Postaje jasno da se naklonost plamenosti i spektaklu iz 1980-ih vraća kulturološkom povratku. Februarski New York Fashion Week vladali su, na primjer, jastučići za rame, lamé gamaše i životinjski otisci, a Spielbergov vrhunski avanturistički hit Ready Player One napunjen je retro referencama na Povratak u budućnost, King Kong i Jurassic Park .
Povezani sadržaj
- Kupujete li ono što ti umjetnici prodaju?
Retro trend također se uvukao u zanat nekih modernih umjetnika koji koriste ovu estetiku veću od života da bi se snašli u kritikama i evokacijama poznatog komercijalizma iz ere. Mnogi se u današnjoj umjetničkoj zajednici pozivaju na komercijalistička umjetnička djela iz 1980-ih, poput skupog sniženja banalne robe široke potrošnje Jeffa Koonsa, fotografije Barbare Kruger na kojoj je objavljeno "Kupujem zato jesam", i igra Ken Luma na oglašavanje i brendiranje kroz njegovo stvaranje "slogana" "Za ljudske subjekte njegovih portreta.
Ovo tematsko ponovno oživljavanje u svijetu umjetnosti sada je javno izloženo u jugozapadnom Washingtonu, kao dio Brand New SW-a, najnovijeg projekta u muzejskoj inicijativi "Hirshhorn u gradu". Projekt je nastao kao današnja izložba muzejske stalne izložbe Brand New: Art and Commodity iz 1980-ih, u kojoj su bili istaknuti umjetnici poput Koonsa, Krugera i Luma čiji su se radovi iz 1980-ih igrali na teme brendiranja i potrošačke kulture.
Kao priznanje za inovativnu novu suradnju koja obiluje umjetničku zajednicu Washingtona, Hirshhorn je odabrao troje lokalnih umjetnika - No Kings Collective, NoMüNoMü i SUPERWAXX - za stvaranje plakata nadahnutih 1980-ih za javno prikazivanje u gradskom susjedstvu na jugozapadnoj rivi. Namjera muzeja je da postave plakata u javnoj domeni približe podmukloj, demokratiziranoj umjetničkoj sceni desetljeća. Na primjer, ulična umjetnost i grafiti postali su vrlo popularni 1980-ih, posebno među umjetnicima iz New Yorka koji su nastojali učiniti umjetnička djela dostupnima izvan zidova muzeja. Umjetnička forma posljednjih godina došla je do velikog povratka, a enigmatični umjetnici poput Banksija dostigli su međunarodnu reputaciju zbog svojih političkih i subverzivnih freski.
Poster No Kings Collective. (Hirshhorn muzej) 
Poster NoMüNoMü (Hirshhorn muzej) 
Poster od SUPERWAXX. (Hirshhorn muzej) Demokratska, dostupna priroda javne platforme Brand New SW ogleda se u samim suradnicima projekta. No Kings Collective, otprilike, je kolaborativni studio koji su osnovali Brandon Hill i Peter Chang, koji rade s lokalnim umjetnicima na stvaranju i distribuciji multidisciplinarnih, inovativnih umjetničkih djela. Na sličan je način NoMüNoMü, prema suosnivaču Josepha Orzala, „intersekcijski umjetnički kolektiv i kustoska platforma“ koji radi na uklanjanju marginalizacije umjetničke industrije. I premda je SUPERWAXX jedinstveni umjetnik, inspiracija koju crpi iz javne umjetnosti odražava demokratski iscjedak moderne umjetnosti iz muzeja i na gradske ulice.
"Pokušavamo stvarati predstave koje su manje hijerarhijske", kaže Orzal glede misije NoMüNoMü-a za unapređenje jednakosti unutar umjetničke zajednice. "Pokušavamo osnažiti umjetnike da rade ono što žele i mogu vidjeti ono što žele - stvaramo prostor za to unutar umjetničke scene."
Za pješake koji šetaju susjedstvom jugozapada Washingtona, gdje se plakati zalijepljuju na uredske zgrade, u stanicama podzemne željeznice i na podzemnim željeznicama, instalacija je neprimjetno privlačna. Gotovo bujan prikaz teksta i boja daje neupitno moderni spin na estetiku 1980-ih.
Velika tiskana slova na djelu No Kings Collective podsjećaju ih na „užurbanost“, izrazito modernu mantru koja poprima posebno značenje za ambiciozne i brze kreativce plakata. Crno-bijela fotografija u retro stilu milenijuma koji vježbaju jogu sjedi unutar prepoznatljive orhideja-ružičaste granice.
SUPERWAXX-ova stilizirana poruka „I super sam, a i ti si“ skače u svijetlu magenta na podjednako podebljanu plavu pozadinu, raznolikim neonskim sjenama koje naglašavaju slovo. U stilu umjetnikovog potpisa, „I“ u poruci napisano je kao uskličnik, a ispod teksta je vidljiv njen logotip - koncentrični krugovi s uskličnikom. Odlučno glasna igra postera na sloganima i prepoznatljivom markiranju daje pozitivan, individualistički okret na komercijalističke teme izložbe.
Tehnoloske pruge iz NoMüNoMü-a privlače pogled prema suptilnijim političkim prikazima djela. U sredini plakata nalazi se barokna slika svetog Sebastijana prekrivena ikoničnom LGBT slikom ružičastog trokuta, a manje slike američkih zastava, Ronalda Reagana i lubanja okružuju ovaj središnji dio. Umjetnikovo uključivanje riječi „marka“ i „novo“ suprotstavlja se reklamnim temama izložbe - kreativno „marketingom“ samog izložbe.
