"Svjetlo je u Washingtonu predivno, [DC]", rekla je umjetnica Anne Truitt u intervjuu pred kraj svog života. "Ovdje imam čitav život prijatelja. To je širina i dužina na kojoj sam rođen. "
Truitt, nadaleko poznat po svojim bogato huškačkim stupskim skulpturama i često povezanima s minimalizmom i Washingtonskim poljem boja, tvrdio je da je grad dom više od 50 godina. "Kao da se vanjski svijet mora podudarati s nekom osobnom vodoravnom i okomitom osi", napisala je u Daybooku, prvom od tri autobiografska časopisa koja su objavljena tijekom 1980-ih i 1990-ih. "Moram se uskladiti s njim kako bi mi bilo ugodno. … Smjestio sam se u Washington, gotovo precizno na križu zemljopisne širine i dužine Baltimorea, gdje sam se rodio, i istočne obale Marylanda, gdje sam odrastao. "
Prva retrospektiva Truittove cjelokupne 50-godišnje karijere, koja je prikazana od 8. listopada do 3. siječnja u muzeju Hirshhorn, sadrži više od 80 apstraktnih skulptura, slika i crteža koji se nikada u potpunosti nisu poklapali s definicijama kritičara, niti su Truittu donijeli notornu uživanje od strane vršnjaka kao što su Kenneth Noland, Morris Louis i Donald Judd.
Iako neki kritičari tvrde da bi ona možda postala veća zvijezda da se preselila u New York City, Truitt je znala da je Washington tamo gdje radi svoj najbolji posao. Bilo je to mjesto na koje se iznova i iznova vraćala sa suprugom novinarom Jamesom Truittom, između svojih radnji u Teksasu, New Yorku, Kaliforniji i Japanu za život, vrijeme, Newsweek i Washington Post . Njezine su godine s Jamesom u Kennedyjevoj eri bile zamućenje beskrajnog druženja s novinarima, umjetnicima, političarima i drugim dužnosnicima iz vremena Camelota.
Nakon što je njihov brak završio 1969., živjela je mirnijim životom. Kupila je kuću u Washingtonu u Cleveland Parku, u kojoj je odgajala svoje troje djece, izgradila atelje i izrađivala skulpture do smrti 2004. godine u 83. godini života.
Truitt je cijenio kontinuitet, a poput Washingtona, njezina su djela dala još jednu vrstu osi za život. Za Truitt su bili predmeti koji su postojali izvan linearnog napretka njezina života, predmeti koji su utjelovljavali njezine fizičke i emocionalne susrete s ljudima, mjestima i drugim djelima poput literature. "Osjetila je da je ta skulptura za nju način koji je u osnovi ostao miran", kaže Kristen Hileman, suradnica kustosa na Hirshhornu. Truitt je u početku počela pisati fantastiku, ali postala je frustrirana konvencijama naracije, kaže ona.
„Jednog dana stajao sam u dnevnoj sobi naše kuće na East Placeu u Georgetownu, lijepoj, sunčanoj maloj dnevnoj sobi, i pomislio sam sebi:„ Ako napravim skulpturu, ona će se uspraviti i sezona će zaobiđite je oko sebe i svjetlost će ga obilaziti i zabilježit će vrijeme ", rekao je Truitt u intervjuu za usmenu povijest iz 2002. godine koji je vodio Smithsonian's Archives of American Art. „Tako sam prestao pisati i nazvao sam Institut za suvremenu umjetnost te sam se upisao, a započeo sam u siječnju i studirao jednu godinu. To je sve umjetničko usavršavanje koje sam ikad imao. "
Formativne godine
Prije nego što se preselio u Washington, Truitt je živio i radio u Bostonu nekoliko godina. Apsolventica Bryn Mawr Collegea, odbila je poziv za nastavu doktorata. na odjelu za psihologiju Yale nakon što je shvatio da više voli rad s ljudima. Truitt je danju radio u psihijatrijskoj laboratoriji u bostonskoj Općoj bolnici u Massachusettsu, a noću kao pomoćnik medicinske sestre. Bez svojih iskustava u njezi, rekla je, nikada ne bi postala umjetnica. Djelo ga je odgajalo u svojevrsnoj fizičkoj empatiji prema drugima.
