Prošavši pokraj muzeja Hirshhorn i Vrt skulptura neki dan, čuo sam kako netko mrmlja: "Oh, tu je moderna umjetnost", na način koji bi pomislio da ona govori o nekom niskom salonu ili možda zatvoru.
Nekoliko koraka dalje mogao sam vidjeti na travnjaku Juan Muñoz komad za razgovor, gomilu brončanih figura u prirodnoj veličini čija su dna zaobljena poput onih nestašnih klaunova koji se vraćaju odmah nakon što ih oborite. Na prvi pogled bilo je smiješno, a tako je bila i skrušena čelična skulptura pored nje, Pododbor Tonyja Cragga , divovski stalak s birokratskim gumama. Izgledali su poput bezumnog zbora koji se zgrče kako bi dali svojim mišljenjima autoritet koji im nedostaje kao pojedincima.
Ovo je bila moderna umjetnost, u redu, i nije bilo tako loše. Nasmijala me. Odlučio sam da će se možda, ako se ljudi ne potrude toliko dobro razumjeti, bolje slagati.
Zalazeći unutra, našao sam video zastavu Nam June Paika , banku od 70 TV ekrana čije slike tvore divovsku američku zastavu. Slike laserskog diska pokretane računalom mijenjaju se svake pola sekunde i tako stvaraju maničan, ali divan kaleidoskop američkih scena - rotiranje Miss Liberties, vijesti, predsjednička lica koja nevjerojatno prelaze iz jednog u drugi i puno više stvari nego ja mogao pratiti. Što to znači? Paik, američki video umjetnik rođen u Koreji, koji živi u New Yorku 35 godina, jednostavno je želio dati tihi veseljak svojoj usvojenoj zemlji.
Upoznao sam Sidney Lawrence, koji se bavi javnim poslovima za Hirshhorn, a on mi je rekao da je Hirshhorn, uključujući kafić "Full Circle" na platou, i ostale građevine u blizini Smithsoniana (galerije Sackler i Freer, Nacionalni muzej afričke umjetnosti i Međunarodna galerija u centru Ripley) otvorena je kasno u četvrtak navečer ovog ljeta zahvaljujući Art Night on the Mall programu. Nacionalni muzej žena u umjetnosti, Galerija Corcoran i Phillipsova zbirka također su otvoreni kasnim četvrtkom i nadaju se da će se ta ideja u budućim godinama proširiti i na druge muzeje umjetnosti u Washingtonu. Otvorene su i muzejske trgovine, a ako još niste vidjeli Hirshhornov dućan, nedostaje vam sjajan izvor neobičnih knjiga o umjetninama, razglednica, jarko obojenih zagonetki, igara, nakita i crteža. U sklopu Art Night-a na Hirshhornu se održavaju razgovori o galeriji i filmovi; show latino fotografa u Međunarodnom centru; kinetičke skulpture i glazba u afričkoj umjetnosti; Azijski ples i tri veličanstvene izložbe indijske umjetnosti u Sackler and Freer; i, naravno, prilika da se vide sve trajne kolekcije bez uobičajene gužve.
Civilizacija na djelu
"Moja vlastita teorija", rekao je Lawrence, "je da su do 5.30 mnoge obiteljske grupe spremne to nazvati na dan. Djeca postaju jeziva; žele pojesti hot-dog, skoknuti u hotelski bazen i smiriti se." No, obitelji sa starijom djecom i parovi koji idu na sastanke i uredski radnici često smatraju da je ta večer najbolje vrijeme za dolazak u tržni centar. " Ne bih se mogao više složiti. Danju me nabavljaju kolica. Čini se da svake godine postaju sve veći, poput automobila, tako da neki modeli drže svu obiteljsku prtljagu, kao i dvoje, troje ili četvero djece. Očekujem da ću vidjeti svakodnevno izabrane verzije.
