U umjetničkom djelu Nocturne 1872-1873 . : Plavi i zlatni - Stari most Battersea, čamac prelazi preko staklene rijeke Temze, napuknute duhovitim putnikom. Iza plovnog objekta nalazi se visoki drveni nadvožnjak. Njegova silueta tamna je prema dubokom plavom nebu; sprej zlatnih raketa fizz na horizontu. Sjene sjene gomilaju se na vrhu mosta, možda gledati vatreni spektakl. Predmet je definitivno zapadnjački. Njegov sastav, međutim, evocira usporedbe s japanskim otiscima drva.
Povezani sadržaj
- Smithsonian May Go for the Gold, otvaranje mjesta na olimpijskim terenima u Londonu
- Šetajte Whistlerovim londonskim susjedstvom
- Priča iza princeze iz paunove sobe
Slika koju je stvorio ikonični James McNeill Whistler, slika je poznata po ulozi u jednom od najslavnijih odijela za klevetu iz 19. stoljeća. (Whistler je tužio umjetničkog kritičara Jamesa Ruskina nakon što je potonji napisao omalovažavajuću recenziju, optuživši umjetnika da je bacio "lonac boje u lice javnosti." Nocturne: Plavo i zlato poslužili su kao dokaz suđenja.) Ali scena također sadrži i Whistlerove umjetnička evolucija u Londonu, proces potaknut njegovom fascinacijom užurbanim Temzom, a kasnije oplemenjen bliskim proučavanjem umjetnosti dalekog istoka.
Nocturne je jedno od više od 90 djela predstavljenih u filmu "Amerikanac u Londonu: Whistler i Thames", koja se trenutno nalazi u galeriji Arthura M. Sacklera. To je prva predstava posvećena Whistlerovim ranim godinama američkog rođenja u Engleskoj - znamenitostima, strukturama i estetici koja su oblikovala njegov jedinstveni portret najprometnije luke u Europi. Također je Whistlerova izložba Smithsonianove umjetnosti koja uključuje slike koje su posuđene iz drugih muzeja, i najveći prikaz u Sjedinjenim Državama u gotovo 20 godina s radom majstora slikara.
"Amerikanac u Londonu" započeo je obilazak grada u Dulwichu u Galeriji slika u Londonu, nakon čega je uslijedila Galerija američke umjetnosti Addison u Massachusettsu. Sada kada je putujuća izložba stigla na posljednji poziv na zavjesu u Sackler, njeni su predmeti - pozajmljeni iz muzeja u Europi i Sjedinjenim Američkim Državama - u kombinaciji s gotovo 50 Whistlerovih slika, etchings i ostalih takvih remek djela iz susjedne Freer Gallery. Gledatelji imaju rijetku priliku vidjeti ove umjetničke radove prvi puta zajedno, omogućujući im da prate slikarino postupno putovanje od realizma do japanskog estetizma.
Whistler, rođen u Lowell, Massachusetts, stigao je u Englesku tijekom kasnih 1850-ih; razdoblje u kojem je njegova novoprihvaćena zemlja još uvijek odustala od industrijske revolucije. Tamo je Whistler crpio inspiraciju iz svoje pomične okoline.
Na rijeci Temzi osobito su se našli ostaci modernizacije i zagađenja. Teglenice ispunjene teretom i radnici prelazile su njegovu mutnu vodu, a tvornice na obalima dizale su dim u zrak. Ugledao se u krajolik s prozora svoje studije na prvom katu bio je Whistler, čiji je dom gledao na plovni put.
„Temza je u to vrijeme bila gusta i prljava rijeka“, kaže Patricia de Montfort, predavačica povijesti umjetnosti na Sveučilištu u Glasgowu i jedna od suučesnica izložbe. „Bilo je to vrijeme promjena; bilo je to vrijeme kada je rijeka bila glavni brodski put. To je Whistler svakodnevno opsesivno promatrao tokom skoro 40 godina svoje karijere. "
Jedna od prvih slika prikazanih na izložbi - Smeđa i srebrna: Stari Battersea most (oko 1859. - 1863.) - bila je ujedno i jedno od prvih Whistlerovih djela u Londonu. Na slici je prikazan stari drveni most, koji je nekoć probijao vodu između Chelseaja i Batterseaja, a kasnije ga je zamijenio noviji križni put. Londonska umjetnička ustanova pohvalila je svoju "englesku sivu i vlažnu" i "opipljivu i dražesnu istinu tona".
