S tri nagrade Zlatni globus i osam nominacija za Oscar, Dreamgirls je obnovila zanimanje za grupe djevojaka iz 1960-ih kao i Motown Records, tvrtku sa sjedištem u Detroitu koja je postala jedna od najutjecajnijih izdavačkih kuća. Film, temeljen na predstavi na Broadwayu iz 1981., pripovijeda malu crnu diskografsku kuću i njezine zvijezde pjevača čiji uspjeh prelazi na pop ljestvicu. Iako se temelji na The Supremes, film je djelo fikcije. Stvarna priča o skupinama djevojaka iz 1960-ih, međutim, zauvijek je promijenila američku glazbu.
Povezani sadržaj
- Legende o Apolonu
Fenomen grupe djevojaka dostigao je vrhunac između 1960. i 1963., iako mnogi znanstvenici prepoznaju Chantelovu pjesmu „Možda“ iz 1958. kao početak komercijalnog uspjeha grupa djevojaka. 1961. godine Shirelles je stigao do broja jedan na pop ljestvicama sa "Hoćeš li me sutra voljeti?" Iste godine Motown je dobio svoj prvi pop hit s Marvelettesom "Molimo gospodine poštar." Glazbena kuća u crnom vlasništvu koja je imala takav hit bila je, u to vrijeme, revolucionarna.
Stotine djevojačkih skupina snimale su pjesme tijekom šezdesetih, ali gotovo da nijedna od njih nisu bili sezonski glazbenici. Grupe, koje su obično činile tri do pet pjevača, često su se formirale kroz gromoglasne klubove i srednje škole, a mnoge su imale pozadinu crkvene gospel glazbe. Njihove su pjesme sadržavale vodeći glas s backup skladama, a glazba je hibrid duše, ritma i bluesa, popa i 1950-ih doo-wopa.
"To je vrsta ženskog roda do doo-wopa u početku", kaže Jacqueline Warwick, autorica nove knjige Djevojke grupe, Kultura djevojčica: Popularna glazba i identitet šezdesetih godina i profesorica glazbe na Sveučilištu Dalhousie. "Dok ovi tinejdžeri, u gradovima poput Detroita, mogu izaći na ulice i svojevrsno lutati po kvartu i pjevati međusobno harmonije, djevojke to nisu tako slobodne. Tako sjede kod kuće ili se okupljaju u kući prijatelja ili sjede na klupi za vrijeme košarkaških treninga u školi i rade istu stvar - uskladjuju i stvaraju pjesme. "
Nije bilo rijetkost da se grupa dogodila na velikoj pauzi u srednjoškolskom talent showu ili, poput The Dreamettes u filmu Dreamgirls, na lokalnom natjecanju za talente. U usmenoj povijesti Women of Motown, glazbena kritičarka veteranke Susan Whitall, bivša Marvelette Katherine Anderson Schaffner govori o pauzi za Motown u svojoj grupi: „Svi smo pjevali u klubu glee [School Inkster High] School; to je bio jedan od razreda koji smo imali zajedno. Najavili su da imaju talent show. Kad su to objavili, Gladys je pitala zašto ne idemo naprijed i budemo dio talent showa… Pjevali smo jedan od brojeva Chantelsa - mislim da je to bilo Može biti.' Izgubili smo! Ali zbog našeg nastupa, jedan od naših nastavnika ... kad je došlo vrijeme za audiciju za Motown - jer to je bio dio onoga što će biti vaš dobitak, audicija za Motown - preporučila je da uzmu pet najboljih. bili smo četvrti. "
Djevojke su otišle u Detroit na audiciju i na kraju su pokrenule hit strojnicu Motown koja će se kasnije zvati "Zvuk mlade Amerike".
Kultura tinejdžera
Uspjeh djevojačkih skupina imao je mnogo veze s tržištem. Poslijeratni baby boom stvorio je više tinejdžera nego ikad prije, a 1950-ih je donijela eksplozija nove tinejdžerske kulture s vlastitom glazbom, odjećom, filmovima i plesom. Život tinejdžera postao je sinonim za pop kulturu, a s tim da su mnogi tinejdžeri imali novca za potrošiti, rekordno tržište je procvjetalo.
