"Počinjem nabrajati nebo kao jedan od svojih materijala", kaže kiparica Janet Echelman koja izrađuje zračne skulpture slične mrežama koje su suspendirane u urbanim zračnim prostorima.
Iz ove priče
Čudo
KupitiNjeni komadi, stvoreni od visokotehnoloških vlakana, originalno razvijenih za NASA-ove svemirske odijela, opisani su kao "život i disanje", jer bubu i mijenjaju oblik na vjetru. Danju bacaju sjene, a noću se računalno upravljanim svjetlima transformiraju u „svjetlosne, užarene žarulje u boji“.
Echelman je jedan od devet vodećih suvremenih umjetnika koji su dobili zadatak da stvore instalacije za nastupnu izložbu pod nazivom "Čudo" u galeriji Renwick u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian.
Za Renwickov povijesni Grand Salon, Echelman je stvorila imerzivni komad, nazvan 1.8, koji sadrži njezin prvi tekstilni tepih, napravljen od regeneriranih najlonskih vlakana iz starih ribarskih mreža, kao i ručno zapletenu konopcu i konopcu, spuštenu sa stropa.
"Ovaj rad želi pokazati koliko je naš svijet povezan, kad se jedan element pomiče, utječe svaki drugi element", kaže Echelman. (Todd Erickson) "Željela sam da posjetitelj bude u kvartu", kaže ona sa slabim južnim pregibom koji nagovješćuje korijene Floride. Sjedala su posuta cijelom galerijom kako bi posjetitelji mogli primijetiti nabujalost i nabujavanje mreže, što će biti uzrokovano umjetnim naletima vjetra proizvedenim od strane Echelmanovog kreativnog tima.
"Izvana se vrlo puno odnosi na reagiranje na okoliš, ali za ovaj izlaganje moramo skinuti zračne struje da bi koreografirali pokret", objašnjava ona.
Prema Echelmanu, njezina skulptura nadahnuta je podacima koje su dostavili NASA i NOAA, Nacionalna uprava za okeane i atmosferu, a koji mjere učinke potresa i cunamija koji su pustošili Tohoku u Japanu 2011. Oblik mreže temelji se na 3D slici sile cunamija koju je stvorio Echelmanov tim.
"Ovaj rad želi pokazati koliko je naš svijet povezan, kad se jedan element pomiče, utječe svaki drugi element", kaže ona.
Echelman je nadaleko prepoznata po svom inovativnom obliku umjetnosti. Osvojila je stipendiju Guggenheim za iznimne kreativne sposobnosti, dobila nagradu Smithsonian American Ingenuity i održala TED razgovor 2011. godine koji je prikupio gotovo 1, 5 milijuna pregleda.
Vizualna umjetnost, međutim, nije bila prva Echelmanova strast. Odrasla je svirajući glasovir i pohađajući ljetni kamp na Tanglewood Institute, predprofesionalni program povezan s Bostonskim simfonijskim orkestrom. Osvojila je i prestižno regionalno natjecanje koje joj je pripalo željeni solistički spot s orkestrom Florida.
"Glazba me naučila strpljenju da razdvojim stvari i poboljšavam svaku komponentu, ali za svoj profesionalni dan više volim prazno platno, a ne posao reinterpretacije tuđeg posla", objašnjava ona.
Tijekom dodiplomskog studija na Harvardu, pohađala je svoje prve satove vizualne umjetnosti; i jedan zadatak - da piše o čitavom tijelu umjetnika - nenamjerno ju je postavio na svoj trenutni put. Pisala je o Henriju Matisseu i pratila njegovu putanju od slikanja do izreza na papiru koje je razvio na kraju svog života, kada su ga vezivala invalidska kolica.
"To je način na koji želim živjeti. Želim biti odgovoran za definiranje mog medija ", sjetio se Echelman razmišljajući.
Nakon fakulteta, prijavila se u sedam umjetničkih škola i sve su ih odbile, pa je odlučila preseliti se na Bali kako bi samostalno postala slikarica. Echelman je u Indoneziji kratko živjela tijekom programa za inozemne mlade godine, a željela je surađivati s lokalnim umjetnicima kako bi kombinirala tradicionalne batičke tekstilne metode sa suvremenim slikarstvom.
