2003. godine, Olafur Eliasson - uz pomoć 200 monofrekventnih svjetiljki, projekcijskih i zrcalnih folija, strojeva za maglu, aluminija i skela - ponovno je stvorio nebo, zajedno s blistavim narančastim suncem. Ništa slično nije viđeno i otprilike 2 milijuna posjetitelja sletjelo je u turbinsku dvoranu Tate Modern, da bi je vidjelo.
Povezani sadržaj
- Ravno iz grenlandskog fjorda, instalacija u Londonu šalje direktnu poruku o klimatskim promjenama
Sada, gotovo dva desetljeća nakon trijumfalnog Tate-ovog debija, Eliasson se vraća u muzej s ambicioznim novim radom koji oslikava čovjekov odnos prema prirodi, posebno u vezi s klimatskim promjenama.
Pod nazivom Olafur Eliasson: U stvarnom životu ima mnogo širi opseg od "Vremenskog projekta", koji sadrži oko 40 različitih djela nastalih tijekom 30-godišnje karijere islandsko-danskog umjetnika.
Prema Guardianu Marku Brownu, U stvarnom se životu vrti niz interaktivne umjetnosti. Tu je hodnik od magle dugačak 128 stopa, zid gmazovske mahovine uvezene iz Finske, vodopad od 36 stopa i intrigantna stanica Lego koja koristi tonu bijele opeke. Prema Eliassonu, kreacije koje će poteći iz tih Legosa nastoje zaokružiti vizije budućnosti, razvijajući se kako više ljudi mijenja strukture koje su stvorili oni koji su im prethodili.
Kao cjelina, izložba ima sve obilježja Eliasson-ovog stila potpisa: između ostalog, ambicija prema razmjeru, ekološki fokus i naglasak na osjetilnom iskustvu. Kako Jill Lawless piše za Associated Press, posjetitelji ne gledaju jednostavno retrospektivu; oni također to „osjete, mirišu i kušaju“.
Olafur Eliasson, "Din Blinde Passager" ("Vaš slijepi putnik"), 2010. (Thilo Frank / Studio Olafur Eliasson / ljubaznošću umjetnika; neugerriemschneider, Berlin; Galerija Tanya Bonakdar, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson) U priopćenju za medije Tate identificira jedan od Eliasson-ovih ključnih ciljeva kao poticanje gledatelja da razmotre prirodu percepcije. Koridor žute magle, na primjer, dezorijentira one koji prolaze kroz prolaz stvarajući iluziju ljubičasto-plave svjetlosti na kraju tunela. Zapravo, Mark Hudson objašnjava u Telegraphu, komplementarna boja je jednostavno slika poslije žute magle - to je "kao da ste se fizički izgubili unutar procesa percepcije boja."
Prema AP-u Lawless, aktivistički pretpostavke najočitije su u posljednjoj sobi emisije, prostoru posvećenom Eliassonovom djelu izvan umjetnosti.
U sobi koja je nazvana "Prošireni studio", niskobudžetna solarna svjetiljka dizajnirana za napajanje onih koji žive izvan mreže zauzela je pozornicu uz "Ledeni sat", ponavljajuća instalacija koja je prije otkrila da umjetnik krasi gradske ulice komadima leda koji se brzo topi, uvezenog ravno iz grenlandskog fjorda. Kao što je Eliasson rekao za Guardian Tim Jonze u intervjuu u prosincu 2018., „Da bismo stvorili masovne promjene u ponašanju potrebne [za borbu protiv globalnog zagrijavanja], moramo te podatke emocionalizirati, učiniti ih fizički opipljivim“.
Eliassonu su umjetnost i aktivizam jedno te isto.
"Kad zakoračite u muzej, ne izlazite iz stvarnog svijeta", govori on Lawlessu. „To je poput gledanja stvarnosti u višoj definiciji.“
Olafur Eliasson: U stvarnom životu prikazan je u Tate Modernu u Londonu do 5. siječnja 2020. godine.
