„Nazovi me Ishmael.“ Tako počinje Arena predstavljanje predstave Moby Dick. Ali nakon te poznate linije, ova vrlo angažirana produkcija smanjuje tradiciju s bljeskom stroboskopskih svjetala, ogromnim valovima i puštanjem publike u nemilosrdnom osjećaju pokreta. Predstava je postala "životno iskustvo " na brodu kitova Nantucketta Pequod sa kapitatom Ahabom u potrazi za bijelim kitovom Moby-Dickom .
Povezani sadržaj
- Stvarni kitov koji je Mobyju dao ime svoje ime
Dolazeći u Arenu iz Chicaga Gledajućeg kazališnog društva i s nadolazećim zaustavljanjem u South Coast Repertory u Cosa Mesi u Kaliforniji u siječnju, Moby Dick proizvod je multidisciplinarne skupine koja je 2011. dobila nagradu Tony za izvanredno regionalno kazalište.
Osnovana 1988. godine, tvrtka je posvećena stvaranju izvornog kazališta usredotočenog na priče kroz fizičke i improvizacijske tehnike. Za ovu produkciju, redatelj dramatika i osnivač David Catlin inspiriran je izazovom transformacije dugog romana Hermana Melvillea iz 1851. godine u kompaktnu produkciju 21. stoljeća koja odražava tempo i interakciju kakvu zahtijeva današnja publika.
Kao član fakulteta na sjeverozapadnom sveučilištu, Catlin sebe naziva "kazališnim stvaraocem koji glumi, piše, režira i podučava." Otkad je Lookglass stvoren, sudjelovao je u više od 50 svjetskih premijera, a trenutno je direktor tvrtke umjetnički razvoj.
Tradicionalno "statičko kazalište" mrtvo je u vodi današnjim kazališnim glumcima koji su "naviknuti na interakciju s više ekrana" i obavljanje više zadataka, kaže Catlin. Stoga je ideja za Moby Dick bila dramatično preispitati Melvilleovu klasičnu pomorsku priču, ukloniti je konvenciji i učiniti ju pulsirajućim odvažnim akrobacijama.
"Stazu nazivamo palubom", kaže Catlin, "a ljudi koji rade na pozornici su posada."
Cijeni da je kazalište dugo bilo primarno slušno iskustvo. "U Shakespeareovoj Engleskoj ne biste htjeli pogledati predstavu, nego biste čuli predstavu", kaže on, pozivajući se na bogat jezik i jambski ritam Elizabetanskog kazališta.
Iako poštuje tu tradiciju, Catlin želi eksperimentirati s vrstom kazališta koje ljudi "mogu iskusiti i na druge načine."
Lookglass neprestano izvodi novčan stil sa stilom izvedbe koji oblikuje immersivno okruženje publike. Njihova metoda uključuje glazbu, cirkus, pokret, lutkarstvo i animaciju predmeta, simbol i metaforu i vizualno pripovijedanje priča kako bi se stvorilo djela koja su visceralna, kinestetička, kinematografska, zvučna i psihološka.
Tvrtka je surađivala s The Actors Gymnasium u Evanstonu u državi Illinois, jednom od glavnih svjetskih cirkusa i centara za podučavanje umjetničkih umjetnosti. Glumci svoje priče pripovijedaju akrobatsko, tjerajući se kroz set dizajniran kao palub broda. Ispunjen kablovima za međusobno zaključavanje i užadom, cijela pozornica ili paluba uokvireni su lučnim cijevima od čeličnih cijevi koje sugeriraju zakrivljena rebra kita. Catlin, kaže, prenosi dugu vezu između kazališta i brodova - mnogi su mehanički elementi koji se koriste za pomicanje kazališne scenografije uobičajeni za jedrenje, poput bloka i pribora koji se koriste za podizanje i spuštanje zavjesa i uporabe užadnih linija.
Ova produkcija Moby Dicka svojim odvažnim korištenjem cirkuskih tehnika podudara se s zajedničkom poviješću s podrijetlom knjige.
