"Ja sam govornik. Teško se utihnem ”, priznaje umjetnica Kay WalkingStick dok vodi reportera kroz retrospektivu svojih radova u Nacionalnom muzeju američkog Indijanca. Ali stojeći ispred zida drvenih ugljena i grafitnih crteža na papiru, 80-godišnji slikar u Eastonu, slikar sa sjedištem u Pensilvaniji i član Cherokee Nation govori o tome da radi upravo suprotno - očuvanju misterije u svojoj umjetnosti.
Povezani sadržaj
- Prva osoba porijeklom iz Indije izabrana je u američki Senat prije 109 godina
- New York Village glasa za zadržavanje službenog pečata koji prikazuje bijelog naseljenika koji zadavi Indijanca
"Što se dovraga događa? Zašto bi ona stavila križ usred svih tih nereda? “Kaže da ljudi moraju pitati o njenoj umjetnosti.
"Sviđa mi se ideja ljudi koji joj dolaze i ne razumiju ga u potpunosti - možda ga odvedem kući i razmislim o onome što se na zemlji tamo događa", kaže ona.
Njezina je pet desetljetna karijera nagrađena ovom prvom velikom retrospektivom, "Kay WalkingStick: Američki umjetnik", pogledana 18. rujna 2016., a uključuje više od 65 rijetko izloženih radova. Kad smo prvi put vidjeli instalaciju, WalkingStick je bio prezadovoljan. "Osjećam se nekako odspojenom od posla, jer sam je uvijek vidjela u studiju ili maloj galeriji", kaže ona. "Mnogo toga nisam vidio godinama."
Kao što retrospektive nisu navikale, izložba pokazuje značajne promjene u repertoaru WalkingSticka. Izložba se otvara pustinjom New Mexico iz 2011. godine, velikom slikom iz stalnih zbirki muzeja koja uključuje tradicionalne uzorke naslonjene na pustinjski krajolik, a izložba prati njezinu karijeru iz njenih minimalističkih djela iz 1970-ih, mnoga koja prikazuju čulna tijela - uglavnom gola autoportreti - njenom novijem monumentalnom krajobraznom djelu.
Plavo nebo i oblaci 1971. godine koji je ukrao moje nebo, niz naslaganih platna unutar drvenog okvira koji nalikuje konstrukciji kutija unutar kutije, ukazuju na pogrešno zrcalo Renéa Magritte iz 1928. godine . Upisujući u katalog emisije, Kate Morris, izvanredna profesorica povijesti umjetnosti na Sveučilištu Santa Clara, primjećuje da su slike neba WalkingSticka odgovor na rastući ekološki pokret ranih 1970-ih. "Najbliže što je ikada došla u otvorenom političkom proglašenju u svom ranom radu", piše Morris.
Jako slojevita platna iz 1980-ih s gusto nanesenom akrilnom bojom i saponificiranim voskom, koji ugrađuju sjenice i križeve - što WalkingStick opisuje kao "sav taj nered" - slijedi u kasnijim galerijama sa svojim diptihom, koji uspoređuju apstrakciju i reprezentativne oblike. Slijedi niz mapiranja tijela po pejzažima; i na kraju djela koja kombiniraju tradicionalne indijanske uzorke i krajolike.
U umjetnosti je odrastao "obiteljski posao" za WalkingStick. Dvojica WalkeStickovih ujaka bili su profesionalni umjetnici; i njezin brat Charles WalkingStick, 93, koji živi u Oklahomi, bio je komercijalni umjetnik, a sestra keramičarka.
„Indijanci svi misle da su umjetnici. Svi Indijanci su umjetnici. To je dio DNK ", kaže WalkingStick. „Odrastao sam misleći da je to održivo. Uvijek sam crtao. "
WalkingStick voli govoriti ljudima da je naučila crtati idući u prezbiterijansku crkvu. Majka bi joj tijekom duga propovijedi predala olovku i papir. WalkingStick pamti kako sjedi kraj prozora ruža.
Kay WalkingStickova karijera pet desetljeća odlikovana je glavnom retrospektivom, „Kay WalkingStick: Američki umjetnik“, u Nacionalnom muzeju američkog Indijanca Smithsonian. (Julia Maloof Verderosa) Njezine kardinalne točke iz 1983-1985 iz zbirke Phoenix's Heard Museum nalaze se u izložbi i spajaju četverosmjerni križ, smjer kompasa i obojenost muškog kardinala (ptica) i katoličkih kardinala. "Ima dvostruko značenje naslova", kaže WalkingStick.