„Što sam više promatrao opseg ljudskog postojanja - i bolovao me u onim ratnim godinama, kada smo u psihijatrijskoj laboratoriji danju imali borbu protiv umora, a noću sam gnjavio pacijente pod rukama - manje sam uvjeren da sam postao da sam želio ograničiti vlastiti domet u trajanju onoga što psiholozi nazivaju „normalnim“, napisao je Truitt u Daybooku . "I u svjetlu onoga što sam čitao - DH Lawrence, Henry James, TS Eliot, Dylan Thomas, James Joyce, Virginia Woolf - počeo sam uviđati da moje prirodne simpatije leže s ljudima koji su neobični, a ne uobičajeni."
Ipak, njezin rad kao pomoćnik medicinske sestre nije bio njen prvi susret s bolom i bolešću. Rođena u imućnoj obitelji, provela je svoje prvo desetljeće sretno istražujući obalu blizu Eastona, Md. Njene i njezine mlađe sestre blizanke podučavala ih je privatna učiteljica, a majka koja je bila obrazovana u Radcliffeu redovito im je čitala. Ali kad je Truitt imala 12 godina, depresija je pukla obiteljski dohodak i zdravlje njezinih roditelja počelo je propadati. Gospodin Truitt borio se s alkoholizmom i depresijom, a njezinoj je majci dijagnosticirana neurastenija, koju karakterizira kronični umor i slabost. Mlada Anne često je bila odgovorna za vođenje kućanstva.
Ona i njene sestre provele su godinu dana s tetkom i ujakom u Charlottesvilleu u državi VA, a zatim su se pridružile roditeljima u Ashevilleu, NC, gdje se njihov otac liječio i Truitt je osjećao "progonstvo". Ušla je u Bryn Mawr sa 17 godina, ali na kraju svog prvog semestra umalo je umrla kad joj se dodatak rasprsnuo tijekom posjeta kući prijatelja na Istočnoj obali. Kada su financije njezine obitelji dodatno pale, stipendija ju je spasila da ne mora napustiti fakultet. Sljedeće godine Truittovoj majci dijagnosticiran je tumor na mozgu, a Truitt je provela mnogo sati u vlaku između Pennsylvanije i Asheville dok joj majka nije umrla kasnije te godine.
Truitt će kasnije ta mjesta, događaje i sjećanja destilirati u svoje djelo. Vjerovala je da su iskustva - osobito teška ili bolna - "temelj iz kojeg umjetnost raste", kako je rekla u intervjuu za usmenu povijest. "Ljudi pričaju kao da je umjetnost nešto što ste činili očima i mozgom, ali nije. To je nešto što raste iz zemlje. "
Zid za marelice, Anne Truitt, 1968. (Muzej umjetnosti u Baltimoru: Poklon Helen B. Stern, Washington, DC. Umetnička djela © Estate of Anne Truitt / Bridgeman Art Library) 
Anne Truitt u svom studiju Twining Court, Washington, DC, 1962. (© John Gossage) 
Valley Forge, Anne Truitt, 1963. (Zbirka Rachofsky. Umjetničko djelo © Estate of Anne Truitt / Umjetnička knjižnica Bridgeman. Fotografska usluga iz Danese Gallery, New York) 
Elixir, Anne Truitt, 1997. (ljubaznošću galerije Matthew Marks, New York / Foto: Lee Stalsworth. © Posjed Anne Truitt / Umjetnička knjižnica Bridgeman) 
Prvo, Anne Truitt, 1961. (Muzej umjetnosti u Baltimoru: dar umjetnice, Washington, DC. Umjetničko djelo © Estate of Anne Truitt / Bridgeman Art Library) 
Southern Elegy, Anne Truitt, 1962. (Estate of Anne Truitt. Umjetničko djelo © Estate of Anne Truitt / Umjetnička knjižnica Bridgeman. Foto: Lee Stalsworth) Život u Washingtonu, DC
Truitt je stigla u Washington sa svojim novim suprugom 1947, a iskustvo prelaska u gornje društvene krugove grada osjećalo se kao da se seli u kutiju s cipelama, rekla je. "Nisam mogla vjerovati u dosljednost", rekla je 2002. godine. "Valjda je to bila ... činjenica da su se svi dobro brinuli i postojala je određena razina da su svi isti. Svi bi bili obrazovani. Žene nikada nisu radile. Tako sam jednostavno jahao povrh svih svojih iskustava. Nisam to spomenuo. Nikad o sebi nisam razgovarao, zbog jedne stvari. Naravno, nije pristojno razgovarati o sebi. "
Njezin suprug James u početku je radio u Ministarstvu vanjskih poslova SAD-a, a mnogi Truittsovi prijatelji bili su u CIA-i, uključujući visokog službenog Carda Meyera i njegovu suprugu Mary Pinchot Meyer, apstraktnu slikaricu s kojom je Anne jednom dijelila atelje. "Plutao sam u tom svijetu ... nisam obraćao pažnju na ono što se događa. I zapamtite, mnogo toga je bilo tajno. Ljudi su bili prikriveni ", rekla je znanstvenica za umjetnost James Meyer u intervjuu 2002. objavljenom u Artforumu .
