Za mnoge Amerikance određene dobi, film koji pruža jedinstvenu najsvježiju dozu nostalgije 1970-ih je režiser John Badham u subotu navečer . John Travolta, u svom najzapaženijem prizoru, kao glasoviti Tony Manero, kreće ulicom zvucima neusporedivog hita Bee Gees "Stayin 'Alive;" a publika putuje natrag kad četverogodišnjak Kule-blizanci na obrisu Manhattana izazvale su samo američki uspjeh, bez ikakvih tragova tragedije.
Potaknut glazbom, mačizmom i majstorski rad nogu, mršav niskobudžetni film namamio je mnoštvo u kina, prodavaonice i diskoteke nakon što je premijerno prikazan prije 40 godina ovog mjeseca. Po cijeni od samo 6 milijuna dolara, ova nova utjelovljenje tradicionalnog filmskog mjuzikla prikupila je više od 100 milijuna američkih i 300 milijuna dolara širom svijeta. Zapravo, film je u prvih 31 dana zaradio 31 milijun dolara. Bio je to treći najviši prodavač te godine koji je nadmašio samo George Lucasove Ratove zvijezda i Bliske susrete treće vrste Stevena Spielberga. I soundtrack, koji je prodao 30 milijuna primjeraka, na vrhu je ljestvice albuma u šest mjeseci i postavio rekord kao najveći prodavani album ikada. ( Triler Michaela Jacksona nakon toga oborio je taj rekord.)
Dugi život vrućine subotnje noći u američkoj svijesti potječe "prije svega iz sjajnog zvučnog zapisa koji je povezivao ogromnu publiku s zaraznim, anthemijskim i neizbježno plemenitim kukama", kaže Smithsonianov John Troutman, kustos američke glazbe u Nacionalnom muzeju američke povijesti.
„Unutarnja napetost koju je Travolta zarobio u nedovoljnom liku radničke klase Tonyja Manera - njegov omamljeni, mračni i povremeno mračni emocionalni razvoj koji je vagao protiv njegovih ushićenih težnji i lokalno proslavljenih trijumfa na plesnom podiju - naišao je na publiku širom zemlje kao ne samo relativni, ali vrlo uvjerljivi ", kaže Troutman.
Radnja filma usredotočena je na 19-godišnjeg Brooklynskog mladića Tonyja Manera, koji živi s roditeljima i radi kao prodavač u trgovini bojama. Poput flipera koji se od točke do točke vode vanjskim silama, Tony slijedi put koji su mu zadali roditelji i drugi oko njega. Inspiracija za ovaj lik nastala je iz članka njujorškog magazina, "Plemenski obredi nove subote navečer", autora Nika Cohna. U članku je objavljeno samo 18 mjeseci prije objavljivanja filma, mladić je opisao mladića poput Tonyja, iako je Cohn kasnije tvrdio da je lik sastavljen od disko-habija. Cohn je opisao razlike između mladih 1970-ih i njihovih starijih braće i sestara iz 1960-ih gledajući ekonomiju. Budući da se tinejdžeri šezdesetih godina nisu suočili s recesijom, "mogli bi slobodno pobjeći", napisao je Cohn. Suprotno tome, tvrdio je, "nova generacija preuzima malo rizika. Prolazi kroz srednju školu, poslušna; maturanti, traži posao, štedi i planira. Ostaje. A jednom tjedno, u subotu navečer, veliki trenutak puštanja, eksplodira. "
Mnogi su hvalili Travoltu zbog utjelovljenja Tonyjevog lika kroz vješt ples i jednako intenzivnu glumu. Da bi se nosio s fizičkim zahtjevima uloge, Travolta je ponavljao plesanje tri sata svake večeri pet mjeseci u studijima i često je isprobavao svoje rutine u diskotekama. Jedan je recenzent smatrao da je njegova gluma film učinila "poštenijim i inteligentnijim" od buntovnika Jamesa Deana bez uzroka . Nakon što je vidio gotov proizvod, recenzent Washington Post- a napisao je da "on ima pravi blues od Paula Newmana, najdublju bradu od Kirka Douglasa i najistinitiji talijanski punk od Sylvestera Stallonea ili eventualno Fonza." Nema sumnje : Nova zvijezda je stršila na velikom platnu.
Dok su kritičari obično dali Travolta zasluge za višeslojni performans, Bee Gees i često melodramatični scenarij dobili su miješane kritike. Unatoč očitoj popularnosti predstava Bee Gees, jedan je recenzent komentirao njihove "osebujno probijajuće falsettove." Autorica Alice Echols primijetila je da su mnogi kritičari skloni ocjenjivanju falsetta na razini muževnosti: "Falsettovi su bili" virile "ili, prema kontrasta, 'lepršav' i 'vitkost'. " Njujorška kritičarka Pauline Kael vjerovala je da glazba igra važnu ulogu u angažiranju filmaša. Naporni tempo, napisala je, držala je „publiku u empatičnom ritmu s likovima“.
U Tonyjevom kulturno i ekonomski ograničenom životu ta eksplozija stvara rijetke trenutke jasnoće i trijumfa. Kreće se s uvježbanom preciznošću po plesnom podiju, ali malo koga bi ga nazvalo "gracioznim". On je masa naboranih rubova. Njegove kontradikcije - mahizmo nasuprot ranjivosti, rasizam nasuprot dobronamjernosti, nasilje nasuprot mirotvorstvu - definiraju ga. Divno se ponaša u jednoj sceni odustajući od plesnog trofeja kad osjeća da je predrasuda ukrala nagradu zaslužnijem latino paru. Zatim, gotovo odmah, pokazuje svoju brbljavu stranu pokušavajući silovati svog plesnog partnera. Filmski kvartalni pregled usporedio je Travoltu s Fredom Astaireom, rekavši da obojica mogu jedan pokret tijela pretvoriti u uvjerljiv trenutak; međutim, Astairova persona na zaslonu blistala je poljskom sofisticiranošću, dok su Tony i njegov život grubi i neočišćeni.
