Ansel Adams se nikada nije odlučio na fotografiju u boji. Davno prije svoje smrti 1984. u 82. godini života, predviđao je da će taj „zavidni medij“ jednog dana zamijeniti njegovanu crno-bijelu. U napomenama, preliminarno datiranim iz 1949., primijetio je da "kolor fotografija brzo postaje od velike važnosti".
Povezani sadržaj
- Susjedstvo Normana Rockwella
- Forenzički astronom rješava zagonetke likovnih umjetnosti
Pa ipak, jednom je usporedio rad u boji svirajući klavir koji nije podešen. Američki fotograf sa zapadnog krajolika pokušao je kontrolirati svaki korak stvaranja slika, ali tijekom čitavog njegovog života previše je faza procesa bojenja bilo izvan njegovih ruku. Kodachrome - prvi film u boji na masovnom tržištu, uveden 1935. - bio je toliko kompliciran da se čak i Adams, čarobnjak iz mračne sobe, morao osloniti na laboratorije da bi ga razvio. Tiskanje u boji bilo je sranje u 40-ima i 50-ima. Reprodukcije u časopisima i knjigama mogu biti bezglave ili izvan registra. Prije šezdesetih, crno-bijeli film često je zapravo davao suptilnije, manje pretjerane slike stvarnosti.
Ipak, Adamova zabrinutost nije ga spriječila da uzme stotine prozirnih boja. Dok je putovao zemljom na komercijalne zadatke ili na Guggenheim Fellowships - projekt proslave nacionalnih parkova - često je slikao u boji kao i crno-bijeloj. Velikodušni izbor ovih Kodachroma, najviše nastalih između 1946. i 1948., pojavljuje se u novoj knjizi Ansel Adams u boji, revidiranoj i proširenoj od izdanja iz 1993. s laserskim skeniranjem koje bi mogle zadovoljiti čak i njegove varljive standarde.
Američki automobilisti određene dobi možda su vidjeli neke slike bez da znaju da su njegove. Tvrtka Standard Oil (ili Esso, preteča Exxona) kupila su prava za reprodukciju na većini njih radi promocije vožnje u Americi. Ako ste rezervoar za gorivo napunili na benzinskoj pumpi Standard 1946. ili 1948., možda su vam pripale Adams-ove slike - Krater jezero, recimo, ili Bijeli pijesci - kao dio serije koju je tvrtka nazvala "Vidi svoj zapad".
Svatko tko je prolazio Grand Central Terminal u New Yorku oko tog vremena može se prisjetiti kako je vidio Adamovo djelo u boji u impozantnijem obliku. Njegove fotografije bile su među onim koje su zasjale u kolodvorskim koloramama na stanici, divovskim transparentima visokim 18 i širokim 60 stopa, koji su se nad glavom vizali nad glavom. Adams je to (ispravno) procijenio „estetski neupadljivim, ali tehnički izvanrednim“.
Snimao je u boji jer su se oglašivači i korporacije voljeli predstavljati u boji, a sviđao mu se i novac koji su mu ponudili; do 1935. imao je suprugu i dvoje djece koje je uzdržavao. Rad u ovom načinu mu je možda omogućio da zadrži oštru psihološku razliku između tih unosnih poslova i osobnijeg crno-bijelog djela, za što je jedini kriv za neuspjeh.
Ali gotovo svaki tehnički fotografski izazov ga je zanimao. Radio je kao dugogodišnji savjetnik i za Eastman Kodak i za Polaroid, a potraga za pravom i pouzdanom bojom obuzimala je obje tvrtke desetljećima. Adams je napisao brojne članke za popularne časopise o problemima medija, često se dotičući filozofskih pitanja. "Neizbježan je sukob između fotometrijske točnosti filma u stvarnoj boji i subjektivnih emocionalnih učinaka boja u odnosu jedan na drugog", napisao je u nacrtu jednog članka iz 1949. godine.
