Nema ništa neobično u otkrićima izgubljenih djela Leonarda da Vincija. Čini se da se svakih nekoliko mjeseci kreće vijest da je pronađen još jedan "Leonardo" - izgubljena freska bitke kod Angharija, poprsje od terakote, otkriveno na tavanu palaca iz 14. stoljeća, ili sam -portrait ugrađen u pauk skriptu jedne od njegovih bilježnica. Nedavni televizijski dokumentarni film čak je podnio zahtjev za umjetnikovo autorstvo Torinova plašta.
Povezani sadržaj
- Berninijev genij
Leonardo učenjak Martin Kemp, profesor povijesti umjetnosti na Sveučilištu u Oxfordu, počinitelje takvih sumnjivih atribucija naziva "Leonardo loonies" i kaže da ih svakodnevno "bombardiraju".
Međutim, ono što je izuzetno rijetko jest da jedan istaknuti renesansni učenjak iznese dokaze, strpljivo argumentirane i pažljivo zabilježene, da je djelo za koje se prethodno mislilo da je u manjoj svjetlosti zapravo napor mladog Leonarda. To je slučaj s nedavnom najavom Garyja M. Radkea da je Leonardo, vjerovatno, stvorio dvije srebrne figure, od 12 1/8 palca do 16/2-inčne oltarne ploče napravljene za krstionicu u Firenci u Italiji, nego njegova učiteljica Andrea del Verrocchio.
Dvije dotične figure, mladić anđeoskog izgleda koji drži salver u krajnjem lijevom dijelu reljefa, a žestoki, nabrijani ratnik, drugi s desne strane, ističu se od ostalih na sceni zbog veće ekspresivnosti i naturalističkih detalja - načina stvari se kreću i reagiraju na elemente. Obje su osobine odlika Leonardovog djela. Uzmi epaule na dvojici vojnika s desne strane ploče, kaže Radke. Na Verrocchiovoj kacigovoj figuri one su krute i krute, dok se na naopakom vojniku čini da riču kao da reagiraju na pokrete figure. Ili kosa koja se kovrča na obadva „Leonardo“ figurama po zakonima prirode, umjesto da padne u predvidljive ringlete. Usporedba s reverzne strane skulptura reljefa - koja nikada nije trebala biti viđena - pokazuje umjetnika koji obraća pažnju na to kako kožna suknja može pasti umjesto da modrira prolazni sloj poput Verrocchiovog. (Obožavatelji Leonarda mogu sami prosuditi kada je djelo prikazano na izložbi "Leonardo da Vinci: Ruka genija", kurirao je Radke iz Visokog muzeja Atlanta, četiri mjeseca počevši od 6. listopada.)
Radke, dekanski profesor za humanističke znanosti na sveučilištu Syracuse, znao je za ploču na kojoj je prikazano odrubljeno glavu Ivanu Krstitelju još od preddiplomskog boravka u Firenci 1972. godine, ali trebalo je susreta s nedavno očišćenim radom na izložbi u toj gradski Palazzo Medici u prosincu 2007. godine kako bi isprovocirao "aha!" trenutak.
Radke je zasijao i crtež koji je sigurno pripisan Leonardu u Britanskom muzeju, srebrnoj glavi ratnika iz sredine 1470-ih, otprilike na isti datum kao i oltarna ploča (1478). "Bilo je samo tako spektakularno kompetentno u pogledu medija. Svaki je detalj bio živ i ispunjeniji naturalističkim promatranjem nego što sam ikad zamislio iz reprodukcije", kaže on. Jednostavna usporedba zglobova na Leonardovom crtežu s onima na Verrocchiovim figurama otkriva pozornost na kožu srednjih godina koja je učitelju strana.
Nezakoniti javni bilježnički sin, Leonardo rođen je 1452. godine u malom gradiću Vinci, oko 40 milja zapadno od Firence. "Mi stvarno ne znamo kakav je bio njegov mladić, osim što nije bio na selu", kaže Radke. "Sigurno je proveo dosta vremena promatrajući svijet oko sebe." Prema biografu iz 16. stoljeća Giorgiou Vasariju, Leonardo je rekao da je pokazao rani umjetnički talent i kao mladić naslikao štit koji prikazuje stvorenje koje diše iz dima sastavljeno od različitih životinjskih dijelova sastavljenih "tako čudno da činilo se da je to sve bila monstruozna i užasna stvar. " Radke primjećuje da dječak vjerojatno nije stekao toliko formalnog obrazovanja u seoskim Vincima koliko bi stekao u kozmopolitskoj Firenci. Umjesto toga, kaže, "čini se da je Leonardo slobodnije gledao svijet svježim očima. Priroda mu je bila glavni učitelj."
Andrea del Verrocchio bio je vodeći kipar, slikar i zlatar svog doba. Šef zauzete radionice u Firenci, poznat je po svom brončanom Davidu . Leonardo je u tinejdžerskom razdoblju ušao u Verrocchiovu radionicu, ondje smješten, tvrdi Radke, jer je njegov otac možda imao veze s Medićima, najvećim gradskim zaštitnicima umjetnosti. Mladić je služio dugo naukovanje, barem desetljeće, a početkom 1480-ih predstavio se milanskom vojvodi kao majstor slikarstva i skulpture kao i strašan vojni inženjer.
