Kako bi obilježili 150. rođendan Franka Lloyda Wrighta, mnogi će odati počast arhitektonskim jedinstvenim darovima i doprinosima na terenu.
No, Wright je imao i rijetku nonarhitekturalističku strast koja ga je razdvojila od mentora Louisa Sullivana i njegovih vršnjaka: japanske umjetnosti. Wright se najprije počeo zanimati u svojim ranim 20-ima, a unutar desetljeća bio je međunarodno poznati kolekcionar japanskih otisaka na drva.
Bio je to neobičan preokret događaja za mladi odustajanje od koledža iz ruralnog Wisconsina. Budući da Wright zapravo formalno nije školovao kao arhitekt, inspiracija koju je pronašao u japanskoj umjetnosti i dizajnu neosporno je promijenila putanju njegove karijere - a s njom i modernu američku arhitekturu.
Prostor nad tvarima
Sve bi moglo biti vrlo drugačije da nije bilo osobne veze. 1885. Wright upoznao je arhitekta Josepha Silsbeea koji je gradio kapelu za Wrightovog ujaka u dolini Helene u Wisconsinu. Sljedećeg proljeća Wright je radio za firmu Silsbee u Chicagu.
Silsbeeev rođak, Ernest Fenollosa, slučajno je bio vodeći svjetski stručnjak za japansku umjetnost u to vrijeme. Filozof s Harvardom, putovao je u Japan 1878. godine kako bi podučavao zapadnjačku misao budućim vođama zemlje. Dok je ondje očarao tradicionalnom japanskom umjetnošću, vratio se u Sjedinjene Države 1890. godine i postao prvi kustos japanske umjetnosti u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.
S lijeva na desno: Ernest Fenollosa, njegov rođak Joseph Silsbee i mladi Frank Lloyd Wright (Nick Lehr / Razgovor putem Wikimedia Commonsa, CC BY-SA) U to vrijeme japanska umjetnost nije bila cijenjena u SAD-u. Stoga se Fenollosa po povratku u Ameriku 1890. godine upustila u kampanju kako bi uvjerila svoje sunarodnjake u jedinstvenu sposobnost izražavanja formalnih ideja, umjesto da realno predstavlja predmete.
Za Fenollosu je osebujna vizualna privlačnost japanske umjetnosti bila zbog estetske kvalitete koju je on opisao kao "organsku cjelovitost" - osjećaj vizualne cjelovitosti stvoren međusobnom ovisnošću svakog dijela koji doprinosi.
Godine 1899. Arthur Dow, Fenollosov prijatelj i jednokratni pomoćnik Muzeja likovnih umjetnosti u Bostonu, objavio je Fenollosinu teoriju o organskoj cjelovitosti u svojoj knjizi „Sastav.“ Dow je tu ideju primijenio na sve vizualne umjetnosti koje su, prema njegovom mišljenju, primarno su se bavili estetskom podjelom prostora. Sadržaj slike malo je važio.
Dow-ove poveznice u 'organskim linijama-idejama' (Autor je pružio) "Slika, plan i obrazac slični su u smislu da je svaki skup sintetski povezanih prostora", napisao je Dow. Ilustrirao je ovu ideju primjerima apstraktnih isprepletenih obrazaca, koje je opisao kao "organske ideje ideja."
Otkriveni otisci inspirišu Wrighta
Nejasno je je li mladi Frank Lloyd Wright ikad osobno upoznao Fenollosu. Ali znamo da se Wright divio njegovim pogledima, a čini se da su od njega dobili i prve otiske japanskog drva.
Godine 1917. Wright se prisjetio:
"Kad sam prije dvadeset i pet godina prvi put vidio fini otisak, bila je to opojna stvar. U to je vrijeme Ernest Fenollosa dao sve od sebe kako bi uvjerio japanski narod da ne želi uništiti njihova umjetnička djela .... Američka Fenollosa učinila je više nego bilo tko drugi da zaustavi plimu ove gluposti. Na jednom putovanju kući donio je mnogo lijepih otisaka, a oni koje sam napravio moji su uski visoki ukrasni oblik hashirakake ... "
Proizvedene pritiskom na desetak ili više rezbarenih blokova trešnje različito obojene na jedan list papira, otisci se u Japanu smatraju popularnom umjetničkom formom niskog rasta. Ali njih su 1870-ih otkrili avangardni europski umjetnici i to je pokrenulo ludost poznatu kao Japonisme koja je konačno stigla u Sjedinjene Države nekoliko godina kasnije.