"Realizam njegove slike na Temzi bio je sasvim jasan", kaže Lee Glazer, Sacklerov suradnik kustosa američke umjetnosti. "Stekao je ranu reputaciju mladog umjetnika svojim preciznim - ali još uvijek evokativnim - prikazom ovih scena."
Kako se rijeka transformirala, tako su nastale i Whistlerove slike i urezi. Pomaknuo se uzvodno - i uzlazno tržište - od istočnog kraja Londona do Chelseaja. Tamo je još slikao Temzu, ali njegovi su prizori postali poetiziraniji.
Slike, oblikovanje, crteži i druga djela izložbe organizirani su kako bi se utvrdio Whistlerovim stopama od sjeverne obale Temze do Chelseaja. (Dvije karte - uključujući interaktivnu, zumirajuću - također detaljno prikazuju Whistlerove brojne vidikovce.) No, predstava, nakon što je posjetitelje obišla Temza iz Viktorijine ere, ima međunarodni put, preskačući svijet do sredine 19. stoljeća Japan.
Kako se Whistlerov London prilagodio suvremenosti, Japan je također bio u tranziciji. 1854., samo pet godina prije Whistlerovog dolaska u Englesku, komodor Matthew Perry iz Ratne mornarice SAD-a vršio je pritisak na Japan da ukine svoj embargo na inozemno otpremu. Japanski grafike i umjetnost preplavili su Europu i bili su istaknuti izloženi u Parizu i Londonu.
Do 1867. Whistler se preselio u Chelsea i u svježu perspektivu iz koje će slikati Battersea. Tamo se sprijateljio sa susjedom, umjetnikom Danteom Gabrielom Rossettijem. Njih dvoje dijele divljenje japanskim otiscima drvenih blokova umjetnika poput Katsushika Hokusai i Utagawa Hiroshige; Whistler je posebno volio njihov sastav i boje.
Whistler je već uključivao azijsku umjetnost i odjeću u svoje slike, uključujući Caprice iz 1864. godine u ljubičastom i zlatnom: Zlatni ekran i Simfoniju u bijelom br. 2: Djevojčica . Skupljao je i otiske od drva i često posuđivao rekvizite od Rossettija. Na izložbi niz takvih otisaka od drva i obožavatelja Hokusai i Hiroshige visi pored Whistlerovih ulja nadahnutih u Japanu. Uvožena umjetnost ukrašena je zakrivljenim mostovima i tekućim rijekama - istočnim doppelgängerima Whistlerove voljene Temze i Battersea.
Do 1871. godine Whistlerovi utjecaji - Thames i japanska umjetnost - spojili su se u njegove Nocturnes. U maglovitim večernjim prizorima nalaze se osjetljive linije i prozirni pranja boje; nazvani po zamišljenom glazbenom terminu, mnogi ih smatraju remek-djelima.
Emisija završava s mnoštvom drugih Nocturnesa, uključujući i onu s Ruskinog suđenja. Eterična, gotovo apstraktna slika Whistlerovog omiljenog mosta okupana je dubokim plavim sumrakom. Struktura je prekrivena teksturiranom maglom, a njezine skraćene linije i asimetrična kompozicija daleko su od realizma Smeđeg i srebrnog: Stari Battersea most. Umjesto toga, oni pogrešno podsjećaju na Hiroshigeovo djelo.
Poput lirske melodije po kojoj je i dobila ime, note slike spajaju se u jedinstvenu viziju - novi pogled na London koji je poticao Temza, oblikovan japanskom umjetnošću, ali koji je u potpunosti bio Whistlerov.