Tinejdžeri koji su slušali popularnu glazbu za to su vrijeme čuli pjesme s glasovima koji su zvučali kao da su njihovi. Na pozornici su gledali izvođače koji su bili njihovih godina. Za američke djevojke vidjeti ženske grupe bilo je nešto novo. "To se stvarno nikada ranije nije dogodilo, a stvarno se od tada nije dogodilo", kaže Warwick. "Nalazimo mlade tinejdžerke ispred i u središnjoj pop kulturi."
Prelazeće crte u boji
1950-ih i 1960-ih, R&B ljestvice bile su "crne", a pop ljestvice "bijele". Ali grupe djevojaka - od crne Marvelettes do bijele Shangri-Las - bile su popularne od miješane publike od početka. U Motownu, osnivač Berry Gordy imao je za cilj stvarati glazbu s široko privlačnim pop ljestvicama.
Zasigurno su bijelci (osobito mladi) slušali crnu glazbu prije nego što su na scenu izašle grupe djevojaka, a crni izvođači prije su pravili pop ljestvice. Nat King Cole stigao je na ljestvicu 1946. s "(Get Your Kicks on) Route 66", koja je došla do prvih deset. Pedesetih godina prošlog stoljeća Chuck Berry imao je pjesme na vrhu ljestvice istraživanja i pop-a, kao i mali Richard. I to nisu bili samo muškarci - "Mama on liječi tvoju kćerku sredinu" Ruth Brown Brown bila je broj jedan na ljestvicama R&B 1953. i 23 na pop ljestvici.
Prije grupica za djevojčice bilo je lakše prijeći pjesmu nego samim umjetnicima, kaže Warwick. I, naravno, bijeli umjetnici također su ponovno snimali pjesme koje su napravili crni umjetnici. "Slušamo Pat Boonea kako pokriva pjesme Little Richarda sada i to je jednostavno smiješno, " kaže ona, "ali u to je vrijeme to bila prava pojava. Pjesma Little Richarda" Tutti Frutti "[mogla je] pristupiti toj bijeloj prigradskoj publici srednjeg sloja, ali sam Little Richard to nije mogao učiniti. S djevojčicama to postaje i više moguće. "
To ne znači da tinejdžeri također nisu slušali izvorni Mali Richard. Ali u Motownu, Berry Gordy znao je da može postići i glazbeni i društveni aspekt crossovera s njegovanim, slatkim mladim djevojkama.
Pronalaženje riječi
Grupe djevojaka artikulirale su zajedničko tinejdžersko iskustvo, bez obzira na rasu, čak i dok se kultura oko njih polako suočavala. Pjevali su miješanoj publici o udvaranju, dječacima, zabavama, roditeljima i roditeljima ne puštajući ih na zabave na dvorske dečke. Ali pjevali su i o ljubavi i okršajima, uglavnom s pozicije strpljivo čekajuće djevojke koja žudi. Ovaj naizgled pasivan stav i općeniti nedostatak dubine teme pjesme olakšava odbacivanje glazbe iz djevojaka kao trivijalnu i, suvremeno gledano, manje radikalnu.
Ali pjesme su ponekad bile bliže stvarnom životu nego što se očekivalo. Na primjer, "Molimo gospodine poštar" na neki je način klasična pjesma za djevojke, u kojoj djevojčica čeka pismo od dječaka. Ali ova je pjesma neminovno dobila smisao iz vremena u kojem se čula.
