Markus Lüpertz više od 50 godina u svojim evropskim galerijama i muzejima prikazuje svoje njemačke slike neo-ekspresionista. Ali tek sada korača kroz svoje prvo veliko američko muzejsko istraživanje koje su podijelile dvije različite institucije Washingtona, DC.
"Nikad ne vidim ove slike jer se nalaze u zbirkama ili u skladištima", odobrava on kroz tumača.
Jedan, iz Phillipsove zbirke, Markus Lüpertz predstavlja pregled cijele svoje karijere, s radovima od 1964. do 2014. Drugi, u Smithsonianovom muzeju Hirshhorn muzeju i skulpturom, Markus Lüpertz: Konac povijesti, koncentriran je na razdoblje od 1962. do 1975., kustosica Evelyn Hankins naziva "rano zrelo djelo".
Ali sam umjetnik, sa 76 godina, imao je ruku u svom predstavljanju, barem u Phillipsovoj kolekciji.
Direktorica Phillips-ove kolekcije Dorothy Kosinski, koja je kustosirala njezinu retrospektivu, rekla je da je njezin pristup izvorno bio tradicionalni pregled - s početkom iskazom i slikom umjetnika koji je započeo, a zatim rad, pažljivo predstavljen kronološki.
"Dogodilo se to što je Markus Lüpertz ušao unutra i rekao:" Idem pogledati oko sebe. "" Kao rezultat toga, Kosinski kaže: "Svaka slika u ovom izložaku od 50-tak nekih djela se pomjerala - i mnoga od njih više nego jednom ili dvaput."
Baumstamm Abwärts - dithyrammbisch (Drvo sjeckanje - Dithyrammbic) Markus Lüpertz, 1966., na pogled na Phillipsovu kolekciju (kolekcija Hall, Hall Art Art Foundation © 2017 Društvo za prava umjetnika (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Arkadien — Der hohe Berg (Arcadia — Visoka planina) Markusa Lüpertza, 2013., pogled na kolekciju Phillips (Privatna zbirka © 2017 Društvo za zaštitu prava umjetnika (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Holzschindeln — dithyrambisch (Drvene šindre — Dithyrammbic) Markus Lüpertz, 1966., iz kolekcije Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London i New York © 2017 Društvo za zaštitu prava umjetnika (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Der große Löffel (Velika žlica) Markusa Lüpertza, 1982., na pogled na Phillips kolekciju (Muzej moderne umjetnosti, New York, Anne i Sid Bass fond i poklon Agnes Gund, 1986. © 2017 Markus Lüpertz / Društvo za zaštitu umjetnika ( ARS), New York / VG Bild-Kunst, Njemačka, Digitalna slika © Muzej moderne umjetnosti / Licencirano od strane SCALA / Art Resource, NY) 
Mann im Anzug - dithyrambisch II (Čovjek u odijelu - Dithyrambic II), Markus Lüpertz, 1976., iz kolekcije Phillips (Privatna zbirka © 2017 Društvo za prava umjetnika (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Männer ohne Frauen. Parsifal (Muškarci bez žena: Parsifal), Markus Lüpertz, 1993., pogled na kolekciju Phillips (Privatna zbirka © 2017 Društvo za prava umjetnika (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Agepan I, Markus Lüpertz, 2010, pogled na kolekciju Phillips (Privatna kolekcija © 2017 Društvo za prava umjetnika (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Ohne Titel (bez naziva) Markus Lüpertz, 2008., pogled na kolekciju Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London i New York © 2017 Društvo za prava umjetnika (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Deutsches Motiv — dithyrambisch II (njemački motiv — Dithyrambic II) “Markus Lüpertz, 1972., iz kolekcije Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London i New York © 2017 Društvo za zaštitu prava umjetnika (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Stil: Eins-Zehn VII — große Form mit Linie 2 (Stil: Deset deset VII - Veliki oblik s linijom 2) Markusa Lüpertza, 1977, pogled na Phillips kolekciju (Privatna zbirka © 2017 Društvo za zaštitu umjetničkih prava (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) Završetak kustoskog procesa nije zabrljao, uvjeravao me Kosinki. Naprotiv, rekla mi je, „Osjećala sam se oslobođeno.“
"Vidjeli ste samog umjetnika kako koreografira, orkestrira cjelokupni eksponat i, kako kaže, optički, intuitivno, imajući veze s različitim veličinama, bojama i razgovorima između slika", kaže Kosinski. Pri tome je to bilo u maniri osnivača Duncana Phillipsa, koji je 1921. otvorio galeriju Dupont Circle kao prvi američki muzej moderne umjetnosti i objesio djela bez obzira na žanr ili datum.