Wright je, poput Fenollose, smatrao da je "japanski otisak organska stvar", a njegova knjiga iz 1912. na temu "Japanski tisak: interpretacija" bila je zaista opći traktat o estetici, koja se temelji uglavnom na Fenollosa idejama.
Wrightov najdraži japanski umjetnik tiska, Katsushika Hokusai (1760.-1849.), Objavio je skice koje ilustriraju kako se suptilnosti živih oblika mogu konstruirati iz jednostavnih mehaničkih oblika, a Wright je svoje "organske" arhitektonske planove utemeljio na sličnim geometrijskim modulima koji se međusobno preklapaju - radikal pojam u vrijeme kada se planiranje obično temeljilo na osovinama i rešetkama.
'Organski' oblici koji se temelje na pravilnim oblicima: S lijeve strane, Katsushika Hokusai 'Ryakuga Haya-oshie, ' 1812-15. S desne strane, Wrightov plan iz 1938. za kuću Ralph Jester (Nick Lehr / Razgovor, priložen autor) U nekim je svojim otiscima Hokusai dopustio objektima da probiju okolni okvir. Slično je i Wright dopustio elementima da naruše okvir njegovih arhitektonskih crteža, kao što je to učinio tijekom svog prikazivanja projekta Huntington Hartford Play Resort.
Utjecaj japanskog tiska na Wrighta nije bio ograničen na planove. Još jedan od njegovih najdražih umjetnika tiskanih slika na drva, Ando Hiroshige (1797.-1885.), Često je koristio vegetaciju u prvom planu kako bi uokvirio glavne teme svojih otisaka. Wright je isti uređaj koristio u mnogim perspektivnim prikazima svojih zgrada.
U svom prikazu kuće Winslow iz 1910. godine, čini se da Wright oponaša uporabu vegetacije Ando Hiroshige kao okvir. (Autor dao) Wright je uzeo sličan pristup kadrirajući apstraktno uzorkane prozore „umjetničkog stakla“ koje je dizajnirao za mnoge svoje kuće. Za razliku od uobičajenih prozora od običnog stakla, Wright je instalirao uzorke preko stakla, smanjujući razliku između vanjskog pogleda kroz prozor i okolnog okvira. Cilj je bio zamagljivanje normalne tvrde linije između unutarnjeg i vanjskog prostora, te sugeriranje kontinuiteta zgrada i prirode.
S lijeva na desno: konvencionalni okvir prozora, primjer Wrightovog 'raspodijeljenog' okvira prozora i apstraktni uzorak stabla na prozoru kuće Susan Lawrence Dana u Springfieldu u državi Illinois. (Autor dao) Razbijanje trodimenzionalnog okvira pružilo je Wrightu sredstva za stvaranje arhitekture koja je bila vidno integrirana s prirodom. Cilj objedinjavanja izgrađenog i prirodnog podijelio je, ali nikad potpuno ostvaren, Wrightov mentor Louis Sullivan. U djelima poput Fallingwater-a Wright je to pretvorio u stvarnost.
Razbijanje plijesni
U svim tim primjerima vidimo izravnu vezu između razbijanja konvencionalnog dvodimenzionalnog okvira slike japanskih umjetnika za tisak na drva i Wright-ovog čuvenog „uništavanja“ konvencionalne arhitektonske „kutije“.
Wrightov krajnji cilj bio je pokazati međusobnu povezanost arhitektonskog „organizma“ sa okolinom, a japanski tisak pružio mu je sredstva za postizanje toga u svojim zgradama. Nije skrivao izravni arhitektonski dug koji je dugovao otiscima.
"Otisak", izjavio je, "više je autobiografski nego što se može zamisliti. Kad bi se od mojih obrazovanja oduzeli japanski otisci, ne znam u kojem bi smjeru mogla krenuti cijela. "
Bez uvida Ernesta Fenollose, japanski će tisak možda i ostati lijepa enigma za Wrighta. A bez ikakvog slučajnog susreta sa njegovim rođakom Josephom Silsbeejem, u Wrightovoj karijeri nikad nije bilo otisaka.
Čini se da slučajnost može promijeniti živote, pa čak i čitave kulture.
Ovaj je članak prvotno objavljen u časopisu The Conversation.
Kevin Nute je profesor arhitekture, Sveučilište u Oregonu
