Esperanza Spalding odupire se kategorizaciji. Ona je ostvarena jazz basistkinja i skladateljica sveobuhvatno zainteresirana za glazbeno eksperimentiranje. Njenih pet solo albuma i brojne suradnje uključuju funk, soul i druge žanrove.
32-godišnji, četverostruki dobitnik Grammyja ugodno nastupa zajedno s obje Top 40 pop zvijezde i grizzled jazz profesionalcima. Čini se da se jednako osjeća kod kuće u klubu s rupom u zidu kao u Bijeloj kući. Spaldingov pristup doveo ju je do prihvaćanja širokog raspona stilova prema vlastitim uvjetima, pa duboko cijeni sposobnost jednog žanra da se nahrani iz drugog i stvori nešto novo.
Kada je u pitanju glazba i umjetnost, Spalding vjeruje da evolucija u jednom smjeru izrasta iz devolucije drugog oblika i obrnuto. Napredak i regres se međusobno ne isključuju, ali su međusobno bitni. Sve što je bilo potrebno Spaldingu bio je način da to objasni.
"Pokušavala sam smisliti frazu kako bih opisala ono što sam proživljavala i promatrala", kaže. „Možda je devolucija nužna funkcija evolucije - jedna ne mora umanjiti drugu. Mogu postojati zajedno. "
Izraz Spalding nastanjen bio je "d + evolucija" (izgovara se "d plus evolucija"). To je koncept koji prožima veliki dio njene glazbe - čak i prije nego što je za nju dobila ime - i pod uvjetom da sadrži i naslov svog posljednjeg albuma i temu nove izložbe koju je kurirala u Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum u New Yorku.
"Postoji stvarna povijest d + evolucije u tim predmetima, " kaže Esperanza Spalding. (Ljubaznošću Esperanza Spalding, foto Tom Allen) "Esperanza Spalding Selects" omogućila je pjevaču istražiti ogromne muzejske zbirke i odabrati pregršt komada za predstavu. Kroz gotovo 40 objekata koje je Spalding odabrao, kao i nekoliko kojih je pomogla u stvaranju, umjetnica je istražila kako se osoba, objekt ili ideja mogu istovremeno razvijati i razvijati.
Teško da je iznenađenje što se Spalding fokusirao na ovaj koncept za emisiju. Kad je započela faze planiranja izložbe "Selects", Spalding je bio na turneji promovirajući svoj zadnji album, Emily's D + Evolution. Njenih 12 pjesama izvodi se iz perspektive Emily, ekstrovertiranog alter ega (umjetnikovo srednje ime služi kao njezin nadimak) koji pjevaču pruža izrazito odvojenu persona. Spaldingova sklonost eksperimentiranju bila je očita tijekom čitave turneje, s djelima koja su sadržavala i kazališni i jazz segment.
"Bio sam kao:" Ne mogu raditi nijedan drugi projekt. Previše sam uronjena u to ", pa sam rekla:" Što mislite o d + evoluciji? ", Kaže ona. "Kao što se ispostavilo, ta tema živi i u drugim vrstama stvaranja i u tim predmetima postoji stvarna povijest d + evolucije."
Spalding je otkrio da je u gotovo svakoj dizajnerskoj tradiciji prisutno isto stanje fluksa. Kako piše u brošuri o izložbi, „dizajn ne napreduje ravnomjerno. Dizajn raste kao odgovor na iste bitne sile uništavanja i izgradnje koje upozoravaju na sve inovacije. Svi ti predmeti odražavaju spoj u dizajnu u kojem su se prethodno održavale vrijednosti, oblici i odnosi raspali kako su se pojavile njihove nove iteracije. "
Instalacija "Esperanza Spalding Selects" (Cooper Hewitt) Pjevačica se pridružila kustosima muzeja u posjetu skladištu Cooper Hewitt u Newarku, New Jersey. Tamo su kustosi istaknuli potencijalne predmete ili kategorije predmeta koji mogu izražavati Spaldingovu viziju.
"Lovili smo predmete koji su imali priču koja bi podržala ovu temu", kaže Spalding. "Kustosi su bili mnogo prisniji s pričama o tim predmetima, pa su iznijeli mnoštvo stvari, od kojih većina njih zapravo nije učinila ono što d + evolucija znači za mene."
No, u procesu koji je trajao više sati, grupa je naišla na predmet koji je savršeno pogodio Spaldingovu viziju - ručno rađenu torbicu. Zidne obloge od kože s cvjetnim uzorkom u Nizozemskoj zamijenjene su kao ukrasne kutije za otpremu koje su poslane u Japan, a koje su dodatno modificirane kako bi stvorile torbicu.
"To je vrlo koncizan primjer kako se jedan subjekt dekonstruira i tijekom evolucije, iako se doslovce mijenja od svoje prvotne uporabe i funkcije", objašnjava Spalding. "I po vrijednosti, smeće [kao odbačena obloga zida] postaje novi objekt kao kutija, [i] tada odbačena kutija postaje potpuno novi objekt kao torbica."