Za Renwickov povijesni Grand Salon, Echelman je stvorila imerzivni komad koji uključuje njezin prvi tekstilni tepih, napravljen od regeneriranih najlonskih vlakana iz starih ribarskih mreža, kao i skulpture iznad glave. (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM) Echelman kaže da su njeni roditelji imali različita mišljenja o njenom neortodoksnom planu. „Moj otac, endokrinolog, pitao me je li mi netko od profesora na faksu rekao da imam talent i da bih se trebao baviti umjetnošću. Odgovor je bio ne ", priznaje. "Ali moja mama, metalna kovačica i dizajner nakita, mislila je da je to dobra stvar koju želim učiniti i dala mi je 200 dolara za kupovinu potrepština", prisjeća se.
"Nije to što sam imao cilj postati umjetnik, već sam željela biti uključena u stvaranje umjetnosti svaki dan", kaže Echelman.
Sljedećih deset godina Echehlman je slikao i proučavao razne oblike visokog umjetničkog i obrtničkog zanata kroz spoj stipendija, stipendija i nastavnih poslova. Uz put je uspjela zaraditi MFA u Visual Arts od Bard Collegea i magistrirati psihologiju sa Sveučilišta Lesley.
"Moj je sustav trebao ići i učiti zanatske metode koje se prenose s generacije na generaciju", objašnjava ona. Potražila je mogućnosti za proučavanje kineske kaligrafije i slikanja četkom u Hong Kongu, izradu čipke u Litvi i budističkim dizajnom vrtova u Japanu.
Besmrtna u svom TED govoru je priča o tome kako se prvi put snašla na ideji stvaranja volumetrijske skulpture iz ribarskih mreža. Echelman je 1997. bila na Fulbrightovom predavanju u Indiji, gdje je planirala podučavati slikarstvo i izlagati svoje radove. Boje koje je poslala iz Amerike nisu uspjele stići, a dok je tragala za nečim drugim da se suoči, primijetila je ribare kako na rubu vode spajaju mreže.
Torbe i klupe posipaju se galerijom kako bi posjetitelji mogli promatrati otekline i navale mreže. (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM) Gotovo dva desetljeća nakon one prve skulpture od riblje mreže, poznate kao serijal Bellbottom, Echelman je stvorio mnoštvo umjetnina koje su letele urbanim prostorima na četiri kontinenta. Njezina prva stalna skulptura na otvorenom postavljena je u prometnom krugu u Portu, Portugal, 2005. Djelo pod nazivom Ona mijenja sastoji se od tone mreže suspendirane na 20-tonskom čeličnom prstenu. Samo pet godina kasnije, visokotehnološki materijali razvijali su se tako brzo da je sada mogla skicirati svoje skulpture na fasadama zgrade bez potrebe za teškim čeličnim nosačem.
Održavanje njenih trajnih skulptura ozbiljan je posao. Ovi komadi koji lete iznad gradova u Seattleu, Washingtonu, Phoenixu, Arizoni i Richmondu, British Columbia, podvrgavaju se protokolima redovnog održavanja kako bi se osiguralo da se sigurno progutaju u zraku. Zaštita divljih životinja također je prioritet Echelmana. Umjetnička web stranica tvrdi da njezine skulpture ne štete pticama jer su njezine mreže izrađene od debljih užadi s širim otvorima od onih koje se koriste za hvatanje ptica.
Za svaki novi rad Echelman se savjetuje s kadrom arhitekata, zrakoplovnih inženjera, dizajnera rasvjete i računalnih programera širom svijeta.
„Ne poznajem duboko sve te discipline. Ali smatram da sam suradnica ", kaže ona. "Imam ideju, viziju i zajednički radimo na realizaciji", nastavlja ona.
Echelman također s zahvalnošću priznaje da je ostvarila blizanske ciljeve koje je sebi postavila kao svježeg dodiplomskog studija u ranijem stoljeću. Uspjela je definirati vlastiti medij i svakodnevno se rado bavi umjetničkim stvaranjem.
Janet Echelman jedna je od devet suvremenih umjetnica predstavljenih na izložbi "Wonder", od 13. studenog 2015. do 10. srpnja 2016., u galeriji Renwick u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian u Washingtonu, instalacija DC Echelmana zatvara se 8. svibnja 2016.,
