Malobrojni umjetnici bili su na prvom mjestu sve dok Laurie Anderson, 63-godišnja glazbenica, spisateljica i slikarka koja je 1981. postigla široku slavu s „O Superman“, proganjajućom pjesmom s robotskim tonovima koja se osjećala poput poruke iz budućnost. Anderson - koja je 2002. godine bila prva (i do sada jedina) NASA-in umjetnica s prebivalištem - postavila je svoj novi multimedijski show Delusion prošlog veljače na Kulturnoj olimpijadi u Vancouveru 2010. godine. Njujorški pisac Jamie Katz uhvatio se za Andersonom u njenom studiju na Donjem Manhattanu.
Možete li zamisliti što bismo mogli slušati 2050. godine?
Evo mog predviđanja. Sada smo navikli na ogromno jednostavne, visoko komprimirane preuzimanja glazbe, koje imaju vrlo nisku kvalitetu zvuka. Ništa od života ne čujete na MP3-u. Šmrknuo je do prepoznavanja. Stoga mislim da će ljudi opet htjeti čuti prekrasan zvuk, a mi ćemo moći stvoriti zadivljujuće zvučne sustave, bilo u kućama ljudi ili samo svugdje. Stereo zvuk na koji se danas oslanjamo - dvije kutije, lijevo i desno - očito je potpuno neprecizan način predstavljanja načina na koji čujemo. Uši su nam mnogo složenije od toga. Mislim da će biti zaista nevjerojatnih akustičnih prostora za slušanje stvari, a reprodukcija zvuka također će biti hiperrealna.
Što mislite, što mogu raditi veliki umjetnici?
Imat će pristup ogromnoj biblioteci zvukova. Čak i sada mogu pristupiti gotovo bilo kojem zvuku koji je ikada izdan. Mislim da će ideja o glazbenim kockama - instrumentalno majstorstvo - još uvijek postojati. Neki od naprednijih eksperimentalnih snimaka rade se u ZKM-u, poznatom njemačkom umjetničkom i tehničkom medijskom centru. Otišao sam tamo posjetiti i razgovarati o zvuku. Ušao je u ogromnu sobu sa stotinama ogromnih njemačkih mikrofona posvuda. A usred ove sobe bio je momak bez odjeće, drhtanje i sviranje flaute. Pomislio sam, što se događa? Mikrofoni su bili unutar njegove flaute. Bio je bez odjeće jer su pravili previše buke. Zvukovi iz jedne note bili su zapanjujući. Osjećalo se kao da ti je glava staja, a jak vjetar puhao je u jedno uho i skakao po zidovima, a zatim se pretvarao u visinu, a zatim u prevrtanje, a zatim polako padao na zemlju. Bilo je fantastično lijepo.
Provodite li puno vremena na mreži?
Nisam na Facebooku. Minijaturist sam i ispovjedni pisac, pa se čini kao da bi to bio prirodan oblik za mene. Također mi se sviđa što je pisanje zamišljeno kao razgovorno. Ali volim raditi na stvarima na šest različitih načina prije nego što ih dovedem u javnu situaciju, a neposrednost Weba nije povoljna za to. Također ga smatram tiranskim. Još nisam siguran hoće li to potaknuti ljude da budu kreativniji ili se pažljivije oblikuju kako bi se uklopili u čisti dizajn Facebooka.
Koje kvalitete umjetnica mora donijeti svom radu bez obzira na doba, medij ili tehnologiju?
Rekao bih samo jednu riječ - otvorenost. A mogli biste i reći svijest. To je ono što ja imam dragocjenost u radu drugih ljudi - kada ti stvaraju nešto zbog čega ti kreneš, "Whoa, to nikad nisam vidio." Na neki način, umjetnici zapravo proširuju vaša čula i svoju svijest o stvarima. Za mene, stvaranje stvari - stvaranje umjetničkih djela - nije baš stvar. Poanta je u tome da stvari doživite intenzivnije. Čujem ljude kako komentiraju kako kultura umire, ali to nije istina. Ljudi prave puno fantastičnih stvari. Ne znate za to, to je sve. Stvarno je teško mlatiti umjetnike. Stalno se pojavljuju i stvaraju stvari.
