Jedra na malenoj umjetničkoj instalaciji Brod tolerancije na prvi pogled izgledaju poput šarene prekrivače patchwork-om. Pomnijim pregledom otkriva se više od 100 dječjih crteža spojenih zajedno. Svaka od njih predstavlja varijacije na temu tolerancije i nastale su kao odgovor na školske rasprave o toj temi.
Suradnički, kontinuirani međunarodni javni umjetnički projekt od Ilije i Emilije Kabakov simbol je njihovih optimističnih djela utopijskih snova - svojevrsni izbjeglički brod pokrenut vjetrovima živopisnih dječjih snova.
Dok su stvarne brodske instalacije visine 60 stopa, izgrađene na devet različitih međunarodnih mjesta - do sada, uključujući Egipat, Kubu, Miami i Vatikan - komad iz 2005. u novoj izložbi "Ilya i Emilia Kabakov: Utopijski projekti", pogled u Smithsonianov muzej Hirshhorn i Vrt skulptura visok je samo 56 centimetara.
To je jedan od 22 modela ili maketa kabakovskih djela koja čine izložbu, a uključuje i niz drugih koji zamišljaju bijeg.
Ova je izložba možda jedini način na koji bi muzeaneri ikada mogli doživjeti cjelovit pregled djela poznatog ruskog umjetničkog dvojaca. Njihove velike raskoši i proslavljene međunarodne instalacije - više od 300 - nikada ne bi odgovarale podne površine bilo kojeg muzeja.
Najstariji je model iz Čovjeka koji je uletio u svemir 1985. godine iz svog stana . No maketa u showu novoizgrađena je 2015. Poput velikog originalnog originala - koji će biti predstavljen na drugom retrospektivnom otvorenju 18. listopada u Tate Modernu u Londonu - omogućava gledatelju da zaviri unutar vrata da vidi prepuno, zajedničko stan, iz kojeg se čovjek očito zaletio nebeskim krovom kroz krovni improvizirani razrez.
Prije dvadeset i sedam godina, verzija pune veličine instalirana je na Hirshhorn za prvu američku muzejsku retrospektivu, "Smjerovi: Ilya Kabakov, Deset likova."
Od tada, Kabakovs podrijetlom iz Ukrajine, koji rade kao bračni par više od četvrt stoljeća, žive i rade na Long Islandu u New Yorku. Oboje su pobjegli iz Sovjetskog Saveza - Emilia 1973, Ilya 1987. Vjenčali su se 1992. "Kabakovs surađuju gotovo 30 godina, stvarajući instalacijska djela netaknute mašte i optimizma, izravan odgovor na teškoće, nadzor i sumnju koju su izdržali dok su živjeli u Sovjetskom Savezu ", kaže muzej.
I oni su postali međunarodna senzacija.
Kabakovci rođeni u Ukrajini, koji su radili kao bračni par više od četvrt stoljeća, živjeli su i radili na Long Islandu u New Yorku. (Ljubaznošću umjetnika, foto Jurij Rost) "Ne mogu ući u restoran u Njemačkoj ili Rusiji bez zaustavljanja zbog autograma", kaže Stéphane Aquin, glavni kustos muzeja, koji je organizirao pregled nakon što je posjetio bračni par u njihovom studiju.
"Bila sam toliko impresionirana ovim modelima, mislila sam da s tim modelima treba apsolutno nešto učiniti", rekao je.
Ilya Kabakov, koji sada ima 83 godine, nije bio na otvaranju "Utopijskih projekata". "Više ne putuje", kaže Emilia Kabakov. Tako je sa 71 godine bila ona koja je obavila obilazak nekih djela na kružnoj drugoj razini muzeja, govoreći s ruskim naglaskom, ublaženim nekim godinama koje su proveli u Francuskoj i Belgiji.
Od punih verzija Broda tolerancije neke postoje, a neke su demontirane.
"Mi gradimo brodove u svim zemljama", rekla je nakon turneje. "Ako ga želite uništiti, možete ga uništiti. Ako ga želite zadržati, možete ga zadržati. "
Postupak je jednostavan. „Crteže rade djeca u svim zemljama - nakon što govore o toleranciji, kulturi, o važnosti ljudi da se poznaju, da se međusobno ne plaše.“
Njihove slike odražavaju ono o čemu su razgovarali, čak i kad se djeca upoznaju. "To je komunikacija", kaže ona. "A najbolja komunikacija čak i ako ne znate jezik su glazba, crteži, kultura. Morate biti u mogućnosti tolerirati ljude iz druge kulture., , pa počnemo razgovarati. "
Dok djeca crtaju, kaže Kabakov, roditelji koji su ih doveli na događaj također razgovaraju zajedno.
Nije uvijek bilo glatko jedrenje. Projekt u Švicarskoj pokrenut je u vrijeme tamošnje netolerancije. Ali nakon tjedan dana zajedničkog rada, Kabakov kaže: "Gradska atmosfera potpuno se promijenila."
Tada je došlo vrijeme da se prošlog proljeća sastanu s papom oko postavljanja umjetničkih djela u Vatikan.
"Rekao je, " to je vrlo važan projekt ", kaže Kabakov. "Ali onog dana kad bi se trebao otvoriti, Trump je došao. Bilo je ludo ", dodala je, ponajviše zbog sve dodatne sigurnosti.
