Drevni, kvadratni kineski pladanj jedan je od najboljih primjera lakirane umjetnosti u Freer Gallery of Art i Galeriji Arthura M. Sacklera, Smithsonianovim muzejima azijske umjetnosti. Njegovo tamno crno lakirano središte, okruženo elegantnim bambusovim korpi dizajnom obrubljenim bisernim umetkom, izgleda gotovo moderno.
Povezani sadržaj
- Posebna priča o žirafama iz Kine iz 1400-ih
Ipak, nešto se nije činilo sasvim u redu u elegantnom objektu, datirajući iz dinastije Ming (1368.-1664.) I doniranom 1986. godine sa imanja utjecajnog urednika dizajna. „Jednom kada sam počeo gledati na to“, kaže kustos kineske umjetnosti Jan Stuart, „Osjetio sam da je vrlo neobično da nešto iz 17. stoljeća u Kini ima takav neobojeni centar.“
Takav neobojeni jednobojni lak bio je popularan u Kini u 12. i 13. stoljeću, kaže Stuart, „ali to u estetskom senzibilitetu 17. stoljeća nismo toliko vidjeli. Tako sam počeo razmišljati da bi moglo biti toga više. ”U jednom trenutku početkom devedesetih, ona kaže, “ vidjeli smo da jedna pukotina na laku možda otkriva nešto što svjetluca ispod. ”
Lak, gusta i sjajna završna obrada ukrasnih predmeta izvedenih iz soka stabla u obitelji otrova sumac cijenjen je zbog svoje izuzetne tvrdoće, pa nije bilo lako zaviriti iza svojih mnogih slojeva. Tada je u laboratorijima muzeja naručen rendgenski snimak. I nešto je doista bilo.
"U početku nisu mogli reći je li to metal ili biserni umetak ispod", kaže Stuart. No, dok su ga proučavali, više su bili uvjereni u materijal bisera, i što je začuđujuće, dizajn za koji se koristio: sablasna figura u drevnom krajoliku.
"Nisu kristalno čisti", kaže Stuart na rendgenskim zracima, "ali čini mi se vrlo vjerovatno da osoba koja sjedi ispod vrbe." S drvetom i osobom u jednom kutu trga, umjetničko djelo gotovo se čini nedovršenim. Ali Stuart kaže da je takav raspored "tipičan kineski dizajn, gdje imate četvrtast okvir i sastav korijena vizualno dominirate u jednom donjem kutu."
Inovativni pristup laboratorija u otkrivanju onoga što se nalazi ispod slojeva laka doveo je do drugih nagađanja. U jednom sam trenutku odlučio da je izgledno da je lik koji sjedi ispod drveta monah, jer mi se čini kao da bi glava mogla biti ćelava, a kostim je izgleda detaljno ukrašen ", kaže Stuart, iako dodaje, " Ovo je pretpostavka sigurno. "
Ladica iz dinastije Ming poslana je u laboratorij, a ispod slojeva laka nađena je sablasna slika. (Galerija Freer / Sackler) Sve u svemu, to je bila iznenađujuća slika koja ne bi bila pronađena bez x-radiologije. „Mislio sam da možda postoji neki malo cvjetni dizajn ili nešto slično. Sigurno nisam očekivao cjeloviti narativni dizajn ispod ", kaže Stuart. "Doista izgleda kao tradicionalni dizajn kineskog slikarstva, tako da je vrlo piktoralno, vrlo je usko povezan s slikanjem tintom vremena i puno kineske umjetnosti u 17. i 18. stoljeću, onoga što su isklesali u žadu, što su dizajnirali lakom., ono što su dizajnirali u drugim medijima, oslikani porculanom, ima usku povezanost sa slikanjem pomicanjem. Tako da je to bilo iznenađenje, a meni najviše odgovara kineska estetika. "
Vjerojatno čak ni donator predmeta nije bio svjestan skrivene scene. Elizabeth Gordon Norcross bila je urednica časopisa House Beautiful, koja je istraživala i promovirala japanski estetski koncept "shibui". Nakon pet godina istraživanja, uključujući 16 mjeseci u Japanu, poseban broj kuće Beautiful u ovoj godini izazvao je temu osjećaj. Oboje su se rasprodali odmah, a Gordon je u to vrijeme izvijestio da časopis "nikada nije imao tako dubok odgovor na pitanje od tolikog broja ljudi." Putujući eksponat zasnovan na izdanjima otvorenim u Philadelphiji 1961. godine i otputovati u tri grada. "Odziv javnosti bio je pozitivan i neodoljiv", napisala je znanstvenica Monica Michelle Penick. Norcross je darovao svoje istraživanje i radove o shibui muzeju 1988. godine prije smrti 2000. godine u dobi od 94 godine.
