Što je trebalo da bude sjajan klasični skladatelj? Genij je bio važan, naravno. Tako je i održano obrazovanje o kompoziciji. Obično je velikom skladatelju bila potrebna profesionalna pozicija, bilo dvorski glazbenik, profesor na konzervatorijumu ili Kapellmeister, kao i autoritet, prihod i mogućnosti koje mu pruža ta pozicija. Veliki skladatelj zahtijevao je pristup mjestima na kojima se glazba izvodi i cirkulira, bilo katedrali, dvoru, tiskari ili operskoj kući. I većina, ako ne i svi, imali su žene, ljubavnice i muzice koje su trebale podržavati, poticati i nadahnjivati njihova velika postignuća. Postoji, naravno, jednostavniji odgovor: rodi se muško.
Povezani sadržaj
- Tri stvari koje treba znati o Francesci Caccini, renesansnom glazbenom geniju za kojeg nikad niste čuli
Dobra vijest je da, iako je to možda bilo lakše postići kao muškarac, postoji mnogo bolno podcijenjenih ženskih skladatelja koji su nesumnjivo bili sjajni. Te zaboravljene žene postigle su umjetničku veličinu unatoč činjenici da je stoljećima ideja genija ostajala muški rezervat; unatoč radu u kulturama koje su sustavno uskraćivale gotovo svim ženama pristup naprednom kompozicijskom obrazovanju; uprkos njihovom spolu nisu u mogućnosti zauzeti profesionalni položaj, kontrolirati vlastiti novac, objavljivati vlastitu glazbu, ući u određene javne prostore; i usprkos tome što su njihovu umjetnost sveli na pojednostavljene formule o muškoj i ženskoj glazbi - graciozne djevojke, snažni intelektualni dečki. Mnoge od tih žena nastavile su skladati, usprkos pretplatama na uvjerenja svog društva o tome za što su sposobne kao žena, kako trebaju živjeti kao žena, i što je najvažnije, što bi mogle (a nisu mogle) sastaviti kao žene. Upravo tu leži njihova istinska hrabrost.
Zvuci i slatka zraka: zaboravljene žene klasične glazbe
SOUNDS AND SWEET AIRS otkriva skrivene priče osam izvanrednih skladatelja koji su čitatelja odveli na putovanje iz Medici Firenze iz sedamnaestog stoljeća do Londona u Blicu.
KupitiDa, žene su napisale glazbu, dobro su je napisale i napisale su je protiv izgledi.
Uzmi Francesca Caccinija, čija je opera La Liberazione di Ruggiero (prvu napisala žena) toliko nadahnula poljskog kralja da se vratio u svoju domovinu iz Firenze u Italiji, odlučan da stvori vlastitu opernu kuću - i pozvao Caccinija da pruži prvi radi za to.
Što je s Barbarom Strozzi, koja je u 17. stoljeću više tiskala glazbu od bilo kojeg drugog skladatelja i bila poznata i divljena daleko izvan rodne Venecije?
Tu je Elisabeth Jacquet de la Guerre, priznata kao prva francuska skladateljica sonata (avangardna glazba u one dane) i viđena kao prirodna nasljednica Lully, koja je u to vrijeme bila superzvijezda francuske glazbe.
A to nas vodi samo do 1700. Bliže našem vremenu, stvari ironično postaju na neki način teži za žene: ideal „anđela u kući“ bio bi smrtonosan za profesionalne, javne karijere ženskih skladatelja. Skladateljica poput Fanny Hensel napisala je jedan od sjajnih gudačkih kvarteta 19. stoljeća i jedno od velikih glasovirskih djela svoga doba ( Das Jahr ) - zajedno s preko 400 drugih djela - ali zbog pogleda njezine obitelji na mjesto žene, velika većina njezinih djela ostala je neobjavljena. Ostatak je završio u arhivi, koju su kontrolirali muškarci koji nisu cijenili ("Ona nije bila ništa. Bila je samo supruga") i sigurno nisu podijelili ono što su imali. Ali, to joj nije manje sjajno.
Clara Schumann, zasigurno jedna od velikih pijanista 19. stoljeća, iz više razloga ušutjela je sebe kao skladateljicu, nijedan od njih nije dobar. Uobičajeno je tumačenje da su je preplavili zahtjevi majčinstva (Clara je imala osmero djece, od kojih je sedmoro preživjelo djetinjstvo), zajedno s potrebom da uzdržava svog teško bolesnog supruga Roberta, samog poznatog skladatelja. Međutim, napisala je neka od svojih najvećih djela (na primjer svoj klavirski trio ) tijekom oštro stresnih vremena kao mlada supruga i majka, pa čak i kad je Robert polako umirao u azilu, Clara je nastavila s najviše kažnjavanja rasporeda putovanja, provodeći mjesece na putu daleko od svoje obitelji. I sama Clara, nakon Robertove smrti, prestala je skladati, umjesto toga neumorno je radila na promicanju rada svoga supruga i stvaranju (muškog) kanona koji bi je, ironično, isključio. Glazba koju je napisala je dobra, ponekad sjajna: ono za što je bila sposobna nikad nećemo znati.