Buduće iteracije projekta trebaju se pojaviti u Oslu, Chicagu i Detroitu 2018. godine.
Brod tolerancije nije jedini brod koji je usidren na domaćoj izložbi u Washingtonu, DC Boat of My Life, model je za rad koji bi bio dugačak 52, visok 8 i 15 stopa, sadrži 24 kartona sanduci koji predstavljaju različita razdoblja u životu osobe, neizostavno ploveći ka smrti. Montiran je na desetak različitih mjesta od 1993. godine, od Salzburga i Grenoblea do Durhama i Aspena, ovaj se model temelji na verziji 2001. izgrađenoj u Ateni, u Grčkoj.
Još jedno djelo iz 2012. godine, Gusarski brod izgleda više kao metafora potopljenih bogatstava u gradu u kojem je sagrađen - Atlantic Cityu. Ali to nije bio slučaj, rekao je Kabakov. „Otišli smo vidjeti prostor u Atlantic Cityu. Bio je to ocean, prazni prostori i onda te ogromne zgrade. "
Inspirirana pričom o unuku, ona bi trebala izgledati kao da je to stari brodolom izložen uraganu, rekla je. "Malo smo znali da će biti Sandy. Brod je zapravo postavljen dva dana nakon Sandyja. Sve je bilo pod vodom, osim jednog dijela. "
Od tada je drugi gusarski brod pune veličine otvoren ove godine kao igralište u gradu Redwood City u Kaliforniji.
Makete za druga djela koja su objavljena na više mjesta uključuju i jedan za Fallen Sky . Djelo izgleda kao da se komad neba srušio, uletio u zemlju. Zasnovana je na slučajnoj inspiraciji: kada je dom u Češkoj pogodio uragan, slanje dijela stropa obojenog nalik plavom nebu i oblacima sletio je u polje u Ženevi. U svojoj prvoj iteraciji, 1995. godine, trebao je predstavljati krhotine raspada Sovjetskog Saveza 1991. godine.
Ponekad zamišljene, maštovite ideje Kabakova nisu bile dovoljno praktične za izgradnju. Ipak, s maketom, vidimo njihovu namjeru. Najveća knjiga na svijetu bila bi dugačka 21 metar, a gledateljima bi pružila svojevrsni Gulliverov efekt putovanja .
Ni Put života i njegova dugačka drvena staza prema gore, niti Spomenik Ikaru nisu realizirani do predviđenih razmjera, ali nekako je Kako upoznati anđela, predviđenog kao visoku ljestvicu od 3.300 metara, realiziran na tri različita mjesta - i na gornji točak, jedan bi upoznao anđela.
Anđeoska krila također su bitna za samopomoć Kako se mogu promijeniti? koji dolazi s uputama:
1. Napravite dva krila od tila i pričvrstite kožne trake.
2. Stavite krila i sjedite u tišini i samoći 5-10 minuta.
3. Bavite se svakodnevnim zadacima.
4. Za dva sata ponovite…
Od četiri makete projekata koji nikada nisu realizirani jedan je bio namijenjen Washingtonu, Velikoj Britaniji - Velikoj kući čovječanstva . Uz obrise viktorijanske kuće duž Potomaka, slova na žici kroz strop glasila su: „Budući da kod kuće imamo samo jedan, ova zemlja na kojoj živimo. S našim domom u stalnom pokretu težimo prema zvijezdama. “To je ranije bilo prikazano na prvoj izložbi komercijalne galerije Kabakov u Washingtonu, u Hemphill Fine Arts 2011. godine.
Još jedan komad koristio se žičanim slovima u rešetkama izrađenim u parku. Morate pogledati poruku da biste vidjeli poruku: „Draga moja! Kad legnete u travu, travu, s glavom odbačenom unatrag, nema nikoga oko vas, a samo se čuje zvuk vjetra i gledate u otvoreno nebo - tamo gore, plavo nebo i oblaci koji lebde mimo - možda je ovo nešto najbolje što si u životu učinio ili vidio. "
Drugi model, " Slike na podu iz 1990.", u kojem su poznata djela iz povijesti umjetnosti trebala biti postavljena na podu Banke u Seattlu, predviđa vrlo sličan rad u Hirshhornu, "Ai Weiwei: Trag", s njegovih 176 portreta političkih zatvorenika, izrađenih u Legu, ali izloženih na podu.
Ako u većini djela postoji snažna priča o dječjim pričama, to bi mogla biti jasno razumljiva na svim razinama. Djeca se mogu baviti bajkovitim aspektima čak i kao odrasli ljudi koji su se obraćali svojim komentarima o totalitarizmu i slobodi putovanja, stvaranja i komentiranja.
„Za nas je važno da u vašem radu postoji mnogo razina. Tako je razumljivo za malo dijete; To je razumljivo za povjesničara umjetnosti ", kaže Kabakov. "Model, to je poput dječje igračke. Za njih je to vrlo zanimljivo. Neki su operativni. Oni se kreću. Nekim odraslim osobama stiže pogrdnost i ironija priče. Jer pokušavaš pobjeći i možeš komunicirati, i to je potpuno drugačija razina. "
"Ilya i Emilia Kabakov: Utopijski projekti" nastavlja se do 4. ožujka 2018. u muzeju i vrtu skulptura Hirshhorn.
