Strpljivim, namjernim pokretima, Liner Meyers provodi sate prevodeći svoje pojedinačno nacrtane crte u jedan od svojih pulsirajućih crteža ili instalacija. Dok prije vremena planira opsežne mape puta za svoje komade, ona se također ostavlja otvorena za nerede koji će se neizbježno pojaviti tijekom procesa, ostavljajući tim novim pokretima da svoje apstraktna istraživanja usmjere na nova mjesta.
Povezani sadržaj
- Zanimljivi rezultati kada muzej traži od umjetnika da crta sve po zidovima
Kao što je ime nedavnih velikih zidnih crteža meyera, "Let's get Lost", svjedoči, instalacija, koja je predstavljena ovog jeseni u Muzeju umjetnosti Bowdoin College Museum, vrlo je namjeran zagrljaj nakon što slijedi još jedna neočekivana vilica.
Ovoga puta njezine karakteristične linije ne odgovaraju samo arhitekturi prostora, već su im bile dodijeljene i nečeg novog: uspostaviti fizičke parametre koji izvlače nevidljive zvukove ugrađene u "Slušanje stakla". Komplementarna instalacija koja je debitirala u tandemu s „Izgubimo se“, „Čašu za slušanje“ kreirala je Rebecca Bray, umjetnica i dizajnerka iskustava (čiji prošli krediti uključuju šefa dizajna iskustva u Nacionalnom muzeju prirodne povijesti Smithsonian); Jimmy Bigbee Garver, dizajner i skladatelj zvuka; i Josh Knowles, programer aplikacija, u partnerstvu s mojim igračima.
Ako bi to bilo puno riječi za probavu, rezultat, umjetničko iskustvo poput sinestezije, po dizajnu je lako razumjeti. U osnovi, "Glasstening za slušanje" omogućuje vam da sviramo "Let's Lost" poput instrumenta. Posjetitelji naoružani mobitelima preuzimaju aplikaciju koju je Knowles stvorio kako bi otkrili zvučne note u meyerovom djelu. Pridržavajući svoje telefone u instalaciji, aplikacija može otkriti zvukove dok istražuju mejerov veliki crtež, koji svira skladno uz zvukove koji već zvuče iz zvučnika postavljenih u galeriji.
"Let's get Lost" i "Slušanje stakla" (bilo koje konotacije Alice in Wonderland bile su nenamjerne) nastale su iz neplanirane komunikacije između prethodnih djela umjetnika. U svibnju 2016., meyers je otkrio njen dosad najveći rad, „Naš pogled odavde“, ambiciozan crtež dugačak 400 stopa koji se probijao krovom krovova u hodniku drugog kata krova Smithsonianovog muzeja i skulpture Hirshhorn. Dok je komad bio prikazan, Bray i Garver neovisno su zamislili "Uokvirivanje uređaja", interaktivni audio rad, koji uzima znakove iz ranije zvučne i performativne umjetničke suradnje umjetnika pod nazivom "Silosfera". U "Silosferi" sudionici su smjestili glave unutar uređaja nalik globusima opremljenih zaslonom i zvučnicima, kako bi se stvorio sadržaj koji pruža sadržaje s jedinom vezom s vanjskim svijetom koja dolazi iz video feeda iz vanjske video kamere. Nastavljajući na tom filmu, „Framing Device“, komadu koji obnavlja audio vodič umjetničke galerije, sudionicima su dodijeljene maske i bežične slušalice, prilagođene u dvije različite mogućnosti kanala - audio (predstavljen glumcem) audio obilazak muzeja i unutarnji monolog samosvjesnog posjetitelja - da potakne sudionike da ponovo vide krajolik umjetničke galerije.
"Može se osjećati prilično ograničavajuće, na način na koji se od nas očekuje ili očekujemo da doživimo umjetnost u tipičnom institucionalnom ili kuriranom okruženju", kaže Bray. Ona i Garver u svojim su suradnjama zainteresirani za stvaranje participativne umjetnosti koja „pita nešto od gledatelja i pozove ih na način da promijeni odnos“.
"Uokvirivanje uređaja" okupilo se za "Zvučnu scenu", godišnji festival u slavu slušanja, koji se upravo dogodio da je Hirshhorn prvi put ugostio 2016. godine, kada je bio prikazan "Naš pogled odavde". Zbog toga je meyerov rad postao dio audio turneje "Framing Device", čega sama igračica nije bila svjesna sve dok nije slučajno došla na događaj i sama poslušala pjesmu.
