U svijetu jako drage televizijske dramske serije „Ludi ljudi“ ulazimo u doba apstraktnog ekspresionizma. Umjetnička djela na zidovima u uredu Petea Campbella, obješena u blagovaonicu Don Drapera i dramatično postavljena iza sofe Rogera Sterlinga, odvode se u kuću dugogodišnja spoznaja da na vrhuncu ere srednjeg stoljeća, figurativno slikarstvo, reprezentativna umjetnost i realizam u sve su njegove sorte bile u strmom propadanju.
Povezani sadržaj
- Šest umjetnika u potrazi za sobom
- Izađite iza stilova s ludim dizajnerima kostima nogu nominiranih za emmy
Kapljice i sprejevi Jacksona Pollacka rođeni su u doba definiranom hladnim ratom, uniformiranošću Levittownsa, ošišanim militarističkim frizurama i sivim flanelnim odijelima "Čovjeka iz organizacije". I svaki tjedan se kao početni krediti slijevaju ispod toga zlosretna melodija, gledatelji "Ludih muškaraca" tretiraju se tako hladnom napetošću onih vremena dok gledaju svoje omiljene degenerate, muškarce s reklamiranja na Madison Avenue, kako bi im dobacili burune sredinom dana.
U svjetlu fascinacije koju TV publika sada posjeduje za to razdoblje, kustosi David C. Ward, Brandon Brame Fortune i Wendy Wick Reaves iz Smithsonianove nacionalne portretne galerije sastavili su zbirku umjetničkih djela koja prikazuju ljudski oblik i datiraju od 1945. do 1975., kada je njujorški svijet umjetnosti proglasio usred uspona ekspresionizma, smrt portretiranja.
Kritirajući nosove Normanu Rockwellu kao kič srednje klase, kritičari tog razdoblja, zaljubljeni u apstrakciju, izjavili su da je stvaranje „ljudske slike“ jednostavno „apsurdno“ i staromodno. Da bi napravio portret, slikar Chuck Close rekao je 1968. godine da je bio "najgluplji, najstariji, najstariji i najlakši od mogućih stvari koje biste mogli učiniti." I gurnuo je zadnji čavao u lijes, kritičar Clement Greenberg je rekao: "Nemoguće je naslikati lice."
Ali trojica znanstvenika Galerije portreta tvrde da portretiranje nije nestalo. Ni kasnije nije oživljen ili oživljen, umjesto toga uspio je. I 50 slika, crteža, grafika i skulptura koje su izložene u muzejskoj izložbi i katalogu, obje pod nazivom: "Vrijednost lica: Portreti u doba apstrakcije" govore o daleko suptilnijoj i nijansiranijoj povijesti umjetnika i kako su prikazali generacija utjecaja, filozofa, aktivista, umjetnika i slavnih iz sredine stoljeća. Discipline su se spojile, spojile i raspale, kažu kustosi, a regionalni umjetnici, odmetnici i manjine još su uvijek strastveno ocrtavali ljudski oblik i lice.
Za portretiranje, tvrde znanstvenici, tradicionalno je postalo revolucionarno. Umjetnici, za koje je rečeno da ne mogu slikati figure, kaže kustos Wendy Wick Reaves, svejedno su to učinili protivnički. „Sve dobiva intenzitet - dodatni udarac“, kaže ona.
Izložba prikazuje mnoštvo onoga što bi bile suputnice Don Drapera iz stvarnog života - Marilyn Monroe kako je glumio Willem de Kooning, pjesnika Johna Ashberyja kao što su prikazali Fairfield Porter i Jacka Kerouaca po skici Larryja Riversa. Drugi poput Stokelyja Carmichaela s kombinezonom za radnog čovjeka, Jackie Kennedy s šeširom za pilule i Hugh Hefner sa svojom sveprisutnom cijevi zadržavaju svoje karakteristične osobine, ali su prikazani kao odgovor ili, svakako, usprkos kritičarima.
Posjetitelji ove emisije obraduju se rijetkim i sjajnim prikazima portreta izvađenih iz muzejskih zbirki, kao i posuđenih djela, uključujući Andyja Warhola, Elaine de Kooning i Jamieja Wyetta. Ova emisija bi sigurno mogla biti prilika da se uronite u novu stipendiju organizatora izložbe, ali također pruža priliku za korak unatrag u vrijeme "Ludih ljudi" i za bolje razumijevanje tog razdoblja atomske bombe, Vijetnam Ratni prosvjedi, borba za građanska prava i hladni rat.
