Kasnije ovog mjeseca, voljeni sitkom obitelji Roseanne iz 1990-ih vraća se u ABC. Ponovno pokretanje sustava dolazi u savršenom kulturnom trenutku - televizijska komedija uspijeva u svom drugom zlatnom dobu, i dok su nedavne emisije napravile korake istražujući pitanja identiteta od rase do seksualnosti, slon u američkim dnevnim boravcima, klasa, samo je pažljivo obrađen u 20 godina kada je "Roseanne" nestala u zraku.
Od svog početka nakon Drugog svjetskog rata, američki sitcomi bili su uglavnom bogate, aspirativne, bijele obitelji; mislite na Cleavers na temu "Prepusti Beaveru", Andersonove na "Otac zna najbolje" i Nelsons na "Avanture Ozzie i Harriet". Akademska studija 262 situacijske komedije 1946-1990 otkrila je da samo 11 posto programa koji su kao glave kućanstava sadržavali likove s ogrlicom - najistaknutije su bile dvije "etničke" komedije koje su dolazile izravno iz starih radijskih programa poput "Goldbergs" i "Amos 'n' Andy." 1950-ih i 1960-ih, žanrom su dominirali profesionalni, fakultetski obrazovani akteri i njihovi impresivni, netaknuti domovi. (Jedina stvarna iznimka bili su „Medeni mladići“, koji su emitirani sredinom 50-ih i glumili su Jackie Gleason kao vozač autobusa iz New Yorka i budući domaći napadač Ralph Kramden.)
Sve se promijenilo 1970-ih, kada su mediji "otkrili" američku radničku klasu, dok se zemlja suočila s nizom ekonomskih promjena, uz socijalne promjene koje proizlaze iz građanskih prava i pokreta za oslobađanje žena. Procvat poslijeratnog doba zamijenio je razdoblje nestabilnosti obilježeno usporenim rastom, rekordnom inflacijom, visokim cijenama nafte, deindustrializacijom i stranom konkurencijom. Dok su se zajednice boja uvijek borile za dobivanje zbog manje mogućnosti za rad na plaćama, mnogi bijeli Amerikanci otkrili su da se njihov udio u poslijeratnom ugledu smanjio tijekom ovog razdoblja, prijeteći njihov životni standard prvi put nakon velike depresije.
Iako se tvrdoglavi mit o Americi kao „besklasnom“ društvu i dalje održavao, naša je društvenoekonomska stvarnost još više podsjećala na klasnu stratifikaciju koja je generacijama bila prisutna u Europi. Dolično, naš prvi sitcom o svjesnosti klase zasnovan je na programu iz cijelog ribnjaka. Inspiriran britanskim „Till Death Do Us Part“, pisac i producent Norman Lear stvorio je „All in the Family“ 1971., koji je devet sezona radio na CBS-u. Poput svoje britanske inspiracije, emisija se odnosila na generacijski jaz između reakcionarnog patrijarha i njegovog liberalnijeg potomstva.
"Sve u obitelji" bio je revolucionarni komercijalni uspjeh, rangiran na prvom mjestu u Neilsenovim ocjenama za pet godina. Do 1975. godine, jedna petina cijele države se prilagodila. Pokretačka snaga "Sve u obitelji" bio je Carroll O'Connor kao Archie Bunker, radnik u skladištu koji je vozio taksi radi dodatnog prihoda i gospodario nad svojom obitelji u njihova kuća u Queensu Sitcom je, poput ostatka Learova djela, predstavljao prekretnicu za njegovo bavljenje aktualnim, kontroverznim temama, poput odnosa u rasama, homoseksualnosti i feminizma - nastojanja da se dosegne publika baby boomer - i za predstavljanje vrste običnih, radnih ljudi koji su do sada bili nevidljivi na ekranu. Archie je bio jedan od prvih zarada na platnim satima na televizijskoj komediji, potkopavajući medijsku percepciju da su bijeli Amerikanci sačinjavali homogeno demografsku klasu srednje klase.
