptualno je kohezivna i tehnološki eklektična. Kolekciju Biopiracy inspirirao je van Herpen pitajući se šta znači živjeti u vremenu kada se našim genima može manipulirati i patentirati. Uključivao je ansamble koji su evocirali tijelo i razmjere, koji su izgledali živi i sugeriraju grotesknu genetsku manipulaciju. Jedan džemper je izgledao poput mutanta vunene gusjenice u nastajanju s kokonom, tamne, neizrazite puzavice poznate među poljoprivrednicima zbog predviđanja vremena. Kinetička haljina „Kinetic“ kolekcije, suradnja s dizajnericom i umjetnicom Julijom Koerner i 3-D tiskarskom kućom Materialize, napravljena je od perja s tri silikona presvučena silikonom, koji su lasersko izrezani i zalijepljeni na haljini; Zbog toga je model nosio izgledalo kao da je razvila gusti set krila koja su plesala, poput wisp-a, oko tijela dok se kretala. Za nekoliko dizajna, Van Herpen radio je s najlonskim svilenim tkanjem uobičajenim nazivom "tekuća tkanina", jer izgleda kao voda. Sama izložba bila je prepuna vizualnih visokih haljina: Modeli u srebrnastim haljinama, uvijeni poput embrija, lebde u plastičnim mjehurićima obješenim uz bočnu pistu, suradnja s instagram i umjetnikom Lawrenceom Malstafom.
Nedavna zbirka nazvana Hacking Infinity nadahnuta je ljudskom potragom za životom zauvijek u trenutku kada se suočavamo sa nestajanjem (neki kažu pljačkanjem) prirodnih resursa i obećanjima o lijekovima koji produžuju život i potencijalno koloniziraju druge svjetove. "Ideja oblikovanja", kaže van Herpen, o konceptu manipulacije ekologijom stranog planeta za održavanje ljudskog života, "meni otvara novi svijet mogućnosti." Kolekcija je obuhvaćala velike kružne haljine koje su trebale privući planete uma, Van Herpen surađivao je s dugim popisom suradnika, uključujući kanadskog arhitekta i dizajnera Philipa Beesleya, poznatog po velikim umjetničkim djelima koja integriraju sintetičku biologiju, inženjering i napredne proračune kako bi stvorili „žive“ skulpture koje komuniciraju s gledateljima. Van Herpen je za jednu haljinu stvorila ultra lagano tkanje od nehrđajućeg čelika, koje je potom ručno spaljivala kako bi stvorila nijanse narančaste, žute, ljubičaste i plave boje, evocirajući boje međuzvjezdanih maglina.
Beesley je opisao njihovu suradnju kao fokusiranu na pronalaženje najboljih tehnika izrade pojedinih komponenata. "Dijalozi su s jedne strane praktični - rezanje i rezanje laserom ili ljepljenje ili termički procesi", rekao je. Vanessa Palsenbarg, predstavnica 3-D tiskarske tvrtke Materialize, napisala je u e-poruci da ova suradnja može potrajati i sama od sebe, "kako bi nadahnula ostale kupce - u automobilskoj, robi široke potrošnje, zrakoplovnoj i drugoj industriji." Beesley također vjeruje da njihova vrijednost nadilazi iskorištavanje konvencija koje su obično povezane s modnim dizajnom korištenjem vrhunskih tehnika i materijala. "Plodnost ovih dijaloga je u tome što prijatelji u više disciplina razmjenjuju ideje i otvaraju osjećaj što aplikacije mogu biti", nastavio je. "Kakva bi mogla biti haljina? Što bi odjeća mogla ponuditi? Čudesna je meditacija kako se odnosimo prema drugim ljudima i prema svijetu. "
Van Herpenov rad može se vidjeti u dvije revije koja se preklapaju ovog mjeseca: "Iris van Herpen: Transformacija mode", retrospektiva njezina rada u Visokom muzeju, trajat će do 15. svibnja. "Manus x Machina", emisija koja istražuje kako dizajneri imaju usklađenim inovacijama u strojno izrađenoj odjeći s zanatom i rukotvorinom, otvara se 5. svibnja u Metropolitan Museum of Art u New Yorku. Njezin se rad također nalazi u Muzeju nacionalnog dizajna Smithsonian u New Yorku, na izložbi "Beauty - Cooper Hewitt Design Triennial".