Ni mi nećemo znati što bi skladateljica Lili Boulanger na prijelazu iz 20. stoljeća, mrtva u 24, stvorila da je nije pogodilo ono što sada znamo da je Crohnova bolest. Teško bolestan od svojih tinejdžera, Boulanger je ipak bila prva žena koja je u rodnom Parizu osvojila prestižnu Prix de Rome i provela posljednje godine skladno bijesno komponirajući protiv sata: snažna, proganjana (sjajna?) Djela koja ostavljaju slušaoca zadivljenim njihovim ljepota i, neki bi rekli, vjera.
Što je sa plodnom Elizabeth Maconchy, koja je opisana kao britanski "najbolje izgubljeni skladatelj"? Njezino bujno djelo „ Zemlja“ izvedeno je na međunarodnim priznanjima Promise 1930. („Djevojka skladatelja trijumfuje“, imala je 23 godine) i sastavila je niz gudačkih kvarteta koji su uspoređeni s onima iz Šostakoviča. Poput Boulangera, Maconchy se suočio s ranom smrću. Samo dvije godine nakon trijumfa na Proms-u, Maconchy je zarazio tuberkulozu i rečeno joj je da nema nikakve šanse protiv bolesti - osim ako se nije preselila u Švicarsku, pa čak ni tada šanse nisu bile dobre. Maconchyjev odgovor? Željela je umrijeti u svojoj engleskoj domovini. Maconchy i njezin novi suprug William LeFanu preselili su se u selo u Kentu, gdje su odlučno, neki bi rekli naivno, postavili dom u trostranoj drvenoj kolibi s klavirom, uvijek otvorenim za elemente, pružajući ekstremnu verziju "lijek za svježi zrak" vremena. William je marljivo njegovao svoju ženu kroz neka strašna vremena. Bilo da se radi o trostranoj kolibi, skrbi o suprugu ili skladateljevoj silnoj volji, Elizabeth Maconchy nije umrla. U stvari, živjela je do 1994. godine, nastavljajući skladati u starosti.
Clara Schumann (1819. - 1896.) bila je njemačka glazbenica i skladateljica. (Moderna glazba i glazbenici, Sveučilišno društvo, New York, 1918. putem Wikicommonsa) 
Portret Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665. - 1729.), francuske skladateljice iz 17. stoljeća. (putem WIkicommonsa) 
Fanny Mendelssohn (1805 - 1847), Fanny Hensel nakon svog braka, bila je njemačka pijanistica i skladateljica. (Programmheft Kasseler Musiktage, putem Wikicommonsa) 
Američka skladateljica i pijanistkinja Amy Beach (1867-1944) (Zbirka Georgea Granthama Baina (Kongresna knjižnica) putem Wikicommonsa) Maconchy je, naime, učinila sve što je njezina američka prethodnica Amy Beach predložila da se napravi kako bi se stvorio svijet u kojem će javnost „gledati muzičare“ i procjenjivati „stvarnu vrijednost njihovih djela bez navođenja na rođenje“, njihovu boju ili spol. "Izvucite svoj posao tamo, savjetovao je Beach u časopisu Etude 1898. godine: sastavite" čvrst praktični rad koji se može tiskati, igrati ili pjevati ". Sama Maconchy željela je da se nazove" skladatelj ", inzistirajući na apsurdnost izraza „skladateljica žena“ i podsjećajući nas, ako trebamo podsjetiti, da ako slušate nepoznato glazbeno djelo, nemoguće je reći spol njegova tvorca. Jesmo li stigli do utopije Beacha? Mislim da ne.
Ono što je upečatljivo za ove žene jest da su svaka od njih toliko naporno radila ne samo da bi imala priliku skladati, već i da svoju glazbu izvuku u (tradicionalno muški) javni svijet. Barbara Strozzi, kojoj je uskraćen pristup venecijanskoj operi - a kamoli posao u Svetom Marku - zbog njezinog seksa osigurala je da privuče publiku širom Europe koristeći nove medije, print. Fanny Hensel, uskraćena za profesionalne, međunarodne mogućnosti koje joj je oduzeo brat Felix Mendelssohn, stvorila je poseban glazbeni salon u Berlinu. Lili Boulanger, nakon što je promatrala i naučila da nije uspjela starija sestra Nadia probiti pariški stakleni strop samo na talentu, razbila se kroz sebe predstavljajući se u javnosti barem kao krhka žena-dijete. A za budućnost trebamo stvoriti prostore u kojima ćemo čuti žensku glazbu, ne samo zato što su žene, već kako bismo sami odlučili jesu li "sjajne". Čak bismo se možda, možda, obogatili i njihov - šapne to - genijalan.