Božji tromboni: Sedam crnačkih propovijedi u stihu, napisao James Weldon Johnson, ilustrirao Aaron Douglas (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Egipatska narukvica s remenom, dizajnirao Stefan Hemmerle, izradio Gebrüder Hemmerle (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Nota, "(u mojoj) samoći", ca. 1934., skladao Duke Ellington, tekstove napisali Eddie DeLange i Irving Mills, aranžirao Will Hudson (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Torbica (kin-chaku) s privjeskom (mreža) i vezicom za kablove (Nizozemska), ca. 1750. (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Trans. , .Armchair, 2007, Fernando Campana i Humberto Campana (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 
Tekstil, Fan, 1985, dizajnirao Theo Maas, Nizozemska; (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) Neki predmeti izražavaju temu izložbe ako se gledaju zajedno s drugim artefaktima. To je slučaj s nizom dizajna naslovnica za glazbenu glazbu koji predstavljaju promjenjive karakteristike afroameričkih i starosjedilačkih pojedinaca, kao i glazbenim tradicijama (Spaldingov otac je Afroamerikanka, a majka porijeklom iz Indijanca i latinoamerikanca.) Objava iz 1931. za pjesmu Fox-Trota "Quit Cryin 'the Blues" prikazuje rasističku karikaturu jednog Afroamerikanca, dok je naslovnica iz 1934. godine za "Samoću" Dukea Ellingtona predstavljala elegantan prikaz afroameričkog glazbenika samo tri godine kasnije,
"To je kulturološki stereotip koji se s vremenom razvija", kaže Spalding. "To je dokaz činjenice da su se naša kulturna očekivanja razvijala i tijekom procesa [rane su slike] prerasle."
Pjevačica je svoju ideju načinila korak dalje "d + evoluirajući" jednu od pjesama uključenih u emisiju. Izvela ga je izravno, stvorila improviziranu verziju i učinila vokalnu interpretaciju te improvizacije. Jazz klavijaturist i skladatelj Leo Genovese, česti suradnik, rekonstruirao je pjesme u potpuno novu pjesmu s dodatnim klavirskim elementima. Sve ove verzije reproduciraju se u kontinuiranoj petlji u predstavi.
"Proaktivno smo napravili neku d + evoluciju", kaže Spalding.
Emilyna D + evolucija
Esperanza Spalding predstavlja svoj najnoviji projekt Emily's D + Evolution podsvješćivanje njezinog zanimanja za kazalište, poeziju i pokret iz djetinjstva, što je produbljeno u širi koncept performansa. Koristeći novi pristup svojoj personali na pozornici, izvanredna Spalding ulazi u novu kreativnu energiju, isporučujući glazbene vinjete nadahnute tijekom "neprospavane noći nadahnuća punog mjeseca". Kako kaže, "Emily je moje srednje ime, i ja koristim ovu svježu osobu kao svoj unutarnji navigator. Ovaj projekt govori o povratku natrag i vraćanju nekultivirane znatiželje, te ga koristiti kao kompas za pomicanje naprijed i širenje. Nadam se da će ova grupa stvoriti svijet oko svake pjesme, u glazbi je puno sočnih tema i priča. Pjevat ćemo pjesme koliko ih sviramo, koristeći likove, video i pokret naših tijela „.
KupitiSpalding je skupio kolekciju koja je približavala onome što je tražila za izložbu, ali tamo nije baš bilo. Ime joj je bilo u naslovu emisije, a željela je da kroz nju zasja više njezine osobnosti i glazbeni utjecaji.
Umjetnika je zabrinulo da iako predmeti dobro funkcioniraju sami ili u „obitelji“, izložba nije imala sveukupnu koherenciju ili glazbenu povezanost koju je tražila.
"Bila sam zabrinuta da netko tko ulazi unutra neće uspostaviti vezu", kaže ona. "Pa sam rekao:" Što ako smo upravo dobili glasovir i eksplodirali ga i stvorili nove predmete koji su ga podržavali u cijeloj sobi? "
Da bi u potpunosti ostvarila svoju viziju "Selects", Spalding je doveo dodatne umjetnike. Stvorili su originalna djela koja koriste glasovire da ilustriraju osam oblika d + evolucije u emisiji. Pjevačica je zamolila umjetnicu spasitelja i kolegu Portlandera Megan McGeorge da nabavi glasovire i surađivala je s Robertom Pettyjem iz ZGF Architects na osmišljavanju dizajna.
"Mislila sam da bismo, ako uzmemo poznati predmet i pokazali ga u nekim smrznutim stanjima d + evolucije, moglo pomoći u izražavanju ideje", kaže Spalding.
Dijelovi klavira nadopunjuju dio emisije usredotočen na tekstil, dovodeći u pitanje pretpostavku da evolucija znači "napredniji." Izložba uključuje tekstil pariškog modnog dizajnera Paul Poireta s početka 20. stoljeća, koji je angažirao djevojke neobučene kao umjetnice da skiciraju dojmove o biljke i životinje. Te su slike zatim pretvorene u draperije, tepihe i zidne obloge.
Područje naizgled praktičnih predmeta koji su dizajnirani „izvan funkcionalnosti“ (uključujući Trans-fotelju Fernanda Campana , pletenu stolicu u koju je brazilski umjetnik umetnuo odbačene plastične i gumene predmete) uzima unutrašnje komade klavira i prikazuje njihove strukturne - ako rijetko cijenjena - ljepota kao dio nabujale skulpture gdje poprimaju izgled ptica koje lebde ili vala.
"[Umjetnici] prikazuju dizajn svakog mehanizma unutar glasovira i stvorili su prekrasan novi dizajn", kaže Spalding.
Iako se uživa kretati između persona i stilova, Spalding priznaje da je preuzimajući ulogu kustosa predstavljala određene izazove.
„Nisam navikao toliko objašnjavati sebe - kad napišete pjesmu ili sastav ili pjesmu, sve je u pjesmi. Slušajte pjesmu, [i] dobit ćete je ", kaže ona. "Ja sam glazbenik, a ne kustos, ali ovo je izvrsna praksa redukcije velikih ideja u probavljive komade."
"Esperanza Spalding Selects" je prikazan u Cooper-Hewitt, Smithsonian muzeju dizajna do 7. siječnja 2018. Muzej se nalazi u 2 Istočnoj 91. ulici (između 5. i Madison Avenues) u New Yorku.