Ali prekidam Lawrencea. "Većina četvrtka prošlog ljeta okupilo nas je doslovno stotine ljudi. Jedna je osoba rekla" kupaonicu. " Da, kupaonica, to je istina. Ali većina je ostala i izgledala. " Večer je napravljena za tiho razmatranje bilo koje umjetnosti, moderne ili ne. A sa svojim kružnim oblikom, Hirshhorn je idealan za ovakvu meditaciju hoda. Prilično je hipnotično: vijugate kroz, krećući se uvijek u blagoj krivini, primjećujući možda, kako idete, promjene koje označavaju umjetnikov razvoj - sve dok djela odjednom izgledaju poznato i shvatite da ste započeli iznova.
Naravno, ovo je svjetska kolekcija suvremene umjetnosti, ali dok sam lutao Hirshhornovim galerijama bio sam impresioniran snagom samih prostora. Umjetnik kojeg poznajem napomenuo je: "U nju biste mogli staviti gotovo sve, a izgledalo bi sjajno." Jednom sam vidio mladića u zaostalom šeširu za bejzbol kako postavlja nekoliko novčića zagonetnog uzorka na pod na Hirshhorn i čučeći dolje gledajući ih kao da su dio izložbe. Dobio je nekoliko hvatača, koji su se prestali goniti s njim, ali onda je počeo da se kikoće i dao se.
"Dobivamo čitav niz reakcija na naše komade", primijetio je Lawrence, sam cijenjeni umjetnik, čiji se rad, zbog svog duhovitog humora i slojevitog značenja, uspoređivao s crvenim Groomom i Julianom Schnabelom. "Ponekad čujete komentare poput:" Ova stvar je bezvrijedna. " To očekujete. Razgovarao sam i s sofisticiranim ljudima koji jednostavno ne mogu podnijeti modernu umjetnost. Zbog toga neki ljudi odbijaju ići u filmove s titlovima. Ali ako suvremenu umjetnost razmišljate kao barometar, novi je iskustvo, može biti zaista sjajno. A mnoga su djela ovdje jednostavno zabavna. "
Pitao sam Suzanne Pender, koja pomaže u osposobljavanju Hirshhornovih 79 volonterskih docenta, jesu li odgovorni na zahtjeve turista, posebno onih dobrovoljnih koji žele znati što sve znači.
"O da", odgovorila je. "Ovi docenti su posebni." Svi docenti Hirshhorna imali su nastavu iz povijesti umjetnosti na koledžu i devet mjeseci trenirali s muzejskim osobljem i starijim docentima. Tada moraju napraviti ogledni ogled iskusnim docentima i uredno ih kritiziraju. Mnogi docenti govore strane jezike, što je posebna prednost u poliglotu Washingtona.
"Privlačimo neobičnu vrstu osobe", primijetio je Pender. "Ne jednostavno im kažemo što reći o svakom djelu ili im dajemo skripte za pamćenje. Omogućujemo im da razviju vlastite turneje na temelju svog znanja, interesa i prednosti. Oni poboljšavaju i mijenjaju turneje kako idu i dalje. kako se zbirka mijenja «. Ako docent ne može odgovoriti na pitanje, on ili on bi trebali otići pronaći ih i nakon toga napisati osobi. "Na Hirshhornu nemamo Acoustiguide. Smatramo da su docenti bolji. Oni potiču interakciju. Možete zapravo vidjeti osobu koja nešto nauči u odgovoru na pitanje; možete vidjeti kako svjetlost upali. To je prilično uzbudljivo."
Toliko je dobro koliko i docenti treniraju dubinu, jer, kao što je Pender primijetio, publika može biti vrlo tehnička. "Vidim ljude iz drugih muzeja, neke umjetnike koje poznajem, studente iz Corcorana, slikare, fotografe, sve vrste ljudi."
Pender je i sama umjetnica, slikarica koja radi i trodimenzionalne radove. Sve u svemu, oko 15 Hirshhorn članova osoblja ozbiljni su umjetnici.