"Archie žvače jeftine cigare, piju pivo iz supermarketa i kontrolira sva strana i domaća prava na svoju omiljenu stolicu ispred izmučenog televizora", pročitao je 1971 Newsweek pregled. Gledatelji su mogli vidjeti odraze svojih domova u kući bunkera "cheery-drab", zajedno s usitnjenim tapetama, otiscima prstiju na prekidačima za svjetlo i prljavštinama na kuhinjskim pločicama. Prema riječima Ryana Lintelmana, kustosa u Nacionalnom muzeju američke povijesti Smithsoniana, "Dnevni boravak kuće Bunker, poput lokacije u Astoriji, Queens, dizajniran je tako da naglašava Archiejeve radničke klase." Njegova ikonična fotelja, sada dio muzejske zbirke, "trebao je izgledati kao dobro korišteni komad namještaja koji se mogao nalaziti u bilo kojoj obiteljskoj kući: udoban, ali istrošen, pomalo prljav i staromodan." (Ranije ove godine, obitelj Jean Stapleton, koja je glumila Archijevu suprugu Edith, muzeju je poklonila pregaču koju je donirala i druge artefakte iz karijere.)
Napušteni estetski zrcali Archiejeve karakterne crte; bio je retrogradan, nesposoban za suočavanje sa suvremenim svijetom, jednostavnik koji su zaostali socijalni prepadi 1960-ih i 1970-ih, patetično raseljeni "povijesni gubitnik". Lear ga je koristio kao uređaj da rasizam i seksizam izgledaju budalasto i jedinstveno, ali liberali su prosvjedovali da je Archie kao "simpatični dirljiv čovjek" zapravo netoleranciju učinio prihvatljivom. Lear je namjeravao stvoriti satiričan i pretjeran lik, što je jedan TV kritičar nazvao "tvrdom hiperbolom", ali nisu svi dobili šalu.
Archie se odnosio prema članovima publike koji su se osjećali zaglavljeni u ćorsokaku s malo nade u pokretnost prema gore i koji su na sličan način zbunjeni novim pravilima političke korektnosti. Tim bijelim konzervativnim gledateljima on je predstavljao nešto od narodnog heroja. Kupili su memorabilije "Archie za predsjednika" unironično i suosjećali s njegovom čežnjom za dobrim danima. Archie je bio i emocionalno središte "Sve u obitelji" i jasan cilj njezina ismijavanja.
"Svi u obitelji" otvorili su vrata za više predstavki o siromašnim radnim komedijama iz 1970-ih. "Sanford i sin", također producirao Lear, govorili su o urbanoj afroameričkoj podklasi i odvijali se u bukvalnom smeću u Los Angelesu. Komičar Redd Foxx igrao je Freda Sanforda, mrzovoljnog i netolerantnog spletkera (arhetipa „triktera“ iz crnog folklora) koji se odbio pridržavati društvenih običaja srednje klase kojima se težio njegov sin Lamont.
U određenom smislu, Fred je bio crni ekvivalent Archieju, a emisija je bila još jedan u odnosu na desetljeće kulturni jaz između generacija. "Good Times" predstavio je marljivu crnu obitelj koja živi u urbanim projektima u Chicagu i bavila se realnim problemima poput deložacije, uličnih bandi, rasne pristranosti i neprimjerenim javnim školskim sustavom. Nekoliko crnačkih aktivista krivilo je „Dobra vremena“ zbog oslanjanja na štetne stereotipe i lažiranje. Lear je nedavno izjavio na podcastu da su ga članovi Crne panterske stranke posebno izazvali da u svojim emisijama proširi spektar crnih likova. Ali drugi su cijenili predstavu zbog netaknute crne nuklearne obitelji - na čemu su glumci inzistirali tijekom proizvodnog procesa. Ovi programi zajedno pokrenuli su raspravu o tome koje su vrste televizijskih slika najbolje za afroameričku zajednicu. To je možda u konačnici dovelo do gomile sitcoma o dobrostojećim crnim obiteljima, poput "Jeffersonsa", i kasnije, "The Cosby Show" i "The Fresh Prince of Bel-Air", za koje su neki kritičari vjerovali da nude više podignute reprezentacije Afroamerikanaca.