James je postao šef ureda za život u Washington Washingtonu, a zatim potpredsjednik Washington Posta . Kroz svoj položaj i Anneinu suradnju s Institutom za suvremenu umjetnost, Truittsi su redovito zabavljali vrhunske figure svog vremena, uključujući Truman Capote, Marcel Duchamp, Clement Greenberg, Isamu Noguchi, Hans Richter, Ruffino Tamayo i Dylan Thomas.
Točka okretanja
Upravo je 1961.godine Truitt doživio umjetničku prekretnicu gledajući djela Ad Reinhardta, Barnetta Newmana i Nassosa Daphinisa u izložbi "Američki apstraktni ekspresionisti i imagisti" u Guggenheim muzeju u New Yorku. Djela „Preokrenite [d] cijeli moj način razmišljanja o tome kako stvoriti umjetnost“, napisala je u Prospectu, trećem objavljenom časopisu. Umjesto da čeka da umjetnost izađe iz materijala, shvatila je da bi mogla, poput ovih umjetnika, preuzeti kontrolu nad materijalom kako bi učinila vidljivom svoje vlastite ideje.
"Bila sam toliko uzbuđena te noći u New Yorku da sam jedva spavala", napisala je. „I ja sam vidio da imam slobodu raditi sve što sam odabrao. I odjednom mi je čitav krajolik djetinjstva preplavio unutarnjim okom: obične bijele ograde od pločastih ploča i kuća, staje, samotna stabla na ravnim poljima, sve postavljeno u širokim vijugavim plimnim vodama oko Eastona. U jednom potezu, čežnja da se izrazim pretvorila se u čežnju da izrazim šta mi je ovaj krajolik značio ... "
Ubrzo nakon toga, Truitt je napravio Prvo drvenu skulpturu koja je podsjećala na bijelu ogradu. Također je dala više prostora za svoj rad usred društvenih angažmana supruga i potreba svoje djece, a novac koji je naslijedila od obitelji uložila je u karijeri. Nije bilo mnogo žena umjetnica njezinog stasa i ozbiljnosti, koje su bile i žene i majke, kaže James Meyer, profesor povijesti umjetnosti na sveučilištu Emory. Truitt se nije trebao riješiti svega ostalog u svom životu kako bi se bavio umjetnošću, niti je bio vrtoglavi amater, napominje.