Pet kvaliteta shibuija - jednostavnost, implicitnost, skromnost, tišina, prirodnost, svakodnevica i nesavršenost - zasigurno se uklapaju u izgled i dizajn glatkog pladnja prilikom darivanja. Stuart kaže da bi jedna ili više tih osobina japanske vlasnike pladnja neko vrijeme mogle dovesti do lakiranja. "Možda su osjetili da je ljepše kao pladanj na koji će staviti šalicu ako je običan", kaže ona, rezultirajući promjenama koje su "mogle biti potaknute oštećenjem i / ili nekom vrstom estetskih sklonosti."
Kustos nagađa da bi to mogao biti "lik koji sjedi ispod drveta." (Galerija Freer / Sackler) "Posuda s glatkom crnom podlogom ne bi bila neuobičajena u ranijem dobu", dodaje ona. No, u doba kasnog Minga, kada je ovaj pladanj bio izrađen, sklonost elegantnom, jednostavnom, jednobojnom, bila je vrlo mala djelić ukusa društva.
"Bilo je to doba kada je bilo puno više interesa za ukrasom, pa čak i za plamen", kaže ona. "Dakle, ovo bi, u svom izvornom stanju, stvarno odražavalo kakav je okus bilo vrijeme." Daleko je to najsloženiji dizajn koji su se ikada pronašli skrivajući se ispod laka, kaže, i bilo je prilično iznenađenje vidjeti, Do sada je uobičajena praksa da laboratoriji muzeja temeljito pregledaju njegove donacije kako bi bolje razumjeli predmete iznutra i izvana.
Donna Strahan, voditeljica odjela za konzervaciju i znanstvena istraživanja u Freeru i Sackleru složila se da je pronalazak takvog dizajna ispod „neočekivan.“ No, dodaje, „obruč lakovske posude bio je toliko detaljan i dobro je izrađen sa sićušna mala majčinog bisernog umetka, da je bilo teško vjerovati da će sredina jela biti ravna. Stilski se jednostavno nije uklapalo ni u što. "Izgledalo je i kao da je to patch posao, kaže. "Budući da je crni lak na vrhu središnjeg područja bio toliko sjajan i svijetao da ga nije toliko degradirao, vjerojatno je to ponovno trzalo. Dakle, vjerojatno je bilo vrijedno pogledati možemo li vidjeti išta ispod lakiranja. "Promatranje drevne umjetnosti u mikroskopima i rendgenima modernog područja može otkriti mnoštvo otkrića", kaže ona.
"To je jednostavno fascinantno. Čitav je drugi svijet tamo, kad počnemo gledati i proučavati kako se prave stvari, od čega se izrađuju i kako izgledaju danas, "kaže Strahan, dodajući da i sama nagađa o ladici da je" vjerojatno neki dizajna je nedostajalo i bilo je oštećenja. "
„Pokušaj reprodukcije malenog, malenog bisernog umetka potrajao bi satima i satima, pa je bilo puno jeftinije i lakše prekriti cijelu stvar.“ Strahan se nada da će „potrošiti više vremena i pokušati poboljšati rendgenske zrake“ kompjuterizirajte ga i pokušajte povećati kontrast da vidimo možemo li doći do više dizajna. "
No neće pokušati ukloniti lak kako bi u potpunosti otkrili izvorni dizajn. "Mislim da bi bilo previše rizično za sam objekt pokušati skinuti crni lak", kaže Stuart. "Crni lak se lako mogao nanijeti u 18. stoljeću, tako da bi mogao imati određenu povijesnu težinu."
Budući prikaz koji prikazuje pladanj i njegove dizajne rendgenskih zraka mogao bi se dogoditi - premda se lakovi prikazuju samo brzo kako bi se spriječilo oštećenje svjetla. "Naše lakove držimo u mraku osim ako nisu vidljivi, a zatim ih pokušavamo izložiti samo šest mjeseci jednom u pet godina", kaže Strahan. Ali ako ga pokažemo pomoću rendgenskog snimka, ona bi zapravo pokazala ljudima: evo fantastičnog primjera kulturnog značaja laka i kako se on ponovo upotrebljava. Pokažite ljudima kakav je bio dizajn prije i neka vrsta priče o njemu kao životnoj priči o predmetu. "
Na kraju krajeva, Strahan kaže: "Starimo i mijenjamo se i objekti također."
