16. srpnja 1966., Fillmore Auditorium, San Francisco. Jefferson Airplane i Grateful Dead upravo su završili setove, a kako se zaštitnici prikradaju izlazima, uručuju im letake za još jedan koncert, The Association i Quicksilver Messenger Service. Pismo na plakatu veličine 14 do 20 inča jarko je narančasto plamen koji naelektrizira i dezorijentira. Kasnije će Bill Graham, Fillmoreov promotor, krenuti na svoj motorni skuter Lambretta kako bi ljepio plakate po gradu, kao što je to bila njegova praksa posljednjih mjeseci.
Iz ove priče
Psihedelija: Knjiga klasičnih plakata
KupitiNo, sve više i više primjećuje kako oni nestaju. Njegove reklame postale su željena umjetnička djela.
Psihodelični plakat za koncerte, s mjehurićima, tekućim slovima i bojama lava lampe, izumio je čovjek iza tog, sada klasičnog letača "Flames", lokalni umjetnik po imenu Wes Wilson. Prije pedeset godina, kako se San Francisco iz benik-erike crno-bijele pretvorio u hipijevsko desetljeće obojeno bojom, Wilsonovi dizajni za koncerte na kojima su sudjelovali bendovi poput Santane, Muddy Waters, pa čak i Beatlesa postali su stil potpisa za američku poticajnu kontrakulturu, kao u središtu našeg razumijevanja vizualnog krajolika tog doba kao duge kose, zvonasta vrata i VW autobusi.
Wilson je počeo raditi u tiskari u San Franciscu 1965. 28-godišnjak je imao malo formalne obuke, ali bio je nadahnut slobodom sinusnih oblika Art Nouveau-a i blok-slovima bečkih secesionističkih umjetnika poput Alfreda Rollera. "Počeo sam vidjeti pisma kao tvorca obrasca kao i sadržaj informacija", prisjeća se Wilson, koji sada živi u zapadnim Ozarksima Missourija. Početkom 1966. Wilson je napisao nekoliko plakata za Chet Helms, silu koja stoji iza "Ljeta ljubavi" iz 1967. godine. Ali, Wilson se kasnije te godine eksplodirao s Grahamom. "Iskoristi sav prostor i uloži što više boje tamo je bio moj osjećaj", kaže Wilson.
Bio je to radikalan odmak od funkcionalne tipografije koja je tada bila u širokoj upotrebi, poput čistog i čitljivog švicarskog stila, poznatog na znakovima autoputa, koji prenosi informacije bez prolaznika koji moraju zaustaviti. Plakati za koncert bili su obično utilitaristički, jednostavnog tipa i možda fotografije radnje. Ali Wilson te je udario cijelom scenom nakaza. Njegove divlje slike omogućile su "polako curenje informacija", kaže Jennifer Dunlop Fletcher, kustosica u Muzeju moderne umjetnosti San Francisco. "Stvarno trebate stati i zuriti." Muzej će prikazati devet Wilsonovih plakata na izložbi koja će se otvoriti ovog mjeseca, "Typeface to Interface", a koja obuhvaća grafički dizajn od 1950. do danas.
Wilson je svoje postere stvarao maksimalnom brzinom. Graham je trebao promovirati revije, a Wilson je trebao plaću. Samo za Fillmore stvorio je 1966. godine. Jednom drugom umjetnici plakata iz San Francisca - Victor Moscoso, Rick Griffin, Stanley "Mouse" Miller i Alton Kelley - počeli su raditi u sličnom duhu, članak časopisa Time 1967 nazvan stilom "Nouveau Frisco, "I nazvao je Wilsona svojim najistaknutijim praktičarom. Wilson je 1968. za svoj doprinos američkoj umjetnosti dobio Nacionalnu potporu za umjetnost.
No kako se stil kojim je upravljao kretao s ulice u muzeje i robne kuće, Wilson je postao nezadovoljan komercijalnom stranom svog rada. Na farmi je napustio grad na život, ali nastavio je stvarati umjetnost.
A njegov živahni stil živi i dalje. Nate Duval, koji dizajnira plakate s odvažnom ručno izrađenom estetikom za bendove poput Wilca i Black Keysa, inspiriran je umjetnošću Wilsona i njegovih vršnjaka. „Bilo je tako lagano i ekspresivno, ali je imalo komercijalnu održivost“, kaže Duval. "Ako ste prošli pored njega i nije vam zapalo za oči ili vas je natjeralo da stanete i čitate, onda to nikako nije za vas."
Pretplatite se na časopis Smithsonian za samo 12 dolara
Ova priča izbor je iz majskog broja časopisa Smithsonian
Kupiti