Brandon Hill i Peter Chang iz kolektiva No Kings crpili su inspiraciju za svoj dizajn plakata iz preuređenja reklama i printa koji su predstavljeni u radu iz 1980-ih, izloženom u muzeju Hirshhorn. „Tražili smo taj pečat pikseliranih ili polutonskih slika koji bi odražavao proces tiskanja od sredine do kraja osamdesetih godina prošlog vijeka i mislili smo da se vratimo u vlastiti bazen slika“, objašnjava Hill. Slika koju su odlučili upotrijebiti za plakat bila je fotografija s jezivog događaja koji je kolekcija No Kings priredila prošlog ljeta: klasa „pizza joge“ pored jednog od njihovih zidnih zidnih fonta.
„To je definitivno odbrana našem vremenu: obožavati svoje tijelo, a zatim i jesti pizzu“, kaže Hill uz smijeh.
Izložba se nalazi kod pristaništa u jugozapadnom susjedstvu rive DC-a. (Hirshhorn muzej) Izbacivanje NoMüNoMü boja bilo je namjerno kimanje umjetničkim trendovima iz 1980. koji se oslanjao na tehnologiju vremena za vizualnu inspiraciju. "Televiziju sam dobio u boji. Kad bi se TV ugasio, a bila bi samo traka u boji - test sustava emitiranja u hitnim slučajevima “, objašnjava Orzal, koji je kreirao plakat NoMüNoMü za Brand New SW . „U svom istraživanju shvatio sam da se to neprekidno spominje. Ljudi bi televiziju i sustav za hitno emitiranje stalno nazivali estetikom. "
Orzalovu retro vizualnu referencu pratili su njegovi tematski nakloni političkim pokretima iz 1980. za koje smatra da su relevantni za današnji dan. Posebnu inspiraciju crpio je iz Act Up, zagovaračke skupine kasnih 80-ih koja je pritiskala Reaganovu upravu da odgovori na AIDS krizu. Učinkovita upotreba medija i oglašavanja Act Up-a povećala je vidljivost njihovog uzroka posebno je utjecala na Orzal-ov postupak dizajniranja.
„To je bila moja cjelokupna polazišna točka: glumiti Up estetiku, koristeći trokut i druge gay slike. Pokušavao sam smisliti način da povežem ono što se tada događalo s onim što se danas događa “, kaže Orzal. Zaključio je da je ta povezanost ukorijenjena u onome što vidi kao ponovno oživljavanje političke retorike iz doba Reagana. "Suočavajući se s Trumpovom administracijom, bio sam nekako inspiriran time koliko je organiziran i učinkovit Act Up bio", kaže on. "Bilo je toliko ulog, ali način na koji su koristili vizualnu umjetnost bio je genijalan za mene."
Zamišljanje granica između oglašavanja i umjetničkih djela Act Up bilo je popularna tema na umjetničkoj sceni 1980-ih, a umjetnici Brand New SW-a demonstriraju moderni povratak koji je donio ovaj trend. Peter Chang vidi to ponovno oživljavanje primjer primjerom sve veće popularnosti suradnji umjetnika i privatnih tvrtki na promociji proizvoda.
„Mnogo umjetnika - posebno uličnih umjetnika - rade s različitim brandovima, surađujući na proizvodima i puštajući vlastite proizvode“, kaže Chang, pominjući tvrtke za proizvodnju sode, odjeće i odjeće čije su javne reklamne kampanje pridonijele ovom kombiniranom umjetničko-konzumerističkom proizvodu mentalitet. „U 1980-ima se toliko suradnje događalo s markama. Tada je to bilo vrlo relevantno, a današnjim ulaskom ulične umjetnosti brandovi su se tome vraćali. Tako je moćan. "
Iako Brand New SW nije uključivao komercijalne suradnje, koncept brendiranja i „besramna samopromocija“, Orzalovim riječima, ipak ulazi u umjetnički rad. Logotip SUPERWAXX pojavljuje se ne samo na njenom Brand New SW posteru, već i u gotovo svim njezinim komadima u nekom svojstvu. No Kings Collective, sa svoje strane, ponavlja svoje umjetničko djelo „Hustle“ motivom „branda“ sam po sebi - ne službeni zaštitni znak, kaže Hill, već samo prepoznatljiv identifikator njihovog raison d'être.
Umjetnici se međusobno ne slažu u stvaranju plakata, ali svejedno, tri djela u Brand New SW-u dijele tematske sličnosti koje doprinose ukupnoj koheziji projekta. Prema No Kings Collective, ove organske sinergije govore o širokom dosegu umjetničkog preporoda estetike osamdesetih.
"Dizajnirali smo plakat slijepo - ostalih plakata nismo bili svjesni tek nakon što su izrađeni", kaže Hill. "Jednom smo nam pogledali dizajn SUPERWAXX-a i NoMüNoMü-a, bilo je prilično čudno i nevjerojatno vidjeti koliko su svi bili bliski, barem što se tiče općih naznaka estetike dizajna iz 1980-ih."
"Retro je trenutno u pravu. Milenijumi, ljudi u dobnoj kupnji, vole se vraćati stvarima koje im donose nostalgiju “, dodaje Chang. "Mnogi ljudi iskorištavaju tu nostalgiju da rekreiraju nova iskustva i nove priče temeljene na svim stvarima koje su se događale u 1980-ima."