Završne scene su upečatljive jer nam Travolta prikazuje Tonyja prema njegovom najranjivijem i najljepšem jastvu - ne frenetično krstareći za piliće ili u grubim kućama sa svojom bandom - nego drži ruku jedne žene nakon što se obvezao da će joj biti prijatelj i da mu promijeni život bježeći od nesreće svoje obitelji, svog mrtvog posla i svojih prijatelja s glavom. Na kraju je Tony još uvijek dječak; međutim, on je počeo postavljati ciljeve za svoju muškost.
Feministički kulturni kritičari tvrdili su da groznica subotnje noći predstavlja napad na društveni konstrukt muškosti. Tonyjeva opsjednutost njegovim izgledom ne slaže se s ultra-muškim identitetom. Nadalje, Tonyjev put iz susjedstva i novog života zahtijeva da se odrekne svoje macho retorike i udalji se od svojih suvremenika koji udaraju po prsima.
Zidove svoje spavaće sobe malteriše posterima junaka iz 1970-ih i srcima, poput Sylvestera Stallonea, Al Pacina, Farrah Fawcetta i Lynde Carter. Ironično je da su tijekom 1977. i 1978. plakati bijelog Johna Travolte pronašli mjesta na zidovima mnogih stvarnih 19-godišnjaka. Kao dio marketinškog blitzkriega, producent Robert Stigwood počeo je prodavati plakate nekoliko mjeseci prije nego što se film otvorio.
Groznica subotnje večeri predstavljala je vrhunac disko pukotine, koja se srušila dvije godine kasnije. Ukorijenjeni u ne-bijeloj i gay zajednici, disko se u početku suočavao s izazovima među bijelim heteroseksualnim mladićima koji su nedavno prešli iz stijena 1960-ih u mekani pop ranih 1970-ih. Iako je Tony plesao, disko ritam je zapalio vatru među mladima svih vrsta.
Zasićujući tržište kada je 16. prosinca 1977. premijerno prikazan u 700 kazališta, u subotu je pobijedila vrućica . ( Groznica subotnje noći s Johnom Travoltom i Karen Gorney, nepoznati umjetnik, 1977, NPG, poklon Saula Zalescha, © 1977. Paramount Pictures Corporation) "Disco je odigrao kritičnu ulogu u povijesti američke glazbe", tvrdi Troutman. „Crni umjetnici poput Nile Rodgers, Diane Ross i Donna Summer stvorili su bujne, izlazeće zvučne zapise koji su govorili u težnji za optimizmom, mogućnostima, slobodom i prihvaćanjem. Dok je rock glazba šezdesetih bila prepuna tijeka psihodelične, 'introspektivne' i inače ne-plesne glazbe, disco je usredotočio američki pop na važnost plesa. "Troutman vjeruje" plesna glazba konceptualizirana u posljednjih stotinu godina, prvenstveno ili pod utjecajem umjetnika boja, nastavlja uokvirivanje našeg američkog glazbenog iskustva. "
"Disko i dalje ostaje temelj ove priče", kaže on.
Iza filma, albuma i plakata, pojava subotnje noćne groznice proširila se na nastavak iz 1983. i na broadwayski mjuzikl 1999. Postoji čak i čileanski film iz 2008. godine pod nazivom Tony Manero, koji govori o ludilu koji obožava disko plesnog karaktera.
Na večeri u Bijeloj kući 1985. godine, prva dama Nancy Reagan filmu je produžila bajku govoreći gostu Johnu Travolti da Diana, princeza od Walesa, želi plesati s njim. Zapovijedali su plesnim podom oko 30 minuta. "Doista je bilo nešto lijepo i djevičansko u njoj, a osjećala sam da sam je vratila u djetinjstvo., , i za taj trenutak bio sam njen Princ Šarmantan ", rekao je kasnije Travolta.
Danas američki povijesni muzej Smithsonian drži bijela odijela koja je nosila Bee Gees tijekom svoje koncertne turneje po SAD-u 1979. promovirajući svoj album Spirits vlasništvo Flown . Odijela su darovala braća Gibb 1983. godine, a nalaze se u muzejskoj kolekciji odjeće koju su nosili zabavljači koji su utjecali na američku kulturu. U Smithsonianovoj Nacionalnoj galeriji portreta nalazi se fotografija Travolte Douglasa Kirklanda, koja zadivljuje svojom karakterističnom plesnom pozom, kao i filmskim plakatom.
Memorabilije iz filma i zvučni zapis ostaju lako dostupni na internetskim stranicama aukcije. Bijelo odijelo Travolta, prvobitno otkupljeno s polica, prodano je na aukciji za 145.500 dolara 1995. godine i bilo je izloženo u muzeju Victoria i Albert u Londonu 2012. i 2013. Ako bilo kome treba daljnje svjedočanstvo o moći jedne ikonične slike, može možete naći na doozycard.com, gdje se glava predsjednika Donalda Trumpa okreće vrtićem crtanog filma na ponovnoj kreaciji plesačkog tijela Travolte.