S vremenom je Truitt počeo graditi apstraktnije, vertikalne drvene oblike prekrivene desecima slojeva boje. Prvu je izložbu imala u galeriji André Emmerich u New Yorku 1963. godine. Kritičar Clement Greenberg smatrao ju je pretečom pokreta minimalista. No dok su minimalistički umjetnici nastojali očistiti svoje značenje i srušiti ga na njegova najosnovnija obilježja, Truitt je pokušao ispuniti njezin smisao značenjem i pokrenuti emocionalne asocijacije kod gledatelja, kaže Kristin Hileman iz Hirshhorna. Kao što je Truitt objasnio u intervjuu za Washington Post iz 1987. godine: "Nikada sebi nisam dozvolio da me se naziva minimalistom. Jer minimalnu umjetnost karakterizira nereferencijalnost. I to nije ono što me karakterizira. [Moj rad] je potpuno referencijalni. Cijeli život sam se borio da dobijem maksimalan smisao u najjednostavnijem mogućem obliku. "
Bila je vrlo zaštitnički nastrojena prema svojoj umjetnosti, kaže James Meyer. "Ona bi vrlo intenzivno branila svoju umjetnost ako bi bila izložena pogrešno ili je smatrala da je pogrešno shvaćena." Truitt je bila posebno frustrirana kad su kritičari - gotovo svi muškarci u šezdesetima - oblik i sadržaj svoga rada povezali s spolom. Jednom je opisana u članku kao "nježna supruga" Jamesa Truitta.
Život umjetnika
Kraj Truittovog braka 1969. "omogućio mi je ispitivanje i preispitivanje vlastitih standarda, da ih ponovno potvrdim, neke odbacim i da formiram nove za sebe i za svoju obitelj", napisala je u Turn, svoju drugu knjigu. Na dan kad je njena nova kuća postala njezina, ona kaže: "Otvorila sam vlastita ulazna vrata vlastitim ključem i otišla ravno na zemlju iza kuće i legla na nju, među visoke majske trave, znajući da je moja „.
Kako bi spojila kraj, predavala je na Sveučilištu u Marylandu, prvo kao predavač, a zatim profesor, a u svoje predavanja je uključila povijest umjetnosti i književni i filozofski kontekst. Predavala je suvremenu umjetnost na koledžu i bila je cijenjena kao „ugledni učitelj-učitelj. Truitt se zaljubio u nastavu i ostao na sveučilištu 21 godinu, obogaćen "viđenjem studenata kako odlaze u svijet."
Truitt je postala redovnica u Yaddo-u, umjetničkoj koloniji u Saratoga Springsu, NY, gdje je vršila dužnost ravnatelja 1984. godine. I počela je slijediti nesektantsku duhovnu praksu koja je podrijetlom iz Indije. Njezina vegetarijanska prehrana, apstinencija od alkohola i meditacije malo su joj ličile na društveni život 20 godina ranije.
Ni ona nije sudjelovala na gradskoj umjetničkoj sceni. Fotograf John Gossage, koji se sprijateljio s Truittom kada je koristila atelje u istoj zgradi kao i njegova, kaže da se nije uklapala u svijet bohova umjetničkih barova "macho muškarac". Sa starijom školom, Bryn Mawr, manir je postao više povjesničar umjetnosti, kaže on.
Bila je ponosna na to što je uspješno izbalansirala posao i obiteljski život te je ustrajala na tome da je moguće da žene oboje. "Samo se treba odlučiti za to", rekla je. "To vam mora biti dovoljno dragocjeno da radite više, ustanete ranije, idete u krevet kasnije i držite se." Pomoću Guggenheimove stipendije, izgradila je mali ribarski studio u svom dvorištu, samo nekoliko koraka od mjesta gdje je odgajala djecu.
Ipak je priznala da je energija koja zahtijeva njezin rad ostavila malo mjesta u životu ni za što, osim za svoju obitelj. "Ljudsko iskustvo destilirano u umjetnosti to ga čini sjajnim", rekla je u intervjuu za usmenu povijest. "To je vrlo teško učiniti. Teško je držati se linije i teško je ostati istinit, istinit na vrlo mnogo načina. Istina za sebe, istinita vašem iskustvu tako da ne lažete oko toga, nemojte to prevariti. ... Izuzetno je teško i morate se žrtvovati. ... Ne možeš sve imati. Ne možete. Na neki način ne možete imati puno osobnosti ili bilo čega drugog jer sve mora ući u vaš posao. Tako često jednostavno izgledaš dosadno. "
"Osjećate li to prema sebi?", Pitao je sugovornika. "O, da, mislim da sam vrlo dosadna", odgovorila je.