Kao i kod Phillipsa, Lüpertzov postupak "nije umjetnost povijesni, već intuitivan. To je strast ", kaže Kosinski. Uz to, osnivač muzeja bavio se slikanjem, pa tako i ova dva eksponata - premda je Lüpertz i vrsni kipar, kao i pjesnik, pisac, scenograf, jazz pijanist i profesor umjetnosti.
"Ovo je umjetnik s velikim, apetitom za izražavanje", kaže Kosinski.
Za dvije institucije to je značajna. Iako su prošle godine imali istodobne izložbe umjetnice Bettine Pousttchi, to je prva formalna suradnja i uključuje zajednički katalog s prilozima oba kustosa. "Nadam se da predstavlja presedan za buduće suradnje", kaže Hirshhornov Hankins.
Markus Lüpertz
Radeći kao umjetnik više od šezdeset godina, Markus Lüpertz postigao je najveće međunarodno priznanje kao rezultat sugestivne moći i arhaične monumentalnosti svog slikarskog stila.
KupitiLüpertz je također bio revolucionarni u svom radu koristeći motive koji su još bili dirljivi u njemačkoj povijesti, poput prepoznatljive Stahlhelmove kacige na njegovim platnima. U drugima je slikao slike koje obično nisu monumentalizirane velikim platnima, od trupaca do žlica do šatora za kampiranje.
U ranoj karijeri, Lüpertz je naslikao triptih s sličnim motivima predstavljenim u troje. Neki od njih su izloženi na Hirshhornu.
Kad je prekinuo prezentaciju Phillipsa, podijelio je i ditirambe. „To je razlog zašto volim izlagati ovakve eksponate“, kaže Lüpertz, gledajući natty u svom trodijelnom odijelu, šeširu i trsci sa zlatnim vrhom. "Jer mene više ne zanima serijski aspekt, već pojedinačna slika."
"Prisiljeni ste gledati pojedinačnu sliku - slikanje slikanjem", kaže Lüpertz. "To je moja ideja."
Lüpertz, rođen 1941. godine u sadašnjoj Češkoj, emigrirao je u Njemačku 1948. godine, radio je kao rudar i građevinski radnik prije nego što se potpuno bavio slikanjem, preselivši se 1962. u zapadni Berlin. „Važno je zapamtiti da je Njemačka malo zakasnila na avanturističko slikarstvo 1940-ih i 1950-ih zbog Drugog svjetskog rata i Hitlerovog pristupa kulturi i avanturističkoj klasi“, kaže Hankins. "Njemački umjetnici nisu baš bili izloženi ključnim povijesnim trenucima u europskom slikarstvu 1920-ih i 1930-ih, pa čak i četrdesetih godina."
Tek je 1950-ih apstraktni ekspresionizam, većim dijelom iz Amerike, počeo putovati Europom, rekla je. Tek tada umjetnici Markusove generacije imaju priliku vidjeti djela umjetnika poput Willema de Kooninga, Philipa Gustona i Roya Lichtensteina.
„Bili smo toliko očarani. Bili smo opsjednuti njime ", kaže Lüpertz. "Bio je to tako fantastičan stil slikanja, fantastično oslobođenje slikarstva i svi smo to iskoristili."
A još jedna inspiracija iz Amerike bili su stripovi, kaže on. "Stripovi su, za mene, govorili novim jezikom", kaže on. "Bilo je to novo za mene, drugačije - američko. To je bila moja radoznalost u one dane koje sam imao za Sjedinjene Države. "
Rezultat su bili upečatljivi radovi poput Donalda Ducks Hochzeita (Donald Duck's Wedding) i Donald Ducks Heimkehr (Donald Duck's Homecoming) koji spajaju nagovještaj Disneyjevog lika s lomljivim štapićima de Kooninga.