Schaffner iz The Marvelettes govori o političkom značaju pjesme u knjizi Marca Taylora Originalne marvelettes: Motown's Mystery Girl Group. "Svi smo bili iznenađeni kad je 'Poštar' udario tako veliko", kaže ona. "Najviše nas je iznenadio Motown. Ali opet, saznanja o tome kako se dogodilo je mnogo toga kad je pušten" Poštar ". Bili smo u ili u ratu u Vijetnamu. Imali smo puno mladića koji su odlazili od kuće prvi put kad sam otišao u vojsku, i naravno, neki se nikad nisu vratili. Vrijeme 'poštara' bilo je izvrsno. Kad je moj brat otišao u vojsku, znao sam s kakvom zabrinutošću bih ja ili moja majka ili sestra tražila pismo ili nešto slično od njega. "
Doba djevojaka bila je i doba građanskih prava. Vožnja slobodom započela je jugom 1961. godine, a 1963. godine na maršu u Washingtonu, Martin Luther King Jr., održao je svoj govor "Ja imam san". Iste godine četiri su tinejdžerke ubijene u bombardiranju baptističke crkve Six Street Street u Birminghamu, Alabama. Zbog ovakvih događaja, kaže Warwick, u Americi se politizirala figura ne bijele tinejdžerke. I ista, prijeteća, čista kvaliteta koja je dopuštala crne grupe djevojčica da pređu u bijelu kulturu daje mladim ženama snagu u pokretu za građanska prava. "Ako mislite o Little Rock Nine u Arkansasu 1967. godine, " kaže, "od devet crnih tinejdžera izabranih za integraciju škola, od kojih su šest bile djevojčice. I svi oni vrlo poznati snimci Elizabeth Eckford ... koji prvi put idu u školu dan. Dakle, amblem tinejdžerke prožet je velikim političkim značajem. "
U svijetu zabave, The Supremes - vjerojatno najuspješnija skupina djevojaka svih vremena - započeo je svirati prostore koje su crni glazbenici teško rezervirali. Bili su i među prvim crnim glazbenicima koji su se pojavili u emisiji The Ed Sullivan Show . "Za njih što su bili kod Ed Sullivana - gotovo svaki tjedan, činilo se da - to je bio nevjerojatan, nevjerojatan utjecaj", sjeća se Whitall. "Samo su me svaki tjedan prevladavale ove nevjerojatne vizije. Oni su bile takve prekrasne djevojke u tim prekrasnim haljinama, pjevajući glazbu koju sam čitav tjedan slušala na radiju. ... I čak bih pomislila - i to je ondje gdje to postaje zanimljivo rasno - oh, želim izgledati kao Mary Wilson, prelijepa je. "
Čak i kada grupe djevojaka nisu postavile političke izjave ili pjesme, došlo je do njih politički nabijenih vremena. Martha i The Vandellas su 1967. pjevali u Detriotu kada su izbili neredi. S pozornice su priopćili publici što se događa vani. Kamo god su ljeta išli na turneju, bilo je nereda. Ubrzo su ljudi počeli razgovarati o tome kako je hit pjesma grupe „Ples na ulicama“ bila o društvenom ustanku. Nije to Martha Reeves razmišljala kad je otpjevala pjesmu. U časopisu Women of Motown kaže: "Ono s čime sam pjesmu povezao bilo je moje iskustvo u Riju u vrijeme karnevala, te u New Orleansu u Mardi Grasu. Bilo je to vrijeme da ljudi zaborave tko su i jednostavno se povežu jedno s drugim budite sretni i voljeni i plešite i radujte se. "
Zvukovi
Berry Gordy je u Motownu imao specifičnu formulu za stvaranje hit pjesme. Okupio je zvjezdanu skupinu područja jazz glazbenika (svi muškarci), zajednički poznati kao Braća Funk. Zaglavio je s odabranom grupom tekstopisaca kojima je rečeno da prvo napišu pjesme i predstavljaju trenutni trenutak. Motown zvuk karakterizirao je ravno naprijed, uzemljen ritam (bas i bubnjevi) i melodična kuka. Takođe je koristila pozive i pozive na pozive i veliku upotrebu tambure. Phil Spector je u New Yorku producirao pjesme iz djevojaka koristeći svoj poznati "zvučni zid", produkcijsku tehniku koja je koristila ogromnu količinu instrumenata i slojevito praćenje pjesama jedan na drugom. Stvorio je gust, rikav, odjek zvuk, poput snimke The Ronettes "Be My Baby".
