Fotografije koje su snimili majstori poput Mathewa Bradyja i Alexandera Gardnera učinili su mnogo za percepciju građanskog rata u javnosti. Ali sav njihov posao je u crno-bijeloj boji. Gettysburgsko bojište pamti se kao nijansa sive, a vojnici kao sablasne slike dagereotipa. Fotografija je u to vrijeme bila u povojima, a koloriranje fotografija bilo je rijetko i često joj nedostaje detalj modernih slika.
John C. Guntzelman to mijenja; stvorio je precizan kolorirani prikaz Građanskog rata. U Građanskom ratu u boji: fotografsko obnavljanje rata između država, Guntzeman je zamorno obojio stotine fotografija koje pokrivaju svaki aspekt rata.
Zašto ste odlučili kolorirati fotografije iz građanskog rata za razliku od fotografija iz drugog doba?
Ideja za ovu knjigu rodila se kad smo supruga i ja bili na odmoru u Mauiju. To se vratilo vrlo kasno 2007. i čitala je knjigu o građanskom ratu. Oboje smo bili svjesni da se na dvama horizontima građanskog rata nalazio na horizontu i nekako se pojavila ideja da prikupimo fotografije koje se bave Građanskim ratom i obojimo ih.
Mathew Brady je cijenjen tijekom svog života poznat po svojoj građanskoj fotografiji i revolucionarnom radu na terenu. Muzička ljubaznost Kevina MacLeodaRazgovarate o primjeni fotografija tijekom građanskog rata? Kakav je bio postupak?
Za to su koristili razne medije. Sve, od tinte do pastela, bojica u boji, bilo čega što bi joj dodalo neku razinu boje. Obično je medij koji je bio najtransparentniji [poput akvarela] bio najučinkovitiji, jer oni ne bi dopustili da se detalj crno-bijelih fotografija ispod njih zapravo prikazuje.
Od vrlo ranih vremena, uvijek je postojao cilj isprobati i obojati fotografije kako bi ih učinili stvarnijima. Jedina mogućnost bila je napraviti neku vrstu bojenja ruku. Ako pogledate neke od ovih starih fotografija, mnoge od njih nisu baš dobre, ali ima ih nekoliko koji su apsolutno izvanredni. Kada shvatite relativno malu paletu s kojom su se ovi ljudi morali nositi i činjenica da su sve to trebali obaviti rukom, to je u to vrijeme moralo biti apsolutno naporan posao.
Kad ste kolorirali fotografije, kako ste znali koje boje koristiti? Koliko je istraživanja prošlo u pronalaženju boje kose Roberta E. Leeja?
Stvari poput uniformi bile su prilično vidljive i mogao sam pogledati prave uniforme sačuvane iz tog vremena. Na stvarima poput ženske odjeće morao sam istražiti kako bih shvatio koliko su žive boje u to vrijeme, koje bi boje mogle biti prikladne za to vrijeme i koje se boje tada nisu mogle umnožavati bojama. Što se tiče fizičkih karakteristika glavnih ljudi u ratu, obavio sam ogromnu količinu istraživanja na mreži kako bih pokušao otkriti točne boje kose i očiju. U mnogim su slučajevima postojali oprečni odgovori na takve stvari, o kojima bih zatim izvršio daljnja istraživanja kako bih pokušao postići konsenzus.
Nakon što je počeo snimati strahote Građanskog rata za studio Mathewa Bradysa, fotograf iz 19. stoljeća Timothy H. OSullivan otkrio je ljepote velikih prostranstava američkog zapadaKako ste zapravo započeli s primjenom boja na fotografije i koliko vam je obično trebalo da oboje jednu fotografiju?
Neke su bile vrlo jednostavne. Portreti bi vjerojatno bili najjednostavniji jer na njima nije velika količina detalja. Boja očiju, boja kose, takve stvari, ali ništa poput širokih vidova koji imaju stotine ljudi u njima. Najviše što sam ikada mogao postići bilo je oko 3 i pol portreta dnevno. Osnovni program koji sam koristio bio je Photoshop. Ono što je ovaj projekt učinilo doista izvediv je nevjerojatan detalj da su ove originalne fotografije ili duplikatne fotografije skenirale u Kongresnoj biblioteci.
Mnoge od tih fotografija bile su stereo-vizualne kartice, tako da su, kad smo ih gledali kroz stereoptik, zapravo bili 3-D, gotovo kao naš ekvivalent View-Master slika. Negativa 8 x 10 imala bi dvije bočne slike, tako da je svaka bila široka približno 4 do 4 i pol inča. Vjerovali ili ne, Kongresna knjižnica skenirala je te fotografije u rezoluciji do 4.000 točaka po inču (dpi). [U toj visokoj kvaliteti], tada je moguće kretati se dalje i dalje i kolorirati detalje koji su upravo zapanjujući. Razvio sam nekoliko malih načina da to učinim kako bi minimizirao postupak, ali svaka je fotografija bila drugačija. Složenost postupka koloriranja bila je izravno proporcionalna složenosti same fotografije.
Zašto na obojenim fotografijama nedostaje krvi? Je li to nešto što ste odlučili izostaviti?
Ako pogledate originalne fotografije nema naznaka krvi ili je vrlo minimalan. Očito je riječ o crno-bijeloj fotografiji, ali čak ni tada ne bi bila crvena. Da je velika mrlja od krvi, to bi bio tamni dio košulje uniforme. Jedna od fotografija koja je rano obojena rukom prikazuje priličnu količinu krvi. Činjenica je da na crno-bijeloj fotografiji nema naznaka krvi. Tijekom tog razdoblja, ručno obojene fotografije bile su jedna vrsta estetike. Dodano je na snimke iz razdoblja za koje pretpostavljam da su dramske. Nisam izlazila sakrivati krv, ali jednostavno nije bilo naznaka.
Kakva je reakcija za koju se nadate da će ljudi gledati obojene fotografije građanskog rata?
Svrha ovoga je pokazati da se ljudi prije 150 godina nisu puno razlikovali od nas danas. Nadamo se da će stvoriti razdoblje koje je trajalo samo dva duga života. Ovo je 150 godina, a ne 1500 godina. Bilo je jednako šaroliko tada. Ljudi su tada bili jednako stvarni. Nadam se da će ljudi pogledati ove fotografije i dobiti realniji osjećaj o onome što se u to vrijeme dogodilo.