"Poslije je s nama krenula i rekla, pa, ovo je tako zanimljivo. Nikad zapravo nisam vidio svoje vlastito djelo na ovaj način, “prisjeća se Bray.
Umjetnici su počeli zajedno na kavi razgovarati o idejama koje su istraživali i kako mogu raditi zajedno. meyers radi bez šablona ili vrpca kako bi nacrtao tisuće tekućih linija koje se okupljaju kako bi stvorile njezine završne komade. Njezin nepogrešiv postupak prisiljava vas da pogledate umjetnost i razmislite zašto poprima oblike koje čini. Ali zanimalo ju je kako Bray i Garver mogu biti sposobni natjerati nekoga da uspori i još dublje se uključi u svoje linije. „Izgubimo se“ i „Slušanje stakla“ su bili rezultat tog izazova.
Pogledajte ovaj post na InstagramuStudenti i posjetitelji koji su sinoć na otvorenju istraživali „Izgubimo se“ i „Slušam čašu“. Ova fantastična izložba bit će otvorena tijekom cijele godine! ☺️ # bcmaletsgetlost #bcmalisteningglass
Post dijelio Bowdoin College Museum of Art (@bowdoinmuseum) 28. rujna 2018. u 17:30 PDT
"Projekt je postao evolucija koja je paralelno odrađivala naše razgovore", objašnjava Meyers. U nekim svojim najranijim razgovorima umjetnici su se igrali iskušavanjem virtualne i povećane stvarnosti, ali odmakli su se od te ideje iz zabrinutosti da bi tehnologija mogla nadvladati umjetnost. Željeli su stvoriti interaktivno umjetničko iskustvo u kojem tehnologija služi umjetnosti, a ne obrnuto. Doveli su Knowlesa, kojeg Bray poznaje već dugi niz godina u interaktivnoj tehnologiji i umjetničkom prostoru, kako bi pomogao prevesti njihovu radnu ideju, ispreplićući meyerovu umjetnost s Garverovim zvucima.
Nije odmah bilo očito kako to učiniti. "Hoću li napraviti glazbu koja zvuči kao vaš crtež ili ću nacrtati nešto što zvuči kao vaša glazba?", Kaže Garver. "Oboje smo puno promijenili."
Svaka od njih četvero malo se preklapala među svojim skupinama vještina, što ih je prisililo da moraju biti stvarno namjerni sa svakim korakom procesa ideje. "Budući da je svaki naš komad ove stvari bio duboko povezan sa ostatcima drugih ljudi, neko nije ušao u sobu i izradio svoj komad i svima ga vratio", kaže Bray. Umjesto toga, morali su neprestano razgovarati kroz svoje različite medije i izazivati kompromise i mogućnosti svake kreativne odluke.
"Zaista je teško razgovarati o tome, i gotovo smo morali smisliti svoj vlastiti jezik, koji je i sam po sebi bio zanimljiv", kaže meyers. Ono što je pomoglo, kaže, bilo je da su svi znali da dolaze na posao sa zajedničkim setom vrijednosti i zajedničkom vizijom. U jednom trenutku ih je Bray čak i zapisao. Ideja kojoj su radili, kaže Meyers, bila je "stvoriti komad koji bi se zauzeo za publiku na način da publika dovrši djelo."
Bilo je puno za pregovarati: tu je bila arhitektura prostora, meyerova umjetnost, Garverovi zvukovi (oboje izrađeni telefonom i zvukovi za koje su odlučili da se žele neprestano igrati u sobi), tehnologija, kako to iznijeti kroz pokret, i naravno publika. "Napravili smo hrpu dokumenata, dijagrama i proračunskih tablica kako bismo jedni drugima pomogli da razumiju", kaže Garver.
Doživljaj publike bio je ono što je u njihovom razgovoru najviše zaokruživalo. Bray, jedan od najvećih pregovora u interaktivnom umjetničkom prostoru, stvara nešto što ima male prepreke za ulazak - „velikodušan“ je termin koji puno koristi - ali također može transformirati način na koji se nešto gleda.
"Kako ljudima približiti umjetnost? Ne samo fizički, već da usporim i razmotrimo same crte; dijelovi umjetnosti kao i čitava? ”kaže ona o izazovu s kojim su bili suočeni.