Lüpertz je prešao na varijacije na logotipu 20th Century Fox, žlicom ili na seriju radova na šatorima živih boja.
Najveće djelo u Hirshhornovoj predstavi, Westwall iz 1968. (Siegfriedova linija), preuzima navodno neprobojni niz bunkera duž njemačke zapadne granice, i smatra ga više zemaljskim radovima nego ratnim nasipom.
Hankins kaže da je sama skala bila izjava u Westwallu, koja nikada prije nije prikazana u SAD-u „Nevjerovatna ambicija slikati sliku dugačku 40-tak stopa bila je vrlo velika stvar još u 60-ima. To se nije stalno događalo. "
Istaknula je skromnije djelo istog vremena Wasche of der Leine (pranje na liniji) koje je koristilo neke iste motive, poput debla drveća i tkanine. "Ali ono što je kritično u tome je to što smo shvatili da je to zapravo pjesma koju su pjevali britanski vojnici pod nazivom" Idemo objesiti Nijemce na liniju za pranje ", kaže Hankins. "Ovo više nije slika koja je umjetnički motiv zanimanja, ali poprima i politički aspekt, što mislim da je presudna prekretnica u Markusovoj karijeri u 1960-ima."
To je bila vijest za Lüpertza.
"Toga se uopće ne sjećam", kaže umjetnik o političkoj interpretaciji, pokazujući kako uopće nije imao namjeru referencirati na tu pjesmu. "Možete imati puno interpretacija na slici."
To dolazi i sa dirljivijim prikazom njemačkih kaciga.
"Kaciga je nešto što me je kao osobu veoma fasciniralo", kaže Lüpertz. "Ali povijest je pričvršćena na kacigu. Nisam odgovoran za povijest koja stoji iza kaciga, jer kaciga govori svoju priču. Samo sam ga slikala.
„Ista je stvar s lubanjom, “ kaže, „ili s brdom, ili sa golim. To je tema koja govori priču. Slikarja zanima kako stvara sliku. "
Najnoviji radovi Lüpertza, kako se mogu vidjeti u Phillipsu, kombiniraju klasične figure u interakciji s drugima, kao što je to bio Arkadien iz 2013. godine - Der Hohe Berg (Arcadia - Visoka planina) - djela koja su također sadržavala oslikane okvire.
To je zato što ne želi da njegov rad tako ukrasno stane na zid galerije, kaže on. "Okvir odvaja sliku od zida. Zapravo stvara svoj vlastiti prostor. Na kraju bih napravio još pet ili šest okvira. Uvijek se borim sa svojim galerijama jer ta osoba misli da je jedan kadar dovoljan. Jer ne želim da slika bude dekorativna. Slika tvrdi svoje. Mislim da slika mijenja sobu. "
I tako, dvije emisije Lüpertzovih djela također mogu promijeniti Washington, a možda i SAD
"Čemu bih se još mogao nadati?", Umjetnik kaže kada ga se pita hoće li pronaći veću američku publiku. Čovjeku koji svoje slike potpisuje sa svojim imenom, kako bi to moglo biti „u velikoj europskoj tradiciji“ Rembrandta, Michelangela ili Vincenta, Lüpertz kaže pomalo đavolski: „Nadam se da će ovo pomoći mojoj osobnoj slavi. I još moram osvojiti Sjedinjene Države. Tako da sam pomalo sličan Columbusu. "
Gledajući dvije izložbe, „Za mene je to san. To je vizija ", kaže umjetnik, " Kad pomislim na činjenicu da su neke od tih slika starije od 40 godina, od kojih su 50 godina, jako sam iznenađen. Jer sam jučer mogao slikati ove slike. Za mene nije prošlo vrijeme između ovih slika. "
Prema tome, „nadam se da ću uspjeti dobiti dio vječnog života“, dodaje. "Jer u slikarstvu nema smrti."
Markus Lüpertz nastavlja se u Phillips-ovoj kolekciji u Washingtonu do 3. rujna. Markus Lüpertz: Konac povijesti nastavlja se do 10. rujna u Smithsonianovu muzeju i vrtu skulptura Smithsonian, također u Washingtonu.