Ovog ljeta na Hirshhornu se prikazuju filmovi vezani uz odabrana umjetnička djela. Primjerice, o akvarelu iz zapanjujuće „AIDS serije“ Masamija Teraoka, koji je prošle godine izlagao na Sackleru, raspravljat će se u vezi s hladnom groznicom, novim filmom Fridrika Fridrikssona o japanskom posjetitelju Islanda. Oba djela bave se utjecajem današnjeg mahnitog svijeta na kulturne tradicije.
Usput, Hirshhorn ovog ljeta prikazuje više radova nego ikad iz svoje stalne kolekcije. Izloženo je oko 100 komada stečenih u proteklih pet godina, od kojih su neki prvi put. Postoji i mala izložba o francuskom umjetniku Raymondu Duchamp-Villonu. U mladosti je posjećivao dvorane strojeva na Pariškim univerzalnim izložbama 1889. i 1900. Njegova skulptura Konj je intrigantno središte strojnih slika i anatomije kopitara. (Web stranica Hirshhorn puna je podataka o ovim izložbama i svim aspektima muzeja. Nemate računalo? Nema problema - mnoge javne knjižnice u zemlji sada pružaju pristup internetu.)
Pitao sam Lee Aksa, konzervatora skulpture Hirshhorna i umjetnika koji izvodi apstraktna djela iz livene bronce, što se događa sa svim umjetnostima na otvorenom kada je loše vrijeme. "Zauzeti smo cijelo proljeće i ljeto, pripremamo se za zimu", rekao je. "Svaki vanjski komad očistimo na različite načine, ovisno o tome od čega su izrađeni, i na njih stavimo zaštitne premaze, depilacija voskom, premazom uljem. Možda ćemo morati dodirivati površine, pregledati zavare, zamijeniti pričvršćivače ili bilo što drugo."
Izvan Hirshhorna u predjelima vrta i plaze nalazi se više od 70 skulptura. "Mi ih čistimo pomoću posebnih deterdženata i visokotlačne perilice", objasnio je Aks.
"Ponekad razmrskujemo metalne skulpture zdrobljenim orahovim školjkama kako bismo uklonili površinsku prljavštinu. Oni odbijaju površinu bez brušenja kao pijesak. I biorazgradivi su. Naravno da morate nositi kacigu i masku za lice dok trčite. "
Te skulpture imaju težak život. Njihova prevlaka s lanenim uljem propada, postaje krhka i ljušti se na suncu. Kablovi škljocaju na vjetru. "Neki od njih su toliko taktilni da se mnogi ne mogu oduprijeti dodirivanju", rekao je Aks. "Tisuće dodira mogu uzrokovati da bronca izgubi svoju patinu, jer su ulja u koži ljudi kisela i zapravo se mogu utisnuti u metalnu površinu. Djeca se počnu penjati na komade ili ih ne znaju ništa bolje, roditelji su ih stavili gore da se slikaju. Misle da je vrt igralište. Ali čak i tenisice imaju šljunak u đonu i ogrebaju se po svemu. To je gotovo poput vandalizma. "
Aks mora zaštititi djela od bronce, granita, obojanog čelika, nehrđajućeg čelika, lijevanog željeza i mekog (nisko-ugljičnog) čelika u veličinama od mini do monumentalnih. Veliki, crni stalak Calder jedan je od najtežih za očuvanje, ali drugi se suočavaju s posebnim problemima u olujnom vremenu, posebno Kenneth Snelsonov iglasti toranj, visok 60 metara, sve cijevi i kabeli. Kad se ti vjetrovi razbiju, čitava skulptura mora biti postavljena na popravak.
"A za to je potrebno puno radne snage", uzdahne Aks. "Ali pokušavamo da sve bude spremno prije zime. Zatim, sve što trebamo je očistiti snijeg, posebno s komada kamena kako ne bi došlo do malih pukotina." Sljedeći put kad ćete šetati Trgom trbušne ljetne večeri, razmislite o tim skulpturama. Tamo moraju čekati kroz sve vrste vremena. Samo da ih možete pogledati.