Željeli su napraviti prostor razgovorom između umjetnika i gledatelja. U povlačenju preko ljeta, meyers je nacrtao četiri pripremna crteža na zidovima Braya i Garverove dnevne sobe. Zatim su pozvali ljude da se igraju s aplikacijom i komuniciraju sa zidnim crtežima.
To je dovelo do više varkiranja. Na primjer, softver je imao problema s razlikovanjem mesnate boje koju su igrači koristili da ispune svoje "sjene praznine" drvenim podom i oblogom prozora. Kako bi osigurali da zvuk ostane poseban elementu na koji su ga ukazivali, meyers je dodao plavu liniju svakom kvadrantu kako bi uređaj mogao bolje razlikovati umjetnost od okoline.
Sami zvukovi, koji se mogu stvoriti kretanjem i smještajem, uključuju glasovir u obliku klavira, zvuk probušen, glas i zvono. "Vrlo su vrste vanilije", kaže Garver. "Ljepota je zanimljiva stvar koja se događa kada je ljudi pokupe i koriste."
Garver je nastavio uklanjanje sastava sa svakim ponavljanjem projekta. Ono što je shvatio bilo je da što je složeniji i sastavljeniji zvuk, to je teže bilo razumjeti čija djela ga generiraju. "Samo sam pokušao olakšati pomicanje instrumenta, a ne stvaranje glazbe. To je za njega bilo novo. "Nikada prije nisam učinio nešto slično", kaže on. "Čak i do danas, " kaže, pita se djelo, "Zvuči li ovo poput ovih redaka?"
Putovanje kroz galeriju može se osjećati poput plivanja oceanom. "To je nekako neodoljivo iskustvo, jer postoji ogromno ispiranje nižih zvukova koji se ispuštaju ispred i oko sebe, ali dok se krećete kroz prostor ispuštate male zvuke", kaže Garver. Tako Bray i Garver 7-godišnji sin opisuje potopno iskustvo: "poput ribe koja pluta kroz valove."
Knowlesova aplikacija koja je dostupna za preuzimanje na iTunesu (a može se reproducirati i izvan galerije) nije u skladu s zvukovima koje trenutno programira za reprodukciju. Softver se može prilagoditi, a umjetnici su već razgovarali s Bowdoinom o mogućnosti da učenici sastave nove zvukove za instalaciju i koreografiraju izvedbu u galeriji. Ideja je da izvođači s telefonima strateški postavljenim na tijelima mogu pokretima svirati glazbenu kompoziciju u sobi.
Kad su instalacije prvi put predstavljene u rujnu, Bray je gledao kako ljudi koriste svoje telefone ne za slanje poruka, već kao štapić koji ih vodi kroz priču o galeriji. "Stvarno smo vidjeli ljude kako uzimaju svoje vrijeme i prateći crte ili prateći krivulju koju je vukao Linn", kaže ona.
Ovo nije prvi Meyersov suradnički pothvat. „Obožavam raditi samostalno“, kaže, navodeći svoj rad u studiju. "Obožavam samotne aktivnosti i nikad ne bih želio odustati od ovog dijela." Ali tijekom cijele karijere privlačila se stvaranju ideja s drugim umjetnicima. "To vas vodi na teritorij koji je manje udoban i manje poznat", kaže ona. "To možete učiniti sami, ali to je teže."
Njezin sljedeći suradnički pothvat surađuje s kolegama iz Washingtona, umjetnicima sa sjedištem u DC-u, Timom Doudom i Caitlin Teal Price, kako bi otvorio pristupačan studijski prostor koji se zove STABLE. Otvoreno je u veljači 2019. godine, prostor za studio veličine 10 000 četvornih metara smješten na istočnom rubu Eckingtona ima za cilj bolje povezivanje umjetnika i poticanje zajednice među njima u okrugu. Ideja je, kaže meyers, da se DC učini "prijateljskijim umjetnicima i mjestom u kojem umjetnici žele ostati".
Dolično, dok „Slušanje stakla“ može biti solo, može se dogoditi nešto bogatije kad se oni u galeriji sastave kako bi stvorili kompozicije. Ako svi posjetitelji u određeno vrijeme istovremeno istim gestama naprave svojim telefonima, mogu otključati poseban zvučni efekt.
"Izgubimo se" i "Slušanje stakla" zajedno su na ogled u Muzeju umjetnosti Bowdoin Collegea od 29. rujna 2019. godine.
