https://frosthead.com

Kako je djelo kipara i doktora dospjelo u gornji show zanata

Interes Laure Baring-Gould za svijet obrta došao je, prema njezinim riječima, "prilično kasno." Prvo je desetljeće karijere provela kao kipar stvarajući velike instalacije za muzeje, galerije i javne prostore. 2006. godine dobila je proviziju od grada Bostona za postavljanje brončane kruške visoke 12 stopa u povijesnom susjedstvu Dorchester, slaveći poljoprivrednu povijest tog područja. Dok je radila na skulpturi, otputovala je u livnicu na Tajlandu, zemlju s 5000 godina nasljeđa lijevanja impresivnih brončanih Buddha. Ono što ju je pogodilo jednako kao i majstorske tehnike lijevanja bronce u jugoistočnoj Aziji bile su ručno rađene strukture u regiji - svakodnevni predmeti poput skupljanja košara i zamki za ribu.

"Kao kipar, oblici su pjevali", kaže ona. „Oni su izvrsnih oblika vođeni funkcionalnošću; vođeni činjenicom da su načinjeni od ljudske ruke. I predivno su lijepe. "

Baring-Gould sada je pokretan željom da pripiše trajnost efemerima stvaranjem lijevanih brončanih replika osjetljivih predmeta, poput košara za skupljanje i zamki za ribu koji su joj prvi privukli pažnju. Bambus i drugi izvorni materijali s kojima radi su biorazgradivi, pa je svaki pojedini predmet kratkotrajan. I u širem smislu, kulturološka praksa izrade kućanskih aparata ručno je u naglom padu zbog globalizacije. Kako bi osigurao da ovi jedinstveni obrasci žive, Baring-Gould se vratio u Tajland na Fulbrightovu potporu 2008. godine kako bi precizno prilagodio njezinu prilagođenu tehniku ​​restauracije. Svaki komad prolazi kroz mukotrpan postupak lijevanja izgubljenog voska, također poznat kao izgaranje.

Cliff Lee, poznati lončar čiji je rad na stalnom izložbi u galeriji Renwick, američkog muzeja umjetnosti Smithsonian, svoju umjetničku karijeru duguje drugoj vrsti izgaranja. Nakon što je s 15 godina započeo fakultet i završio medicinski fakultet u svojim dvadesetim godinama, Lee se našao preopterećen i nesretan. "Kad se bavimo medicinskom etikom, učimo da je svrha biti liječnik liječiti ljude", kaže on. "Umjesto toga, toliko naporno radite da biste plaćali studentske zajmove i obogatili ste se. Kao što je kralj Solomon rekao u Bibliji, ako postanete vrlo bogati i do kraja izgubite sebe, što imate? "

Kad mu je pacijentica predložila da se bavi posuđem i pozvala ga u njezin atelje, Lee je među glinom otkrio novi, meditativni svijet. Zakačen je - s 27 godina uzeo je subotnju medicinu i upisao se na Sveučilište James Madison kako bi naučio upravljati plinskom peći. Od tada Lee je proveo više od 40 godina koristeći svoje znanje iz kemije kako bi usavršio oblike porculana iz dinastije Song, Ming i Qing, klasične kineske keramike koju su sakupljali njegovi roditelji kad je odrastao u Tajvanu. Za ljekara koji se okrenuo liječniku, ova druga karijera bila je boginja. "Ako stvarno slijedite svoje srce i radite ono što volite, to više nije posao", kaže on.