Rukama je raširila akrilnu boju i saponificirani vosak na platnu, a na prvi je zalijepila drugi sloj platna. (Nakon što se boja osušila, križ je izrezao alatom za rezanje drveta, "tako da dobijete lijepu oštru liniju. Da ste to učinili dok je bio mokar, dobili biste glatku liniju.") Rad, procjenjuje, ima oko 30 slojeva boje. Vosak - sastavljen od načina na koji se izrađuje sapun - „oduzima plastični izgled same boje“, kaže on. "To mu daje prirodniji izgled. Također se događa da studio miriše božanstveno. Izrađuje se s pčelinjim voskom; miriše na med. "
Svi ti slojevi čine platna - čiju je veličinu odabrala na temelju raspona ruku kako bi ih mogla podići - prilično teška. WalkingStick obično radi platno na stolu dok ona radi, ali ona ih je morala završiti kad su gotovi.
"Ja sam velika snažna djevojka", kaže oktogenar. "Mislim unatrag, kako sam to uradio? Još uvijek ih mogu nositi, ali ne mogu ih okovati kao nekada. "
Kay WalkingStick: Američki umjetnik
Ovaj svezak sadrži eseje vodećih znanstvenika i povjesničara kronološki uređenih kako bi čitatelje vodili kroz životni put i bogatu umjetničku karijeru WalkingSticka.
KupitiIzložba radova WalkingSticka dio je šireg cilja muzeja da proširi razumijevanje javnosti kako izgleda suvremena zavičajna umjetnost, prema koproducentima Kathleen Ash-Milby i David Penney.
"Mnogi od naših posjetitelja teško se pomiruju s činjenicom da su ljudi starosjedilačkog porijekla vrlo složeni, puni, bogati, često kozmopolitski životi u kasnom 20., ranom 21. stoljeću. Oni stvarno očekuju da će američki indijanski ljudi biti jedan od načina. To je manje od identiteta i više kulturološkog stereotipa ", kaže Penney.
Postoje izvorni umjetnici koji stvaraju tradicionalna djela, i to je sjajna stvar, ali drugi izvorni umjetnici rade u novim medijima, performansama i raznim drugim područjima. "I još uvijek su domoroci", kaže Ash-Milby. "Neki od naših najboljih umjetnika u svom djelu imaju izvorni sadržaj, ali to je sofisticiranije."
Penney napominje da nedavni pejzaži WalkingSticka privlače američke krajobrazne tradicije, poput umjetnika umjetnika iz škole Hudson iz 19. stoljeća Alberta Bierstadta.
„Poruka tih velikih Bierstadtsa bila je zaista: ovdje je kontinent divljine spreman za osvajanje. U određenom su smislu ove slike pokušaj povratka tog krajolika ", Penney kaže o djelu WalkingSticka. „Geologija je svjedok kulturnog pamćenja. I onda su ovi dizajni način potvrđivanja činjenice da su ovo domorodna mjesta koja se ne mogu odvojiti od starosjedilačkog iskustva, povijesti i povijesti ove zemlje. "
Na pitanje što se nada da će joj gledatelji oduzeti od showa, WalkingStick odgovara sličnim ciljevima. "Želio bih da ljudi na vrlo dubokoj razini shvate kako su domoroci ljudi dio našeg funkcionirajućeg svijeta, čitavog svijeta, naše nacije. Da smo ovdje. Da smo produktivni. I da razgovaramo s drugima ", kaže ona. "Mi smo dio mainstream kulture."
"Kay WalkingStick: Američki umjetnik" prikazan je 18. rujna 2016. u Nacionalnom muzeju američkog Indijanaca u Washingtonu, Američka umjetnost, Američka umjetnička federacija obići će izložbu u Arttonskom institutu Dayton u Daytonu, Ohio (vel. 9., 2017. - 7. svibnja 2017.), Muzej umjetnosti Montclair u Montclairu, NJ (3. veljače 2018. do 17. lipnja 2018.) i dva dodatna mjesta u 2017. godini.
