Crtanje je već dugo cijenjeno zbog svoje neposrednosti, od onih što otkrivaju besprijekorne crteže koje su napravile poznate ličnosti do prvih nacrta remek djela. No, zanat je shvaćen kao posredni korak, bez gotove kvalitete drugih medija. Kustosica Nacionalne galerije portreta Wendy Wick Reaves kaže da se to mijenja: "Kroz 20. stoljeće stalno se povećava važnost i ozbiljnost crtanja, a suvremeni umjetnici posebno su ambiciozni i smjeli."
Nova izložba, „Portret sada: Crtanje na rubu“ u Galeriji portreta, nastoji preispitati medij radom šest suvremenih umjetnika. Sedma izložba u seriji galerije, izložba sadrži 51 komad koji istražuje psihološki intenzitet portretiranja. Iako nisu svi striktno crteži, djela dijele kvalitetu ručne izrade koja otkriva umjetnikov postupak stvaranja žigova.
Portret Mary Borgman iz Merwina (Merf) Shaw uključuje mrlje i tragove koje je umjetnica ostavila. Ugljen na Mylar, 2009. (ljubaznošću galerije Ann Nathan, Chicago, Illinois) "Slična je tema to što se svaki toliko bavi procesom", kaže Reaves. "To gotovo postaje meditativni angažman, jer svaki od ovih umjetnika pristupa vrlo dobro.
Mary Borgman, na primjer, stvara portrete velikih ugljena drvenim ugljenom, postavljajući postupak brisanja i mrlja koji se uklapaju u svaku sliku. Konačni proizvod postaje svojevrsno sastajalište subjekta i umjetnika. Odaziv drvenog ugljena bilježi Borgmanove pokrete koliko i sjede.
Ostali umjetnici traže metaforičnije načine izrade markiranja kako bi pogledali sjecište zanata i portreta. Mequitta Ahuja djeluje mješavinom kolaža i četkica za izgradnju slojevite površine. Naglašavajući tezu emisije da proces ima značenje, Ahuja u izjavi svog umjetnika piše: "Slikanje i crtanje doživljavam kao kumulativni proces vremena i marki. Bilo da koristim bojicu, četku, nož za palete, kolaž ili blok za ispis, ja stvaram oblik i površinu kroz gomilu linija i poteza. “Ahuja serija Automythography funkcionira kao razvijajući se autoportret; dio mitologije, dio stvarnosti. Vežući svoj umjetnički postupak sa sadržajem svojih kreacija, ona piše: „Fizikalnost moje tehnike ogleda se u asertivnoj prisutnosti moje protagonistice. Ona je istovremeno subjekt i stvoritelj svoga svijeta. "
Ben Durham povlači slike iz svog rodnog grada za svoje portrete, uključujući Betty. 2009. (ljubaznošću Melve Bucksbaum i Raymonda Learsyja) Još jedan umjetnik iz emisije koristi riječi za izradu svojih portreta, nadahnutih groznim slikama ljudi iz svog rodnog grada. Ben Durham iz Kentuckyja čak čini i svoj vlastiti rad. Rekao je Artu u Americi, "Papir uzima povijest mojih ruku, ulazi u crtež."
Sve od LED lampica do akvarela do grafita prikazuje se u izložbi. Weaves kaže, „Mislim da njihovi pristupi, njihovi ciljevi mogu biti prilično različiti od jednog do drugog.“ Ali organiziranje radova oko ideje crtanja pomaže pri sastavljanju različitih dijelova.
"Oni nekako produžuju način na koji definiramo crtanje", kaže Weaves. "Svaki od njih doista je usmjeren na visoko personaliziranu i stiliziranu vrstu stvaranja oznaka koje povezujemo s izravnim crtanjem."
Iako se umjetnikovi postupci mogu činiti radikalnom reinterpretacijom crteža, Reaves kaže kako je crtanje s vremenom prolazilo kroz sporo premještanje. Crtanje je tradicionalno bilo dio umjetnikovog akademskog treninga. "Često je to bila pomoć za pamćenje, brza skica ili studija nečeg drugog", kaže ona. "Onda je s vremenom postalo nešto oko čega ćete izgraditi izložbu, neki su impresionistički slikari izložili svoje crteže." Reaves kaže da umjetnici crtaju s ambicijom bez presedana.
Djela iz Borgmana, Ahuja, Durhama, kao i Adam Chapman, Till Freiwald i Rob Matthews istražuju neke smjerove prema kojima ambicija vodi.
„Portret sada: Crtanje ruba“ traje do 18. kolovoza 2013. u Nacionalnoj galeriji portreta.