Rad Baring-Goulda, Leea i 118 njihovih vršnjaka bit će predstavljen ovaj tjedan na 36. godišnjem Smithsonian Craft Showu, koji nosi temu "Azijski utjecaj / američki dizajn." Domaći ženski odbor Smithsonian očekuje otprilike 7000 posjetitelja na što smatra se najprestižnijom izložbom i prodajom suvremenih likovnih zanata u zemlji. Predmeti koji će biti izloženi su, kao i uvijek, svi napravljeni u Americi, ali ovogodišnja je revija jedinstvena po isticanju umjetnika koji svoj stil duguju azijskoj baštini. "Većina kreativnog rada je izvedena", kaže supredsjedateljica Susan Vallon. „Željeli smo otkriti o čemu se radi u azijskom dizajnu koji je privukao pozornost umjetnika i kako su željeli prevesti ono što vide na svoj glas. To može biti čak i jednokratno, jer ne možete ukazati na bilo koji drugi utjecaj jak poput azijskih utjecaja. "

Laura Baring-Gould čini nježne strukture, poput zamki ribe, u lijevanoj bronci. (Fotografija Stewart Clements) "To su izvrsni oblici vođeni funkcionalnošću; vođeni činjenicom da su načinjeni od ljudske ruke", kaže Baring-Gould. (Fotografija Stewart Clements) Cliff Lee koristi svoju pozadinu kemije kako bi usavršio oblike i glazure porculana dinastije Song, Ming i Qing. (Cliff Lee) Leejevi radovi izloženi su u galeriji Renwick, američki muzej umjetnosti Smithsonian. (Cliff Lee)

Sajam obrta, koji se održava od 25. do 29. travnja u Nacionalnom muzeju zgrade, započet će večerašnjim pregledom samo za pozivnice, a sudionicima je pružena rana prilika za pregled i kupnju umjetničkih djela. Odbor žena će iskoristiti sredstva od ovog otvorenog prikupljanja sredstava i od izložbe u cjelini za financiranje svog programa bespovratnih sredstava za 2019. godinu. Ove godine, odbor je dodijelio stipendije muzejima, istraživačkim centrima i zoološkom vrtu Smithsonian 23, u ukupnom iznosu od više od 460.000 dolara, za projekte koji se bave jednim ili više od pet velikih izazova institucije: Povećanje transformativne moći umjetnosti i dizajna, Otključavanje misterija Svemir, razumijevanje i održavanje planeta bioraznolikosti, vrednovanje svjetskih kultura i razumijevanje američkog iskustva.

Od skulpture borova u 12 stopa kineskog američkog kipara Foona Shama, koji su organizatori prozvali azijskim umjetnikom / američkim dizajnom vizionarski umjetnik, na travnjaku Nacionalnog muzeja građevine, do razgovora o tajvanskim, japanskim i kineskim zanatima, emisija obećava da će biti imerzivno i obrazovno iskustvo. „Želimo da sudionici upoznaju umjetnike, postavljaju pitanja, nauče nešto novo i budu inspirirani njihovom kreativnošću“, kaže supredsjedateljica Elizabeth Beck.

Na izložbi će posjetitelji moći uživati ​​u radovima desetak različitih medija. Osim brodova Laure Baring-Gould i porculana Cliffa Leeja, tu će biti i obojeni tekstil, otisci japanskog drveta, korejski papir od hanjija i drugo. Za umjetnike izložba nije samo prilika za promociju njihovog rada, već i uzbudljiva prilika za druženje s drugim strastvenim obrtnicima. "Za mene je suđenje u Smithsonianu nevjerojatna čast", kaže Baring-Gould. "Zaista sam ponosan što sam među tim kadrom najboljih u državi."

Među predmetima koji će Baring-Gould imati na izložbi su gnijezda ptica, tajlandske košare za skupljanje i ribarska zamka iz bocvanske delte Okavango, svi u lijevanoj bronci. Kipar koji se slijeva nadamo se da ti oblici, razvijeni kroz vrijeme i na širini ljudskih kultura, mogu otvoriti oči snazi ​​koju obrt nosi.

"Posao koji obavljamo ukazuje na ljudsku ruku", kaže Baring-Gould. „Intimno se suočavamo s materijalima u vremenu promjene digitalne brzine. Mislim da su neke od tih tehnologija zaista zanimljive, ali ostavljaju nas gladne. A svijet materijala već je tisućama godina fascinirao ljudska bića. "

Kako je djelo kipara i doktora dospjelo u gornji show zanata