"Glazbeno, zvuk grupe djevojaka - i popularna glazba u to vrijeme općenito", crpio je iz mnogo različitih izvora ", kaže Warwick. "Postoje pjesme za djevojke koje se temelje na blues napredovanju ... Ali postoje i neke koje zvuče više kao pjesme Tin Pan Alley-a - gotovo kao brodoveški brojevi."
Djevojke su rijetko pisale vlastite pjesme, ali ni tadašnje muške grupe. Umjesto toga, kaže Whitall, to je bio više sustav filmskog studija. "Ovo nije stvar kantautora, kamo su ulazili s vlastitim materijalom", kaže ona.
Ali uspjeh djevojačkih grupa imao je više od harmonije i stihova. Bila je to cijela predstava - kako su se kretali, odjeću koju su nosili, koliko su im bile velike kose. U Motownu je Gordy unajmio učiteljicu završne škole Maxine Powell da nauči djevojčice kako hodati i razgovarati. Doveo je i profesionalne koreografe. Sve je to bilo dio njegovog napora - koji su djevojke prigrlile - da prenese ugled srednje klase.
Izvan Motowna, Shangri-Las su pjevali pjesme o dobrim djevojkama koje vole loše dečke, poput "Vođa čopora". Sredinom do kraja šezdesetih godina prošlog vijeka preuzeli su više teške djevojke, noseći šiljaste potpetice i uske kožne hlače kako bi odgovarali njihovim delinkventnim temama. Ronettes, koji su bili birac, također su postali poznati po kratkim suknjama loše djevojke, visokoj kosi i gustom eyelineru.
Muški promoteri imali su potpunu kontrolu nad skupinama, a u onome što je tradicija u industriji zvuka neki su glazbenici iskorištavani: nisu dobili zasluge za svoj rad, izdan je pod drugim imenom ili nisu dobili honorar.
No mnogim je djevojkama slava ponudila i niz novih prilika. U filmu " Women of Motown" iz Marvelettesa Schaffner kaže: "Volio sam ići na put. Kao i kod mnogih umjetnika koji su u to vrijeme živjeli u crnoj zajednici, to je bila ulica koja vam je omogućila putovanje u druge gradove i države i dala vam "Naravno. Neke su djevojke bile toliko mlade da su ih pratitelji pratili na turnejama - ponekad i njihovi roditelji.
Kraj jedne ere
Bum grupica za djevojke počeo se rasplinuti krajem 60-ih, dijelom zbog britanske invazije. No sami Beatlesi bili su opsjednuti američkim grupama za djevojke i čak su pjevali djevojačke grupne pjesme, uključujući "Molim vas, gospodine poštar", "Shirelles", "Baby, to si ti", i Cookies "Chains".
Jedina skupina djevojaka koja se mogla natjecati s The Beatlesima na američkim ljestvicama bio je The Supremes, koji je zadržao popularnost u ranim 1970-ima iako je Diana Ross napustila grupu. Ipak, Supremesi nisu nužno reprezentativni za ostatak kulture grupe djevojčica. Kaže Warwick, "Čak i od samog početka njihove su pjesme malo više odrasle po temama", poput pjesama "Gdje je otišla naša ljubav" i "Zaustavi se u ime ljubavi". Ove odrasle teme suprotne su pjevanju Shangri-Las o tinejdžerskoj drami. "U Motownu, The Marvelettes, The Velvelettes, takve grupe mnogo su jasnije identificirane kao tinejdžeri", kaže ona, "i vjerojatno su zato Supremes imali više dugovječnosti. Oni su mogli s većom lakoćom prijeći u odrasle."
Jedno je sigurno: do dolaska ženskog pokreta u kasnim šezdesetim godinama, postojala je generacija žena koje su stajale na pozornici i svijetu govorile kako se osjećaju. U doba kulturnih previranja, grupe djevojaka pomogle su artikulirati osobna iskustva tinejdžera - svih rasa - koji su preživjeli ogromne političke preokrete.