Feministički pokret drugog vala iz 1970-ih uvelike je naglasio mogućnosti za profesionalne žene, što se odrazilo na popularnost "The Mary Tyler Moore Show." Ali žene radničke klase nisu u potpunosti izostale iz sitcoma; u "Alice", udovica majka sastavila je kraj konobarima na prigodnoj večeri. Iako su žene i ljudi u boji uvijek činili većinu radnika s niskim primanjima naše zemlje, Archie Bunker je desetljećima ostao lice Amerike u plavoj ogrlici.
Konačno, 1988., "Roseanne" je debitovala na ABC. Emisija je glumila Roseanne Barr i vrtila se oko dva radna roditelja koji odgajaju svoju djecu u izmišljenom gradiću Illinois. Bio je to prekid igre, vezan uz "Cosby Show" kao najpopularniji televizijski program u zemlji u sezoni 1989-1990. U intervjuu s Terryjem Grossom u to vrijeme, Barr je naglasio: "To je predstava o razredu i ženama." Njezin lik, Roseanne Conner, radila je niz nestabilnih, nezahvalnih servisa s ružičastim ovratnicima. U članku za Novu Republiku, novinarka Barbara Ehrenreich primijetila je da likovi poput Roseanne čine vidljivim "poliestersko odjevene, prekomjerne težine putnika u sporoj stazi; konobarice brze hrane, tvorničke radnice, domaćice ... prezreni, nagriženi, potplaćeni. " "Roseanne" je prenijela svojevrsni "proleterski feminizam" u kojem su majka i žena mogle iskazati majčinsku ozlojeđenost, zauzeti višak fizičkog prostora i ponašati se neuredno, nepristojno. Ekonomska borba poslužila je kao tema serije, ali Conners nije imao nikakve ambicije prema kulturi višeg sloja. Obožavatelji emisije pohvalili su je zbog njegove "stvarnosti", načina na koji je pokazao da likovi izgledaju, razgovaraju i rade kao oni.
Ovo realno zauzimanje prosječne američke obitelji - bez nedostatka disfunkcije - nastavilo se u devedesetima, što je možda bio vrhunac sitcoma radničke klase. "Grace Under Fire" i "The Nanny" usredsređene su radne žene, i "Oženjeni djecom", kao i "The Simpsons" i "King of the Hill" upotrijebili su sarkastičan humor niskog obruča, sarkastičan humor da bi ugledali normativnu muškost plavog ovratnika, donoseći nas daleko od "Oca najbolje zna."
Od tada se televizijska komedija udaljila od tradicionalnog sitcom formata - nasmijani pjesmi, posebice, vide se hakirani i zastarjeli, a koncept "obitelji" razvio se tako da uključuje nesrodnike - ali klasa se također vratila na više mjesta EurLex en bg politika identiteta, možda zbog sporog ali stalnog porasta prilika za povijesno podzastupljene skupine u Hollywoodu da pričaju vlastite priče.
No, s rastućom nejednakošću dohotka i radnom snagom se iznova vraća u vijesti, čini se da je pravo vrijeme za ponovnu posjetu razredu. Naravno, nostalgija 90-ih možda će biti dovoljna za ponovno pokretanje „Roseannea“ na obali, osobito za tisućljeću publiku - ali se priča da će se ove sezone pojaviti i likovi rodne rodnosti i Trumpovi pristaše. Isto će pitanje koje je postavilo „sve u obitelji“ vjerojatno opet postaviti; s kim će se gledatelji poistovjetiti i kome će se smijati? Politika klasa na sitcomima uvijek je bila kompliciranija nego što smo žanrovski zaslužni.
Sascha Cohen slobodni je pisac i povjesničar. Trenutno završava doktorsku disertaciju na Sveučilištu Brandeis koja proučava američku satiru od 1969. do 1989. godine .