Mala brzina ranog Kodachromea nije dopuštala mnogo više od portreta, mrtvih fotografija i pejzaža. Zaustavljanje akcije uglavnom nije dolazilo u obzir. Da bi se borio protiv statičke kvalitete koja je sputavala fotografe koji su koristili boju tijekom tog razdoblja, Adams je pronašao rješenje koje će postati standardno: multimedijalna prezentacija. Za časopis Photo Notes, napisao je - 1950. godine - "možda bi se jedan od najvažnijih aspekata medija otkrio u proizvodnji 35 mm ili 2 1/4 x 2 1/4 dijapozitiva koji bi se pažljivo koristili isplanirane projicirane sekvence, koristeći zvučni zapis za komentar ili glazbu. "
Slike iz 40-ih i 50-ih u novom izdanju otkrivaju kako se njegov pristup temi promijenio (ili nije) prema filmu koji je ubacio u svoju kameru. Mnogo je puta crveno-bijelo fotografirao crkvu Ranchos de Taos u Novom Meksiku. (Taos Pueblo bio je predmet njegove suradnje s knjigom iz 1930. godine s književnicom Mary Austin.) No, njegova fotografija u boji iz 1948. na zgradi na zalasku sunca donijela je zidove adobe i nebo iza kao da gromoglasne ploče pastelnog bojice.
Taj se ekspresionistički pristup boji znatno razlikuje od gotovo jednobojnog pogleda na jezero Mono u Kaliforniji iz 1947. godine, što je slično mnogim istraživanjima oblaka zrcaljenih u vodi. U svojoj klasi je pogled na Utah's Monument Valley oko 1950. godine u kojem je uhvatio toplinu sunca na prašnjavom pješčenjaku usred dugih sjena. Fotografija se više odnosi na prolaznost, atmosferu i pamćenje vremena, nego na boje boja i jedna je od najboljih slika u boji koje je ikada napravio.
Adams je dovoljno smislio neke svoje fotografije u boji da bi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku 1950. pokazao izbor otisaka s njegovih prozirnih slika. Peti svezak u njegovoj magistarskoj seriji o fotografskim tehnikama trebao je biti posvećen boji, ali on umro prije nego što je stigao.
Kritizirao je kolor fotografe koji su u dobi 1970-ih zbunjivali Adama (i, da budemo pošteni, i mnogih drugih). Smatrao je nevjerojatnim što je Muzej moderne umjetnosti Williamu Egglestonu priredio samostalnu izložbu 1976. Egglestonova generacija sigurno je imala koristi od napretka u filmskoj osjetljivosti, ali mlađi su fotografi također komponirani u boji s lakoćom nepoznatom Adamsu. Subjekti kojima je gravitirao - prigradska anomija, smeće na cesti - bili su mu jednako strani.
"Mogu dobiti - za mene - daleko veći osjećaj 'boje' kroz dobro isplaniranu i izvedenu crno-bijelu sliku nego što sam to ikada postigao fotografijom u boji, " napisao je 1967. Za Adams, koji je mogao prevesti zasljepljujući spektar sunčeve svjetlosti u binarni kod možda oštrije nego iko prije i prije, u monokromu je postojala "beskonačna ljestvica vrijednosti". Boja je bila puka stvarnost, bujni svijet koji su svi mogli pogledati, prije nego što su umjetnici započeli težak i častan posao pokušavajući je usavršiti u nijansama sive.
Richard B. Woodward umjetnički je kritičar iz New Yorka.