Anthony Fleming III kao Queequeg, Christopher Donahue kao kapetan Ahab i Emma Cadd kao Fate u Moby Dicku na Arena Stageu. (Liz Lauren / Kazališna družina Lookingglass) Herman Melville objavio je Moby Dick u desetljeću koje se naziva "zlatnim vijekom cirkusa". Cirkus se smatrao najpopularnijim oblikom zabave u Americi sredinom 19. stoljeća, a majstor showman PT Barnum čak je svoj američki muzej osnovao kao proto -cirkus na Broadwayu, osvajajući veliku notu prikazujući tako divno raznovrsnu zabavu kao što su „marljive buhe, automati, žongleri, ventrilokvisti…“
Iako Melville nikada nije upoznao Barnuma, on je sigurno bio svjestan cirkusa i o tome je evokativno pisao u svojoj kratkoj priči "The Fiddler", objavljenoj anonimno u Harper- u 1854. godine. Priča prikazuje tužnog pjesnika kojeg razveseli prijatelj koji ga vodi u cirkus: proguta ga "široki amfiteatar željno zainteresiranih i pljeskajućih ljudskih lica. Čuj! pljeskanje, udaranje, zaglušujuće huzzas; jedna ogromna skupština djelovala je jezivo odobravanje., , „.
Publika na pozornici doživljava cirkus i pokret, kaže Catlin, "na visceralni i kinestetički i mišićav način." Neki od izvođača uvježbavaju cirkus, dodajući autentičnost prikazanim zračnim akrobacijama.
"Opasnost od jedrenja i kitova postaje mnogo neposrednija, " kaže, "kada su izvođači upleteni u opasnost koja je prisutna u cirkusu."
Herman Melville šesti i najpoznatiji roman, Moby-Dick, objavljen je 1851. (Moby Dick, ilustracija Rockwell Kent, Random House, 1930, NMAH) Korištenje pokreta za pokretanje umjetnosti pripovijedanja sve je popularniji kazališni pristup. Ranije su pioniri modernog plesa povremeno ugrađivali mješavinu umjetničkih i kazališnih sastojaka; Martha Graham osobito je imala sjajnu 40-godišnju suradnju sa kiparom Isamu Noguchi, što je rezultiralo 19 produkcija. Fotografija Noguchijeve "Paukove haljine" za Grahama trenutno je izložena u novoj izložbi američkog umjetničkog muzeja Smithsonian "Isamu Noguchi, arhaična / moderna ".
Koreograf Christopher Wheeldon vodeći je zagovornik baleta pričanje pripovijedanja kroz pokret, i primijenio je svoj tekući narativni pristup i u klasičnom baletu i prema Broadwayu, gdje je njegova produkcija American American u Parizu osvojila nagradu Tony 2015. godine.
Možda jedinstven, najdramatičniji primjer tvrtke koja pripovijeda priče kroz pokret je Synetic Theatre u Arlingtonu, Virigina, koje je poznato po fluidnoj sintezi inovativnih tehnika za tiho pripovijedanje koristeći samo mime i pokret.
Moby Dick potaknuo je bezbroj adaptacija: Orson Welles emitirao je radijsku verziju iz 1946., Gregory Peck glumio je u filmu iz 1956., Cameron Mackintosh snimio je mjuzikl iz 1992. koji je postao hit West Enda, a uslijedila je produkcija iz Dallas opere 2010. koja je bila trijumf u box officeu,
Produkcija Lookingglass-a Moby Dick upada u trajnu fascinaciju javnosti zbog klasičnog romana s velikom i opsesivno osvetom, ali Lookingglass koristi intimniji pristup.
Tvrtka stvara maleno imerzivno kazališno iskustvo koje u velikoj mjeri uspijeva, iako koherentna pripovijedanja u Aktu II ponekad gube na živopisnoj teatralnosti. Dizajni kostima vrlo su maštoviti - glumci koji otvaraju i zatvaraju crne kišobrane izgledaju potpuno vjerodostojno jer kitovi pljušte pored Pequoda, a humozna suknja jednog glumca magično teče preko pozornice / palube u golemim oceanima nalik na valove.
Ahabova propast nikad nije u dvojbi, a mi smo tu za svaki osvetoljubivi korak. Za Davida Catlina, vrpci konopa postavljene su bitna metafora predstave: tkanje koje tkamo pruža "zračno pripovijedanje" koje Ahaba povezuje sa njegovom sudbinom, a mi ostali "jedni s drugima".
Moby Dick koprodukcija je s Theatre Alliance i Repertory South Coast. Boravit će u Areni Stage do 24. prosinca, prije nego što se od 20. do 19. veljače 2017. uputio u Repertoriju Južne obale u Cosa Mesi u Kaliforniji.
