Međunarodna izložba moderne umjetnosti otvorena je u veljači 1913. Otvaranje i automobili postrojeni ispred ulaza. Slika sa Wikimedia Commonsa
Amy Henderson, kustosica u Nacionalnoj galeriji portreta, piše o svim stvarima pop kulture. Posljednji put pisala je o svetosti ljetnog blockbustera.
Kolekcija Phillips u Washingtonu ima novu izložbu koja slavi stogodišnjicu revolucionarne izložbe oružja, a fotografija na početku izložbe mi je zapala u oči. Fotografija je slika ulaza u Oružje, s velikim transparentom koji najavljuje "Međunarodnu izložbu moderne umjetnosti". Automobili ponosno parkirani na ivičnjaku bili su ključni simboli modernizma 1913. (Napomena urednika: U ovom su stavku izvorno navedeni automobili na fotografiji gore su bili modeli T. Izvinjavajući se za grešku.) Danas je stavak ovih sada već antičkih automobila i banda koja trubi modernu umjetnost jezivo podsjetnik na to koliko zastarelost kuca za petama svakog zasljepljujućeg izuma.
1913. godine novost je pokrenula Ameriku. Brzina kao da je definirala novost: automobili, avioni i podzemne željeznice požurili su putnike do odredišta; "Pokretne slike" bile su novi bijes, a Mary Pickford i Charlie Chaplin Florence Lawrence izmišljali su novi modni spot za "filmske zvijezde"; popularni plesni tim Irene i dvorac Vernon pokrenuli su modu za društvene plesove, a ljudi su se slijevali u plesne dvorane kako bi savladali staccato tempo fox trota i tanga.
Život je zavijao uz tutnjavu Strojnog doba dok je masovna tehnologija ubacila ljude u vrtlog modernog vremena. New York je utjelovio kult novoga, od svog zabavnog centra uz Broadwayov elektrificirani „Veliki bijeli put“ do uskličnika koji je proglašen otvaranjem Woolworth Building - nebodera koji je tada bio najviša zgrada na svijetu. (Za daljnje čitanje o New Yorku ovih godina preporučujem Zemlju želja Williama Leacha ( Vintage Books: NY, 1993.)
U novoj knjizi 1913: U potrazi za svijetom prije Velikog rata, autor Charles Emmerson citira zadivljenu reakciju francuskog posjetitelja na struju i povišene vlakove zbog kojih je grad vibrirao i puknuo. Times Square je bio posebno zapanjujući: "Svugdje ove raznobojne svjetiljke koje se iskričavaju i mijenjaju., , . ponekad na vrhu neosvijetljenog nebodera, čiji je vrhunac nevidljiv među maglom., .svijetli ogroman ekran, kao da je visio s nebesa, i utiskuje vam ime električnim crvenim slovima u dušu, samo da se rastopi onoliko brzo kao što se činilo. "
Izložba je sadržavala značajna djela takvih europskih umjetnika kao što su Picasso, Matisse i Duchamp, a Duchampova "Nude silazi stubama" izazvala je najveću polemiku. Marcel Duchamp (oko 1920.) Josepha Stella. Ova slika i sve što slijedi su ljubaznošću Nacionalne galerije portreta
Dvije trećine od 1.600 djela bili su američki umjetnici, uključujući Marsdena Hartleyja (1898) Richarda Tweedyja.
Pojava New Yorka kao glavnog grada modernizma potaknula je nagon da se američki dolazak proglasi i kulturnom silom. Filmske zvijezde poput skladatelja Pickforda i Chaplina i Broadwaya poput Irvinga Berlina i Georgea M. Cohana dali su američkoj popularnoj kulturi svoj prvi međunarodni uspjeh, ali europsko je umjetničko djelo i dalje prepoznato kao mjerilo visoke kulture.
Međunarodna izložba moderne umjetnosti koja je otvorena u veljači 1913. u oružarnici trebala je promijeniti sve to, usredotočujući se ne na ustaljene stilove tradicionalne europske umjetnosti, već na "moderan" suvremeni pristup. Izložba je sadržavala značajna djela takvih europskih umjetnika kao što su Picasso, Matisse i Duchamp, a Duchampova "Nude silazi stubama" izazvala je najveću polemiku. Ova kubistička slika možda je skandalizirala neke gledatelje, ali također je sjajno uklopila duh modernizma u prikazu tijela koje se kreće kao da se nerazvršava u nijemi filmskoj vrpci.
Autoportret (oko 1880.) Mary Stevenson Cassatt.
Dvije trećine od 1.600 djela bili su američki umjetnici, uključujući John Marin, Marsden Hartley, James McNeill Whistler i Mary Cassatt, a izložba je obilježila preokret u prepoznavanje američke umjetnosti. Bivši predsjednik Theodore Roosevelt pregledao je izložbu za Outlook i, zaprepašćen kubističkim i futurističkim djelima („luđački obrub“), izvijestio je da je američka umjetnost na pogled „najzanimljivija u ovoj kolekciji. Nije bilo dodira simpatije, samozadovoljne konvencionalnosti "i da novi pravci nisu bili dužni" mjeriti ili spuštati stereotipne i fosilizirane standarde. "Sve u svemu, bio je zahvalan što izložba" sadrži toliko izvanrednih zasluga. ”
Kako bi prepoznao ovogodišnju stogodišnjicu Armory Showa, James Panero je nedavno u The New Criterion napisao da je izložba "događaj koji je američku kulturu, udarce i vrištanje prenio na svjetsku pozornicu." To je postalo proglašenje američkog mjesta u modernom životu, a "njegova najradikalnija značajka bio je sam show", koji je postao odlučujući trenutak u povijesti američke umjetnosti.
Uz pobune koje su izazvali Diaghilevi plesači i glazba Stravinskog u pariškoj premijeri Rite of Spring, Armory Show nagovijestio je početak 20. stoljeća. Čak i uz kaos Velikog rata koji je uslijedio, potraga za novim vojnicima je nastavila. Naš današnji medijski krajolik i estetika - naši Facebook blogovi, tweetovi i instagrami - uglavnom su proizvodi modernističkog uvjerenja da tehnologija poboljšava svakodnevni život povezujući nas. Pretpostavlja se i da će stoljeće iPhone biti starinski kao i Model T.
Henri Matisse (1913.) Alvin Langdon Coburn.
John Marin (1930) Paul Strand.
Litografija Jamesa McNeilla Whistlera, Vincent, Brooks, Day & Son (1878.) Sir Leslie Mathew Ward.
Pored izložbe Phillips Collection „Povijest u stvaranju: 100 godina nakon oružanog spektakla“ (1. kolovoza 2013. do 5. siječnja 2014.), New York York Historical Society organizirao je veliku izložbu pod nazivom „Armory Show at 100 : Moderna umjetnost i revolucija “(11. listopada 2013. - 23. veljače 2014.); a Galerija portreta prikazivat će Armory Show u svojoj galeriji početkom 20. stoljeća od 19. kolovoza.