Ansel Adams postavlja kameru u Grand Canyon 1950. godine (izvađeno iz knjige Ansel Adams u boji . Copyright © 1993, 2009 povjerenici povjerenika za izdavanje prava za izdavanje Ansel Adams. Ponovljeno tiskano uz dozvolu Little, Brown i Company) 
Ansel Adams napisao je o "neizbježnom sukobu" između točnosti filma u boji i subjektivne reakcije ljudi na boje ( Izlazak sunca, Nacionalni spomenik Doline smrti, oko 1948.). (Izvađeno iz knjige Ansel Adams u boji . Copyright © 1993, 2009 povjerenici povjerenika za izdavanje prava Ansel Adams. Ponovljeno tiskano uz dozvolu Little, Brown i Company) 
"Problem s kojim se suočava fotograf u boji je kako kombinirati optičke preciznosti s maštovitom i dobro uravnoteženom organizacijom boja", napisao je Adams 1981. ( Alloy, West Virginia, c. 1939). (Izvađeno iz knjige Ansel Adams u boji . Copyright © 1993, 2009 povjerenici povjerenika za izdavanje prava Ansel Adams. Ponovljeno tiskano uz dozvolu Little, Brown i Company) 
"Ni u jednom drugom grafičkom mediju boja ne može biti tako uvredljiva kao na primjer u interpretaciji" krajolika "." Tako je Adams bio oprezan avanturist u boji ( Kasna večer, Dolina spomenika, Utah, 1950.). (Izvađeno iz knjige Ansel Adams u boji . Copyright © 1993, 2009 povjerenici povjerenika za izdavanje prava Ansel Adams. Ponovljeno tiskano uz dozvolu Little, Brown i Company) 
Adams je prepoznao da se sastavljanje fotografija u boji razlikuje od crno-bijele i omogućio je da „neki od nas instinktivno“ vide „bolje boje“ ( Mono Lake, White Branches and Clouds, California, 1947). (Izvađeno iz knjige Ansel Adams u boji . Copyright © 1993, 2009 povjerenici povjerenika za izdavanje prava Ansel Adams. Ponovljeno tiskano uz dozvolu Little, Brown i Company) 
Adamov se pristup ponekad mijenjao u skladu s njegovim temom, u rasponu od gotovo jednobojne do realistične do ekspresionističke ( Kaladijski listovi, Foster Botanički vrtovi, Honolulu, Hawaii, 1948). (Izvađeno iz knjige Ansel Adams u boji . Copyright © 1993, 2009 povjerenici povjerenika za izdavanje prava Ansel Adams. Ponovljeno tiskano uz dozvolu Little, Brown i Company) 
Soba Papoose, Nacionalni park Carlsbad Caverns, New Mexico, c. 1947. (Izvađen iz knjige Ansel Adams u boji . Autorsko pravo © 1993, 2009, povjerenici povjerenja za izdavačka prava Ansel Adams. Ponovljeno tiskano uz dozvolu Little, Brown and Company) 
Crkva, zalazak sunca, straga, Ranchos de Taos, New Mexico, c. 1948. (Izvađen iz knjige Ansel Adams u boji . Autorsko pravo © 1993, 2009, povjerenici povjerenja za izdavačka prava Ansel Adams. Ponovljeno tiskano uz dozvolu Little, Brown and Company) 
Grand Canyon, Nacionalni park Grand Canyon, Arizona, 1947. (Izvađen iz knjige Ansel Adams u boji . Copyright © 1993, 2009 povjerenici povjerenika za izdavanje prava Ansel Adams Trust. Ponovljeno tiskano uz dozvolu Little, Brown i Company) 
Jeffrey Pine na Sentinel Dome, Nacionalni park Yosemite, Kalifornija, c. 1948. (Izvađen iz knjige Ansel Adams u boji . Autorsko pravo © 1993, 2009, povjerenici povjerenja za izdavačka prava Ansel Adams. Ponovljeno tiskano uz dozvolu Little, Brown and Company) 
El Capitan, Nacionalni park planina Guadalupe, Teksas 1947. (Izvod iz knjige Ansel Adams u boji . Copyright © 1993, 2009 povjerenici povjerenika za izdavanje prava Ansel Adams Trust. Ponovljeno tiskano uz dozvolu Little, Brown i Company) 
Tetons i rijeka zmija, Nacionalni park Grand Teton, Wyoming, c. 1948. (Izvađen iz knjige Ansel Adams u boji . Autorsko pravo © 1993, 2009, povjerenici povjerenja za izdavačka prava Ansel Adams. Ponovljeno tiskano uz dozvolu Little, Brown and Company)