Dokumentarni dokazi upućuju na to da je Leonardo radio na mnogim kiparskim projektima, čak je dovršio model od gline visok 24 metra za brončanog konja, ali nijedan nije preživio. (Ni Radke ni Kemp nisu lično vidjeli poprsje terakote u palači, ali oboje sumnjaju u atribuciju. Nedostaje mu „pažnja za naturalističke detalje koje povezujem s Leonardom“, kaže Radke.) Brojke iz krstionice, ako ih se prihvati kao Leonardove, bile bi jedine postojeće skulpture napravljene u životu umjetnika (izložba je skulptura konja, za kojeg se smatra da je odbačen iz izgubljenog modela nakon njegove smrti). Izrada štapića za atribuciju kada je malo s čime se može usporediti neko djelo i kada nema papirnatog zapisa - prodajni račun, pripremne skice, referenca u pismu - nije lako.
Renesansne studije prepune su loših prosudbi i izravnog skandala. Priznanja znanstvenika Bernarda Berensona, koji je umro 1959. godine, poništena su (a bilo je i tvrdnji da je Berenson pregovarao s trgovcima umjetninama radi vlastite dobiti). Frederick Hartt, autoritet za renesansnu skulpturu na Sveučilištu u Virginiji, 1987. godine proglasio je originalnom malu studiju gipsa za Michelangelov David u kojoj se, ispostavilo, imao financijskog interesa. Malo je znanstvenika vidjelo kip koji se nalazi u trezoru banke dok se parnični postupak ne riješi, a pripisivanje ostane u udubini. Povijesnica umjetnosti umjetnosti sa sveučilišta u New Yorku Kathleen Weil-Garris Brandt objavila je da je otkrila mramorni kip mladenačkog Michelangela, skriven pred očima u uredima kulture Francuske ambasade u New Yorku. Nekoliko stručnjaka brzo je odbacilo tvrdnju, a trenutno mišljenje ostaje podijeljeno. ( Mladi strijelac, kako je statua poznata, bit će izložena na izložbi u studenom kao predmetna lekcija izazovu atribucije, u Metropolitan Museum of Art na Manhattanu.)
Svjestan takvih kontroverzi, Radke je pomno promišljao. U listopadu 2008. predstavio je svoju tezu o srebrnim figurama kolegama na konferenciji kiparskih renesansa Provo / Atena, četverogodišnjem sastanku stručnjaka. Neki su bili uvjereni, neki ne. "Moje glavno oklijevanje je priložiti velika imena umjetničkim djelima o kojima znamo vrlo malo u smislu funkcioniranja radionica u kojima su proizvedene", kaže Sally Cornelison, izvanredna profesorica talijanske renesansne umjetnosti na Sveučilištu u Kansasu. "Neću reći da to nije Leonardo, ali mislim da trebamo biti oprezni. Ne znamo toliko o ljudima koji su u vrijeme renesanse radili kao zlatari i srebrnjaci. To bi tako jednostavno moglo biti izuzetno sposobni, ali nepoznati obrtnik. "
Martin Kemp, koji nije prisustvovao konferenciji, sklon je prihvatiti Radkeovu atribuciju na temelju fotografskih dokaza i načina na koji dvije „Leonardo“ figure odražavaju svjetlost. Leonardo je rukovanje svjetlošću uvijek bio više "slikarski" i osjetljiv na nijanse površine, rekao je, dok se Verrocchio naginjao tupom i skulpturalnom. "Apsolutno je u redu da na tom panelu postoje različite ruke i oči", dodaje Kemp, ali nagađa da su Verrocchio možda u figurama "Leonarda", a negdje drugdje manjeg pomoćnika. Ili je postojao još jedan talentirani šegrt kao mladi Leonardo?
Kao što sam Radke napominje, nijedno suvremeno pripisivanje Leonardovoj skulpturi nije dobilo kvalificirano priznanje. "Vjerujem da dok ne otkrijemo neke nove pisane dokumente ili druge dokaze, niti dvije figure neće biti u srebrnom oltaru", kaže on. "Ali što se može očekivati u situaciji u kojoj nije sačuvan nijedan dokumentirani rad? To je rečeno, vjerujem da postoji više vizualnih dokaza za moju atribuciju od bilo kojeg ranije predloženog."
Ann Landi urednica je ARTnews- a i autorica Schirmerove enciklopedije umjetnosti . Sjedište joj je u New Yorku.
Srebrne figure oltarne ploče, ističe kustos Gary Radke, stvorene su odvojeno od frizerske pozadine, omogućujući suradnju majstor-učenik. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenca. Foto: Antonio Quattrone, 2009.) 
Kada je umjetniku Verrocchiou povjereno da 1478. stvori ploču odrubljene glave svetog Ivana Krstitelja za sveti oltar, je li on delegirao kovrčavu mladež (lijevo) i stražaricu s turbaniziranom zaštitom (drugu s desne strane) svom učeničkom nagradu, 25-godišnjeg Leonarda? (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenca. Foto: Antonio Quattrone, 2009.) 
Kad ih je Radke pregledao nakon čišćenja u 21. stoljeću, primijetio je da dvije figure dijele naturalističke elemente modeliranja i detalja "vidljivo odsutne od ostalih". (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenca. Foto: Antonio Quattrone, 2009.) 
Nakon desetljeća s Verrocchiom, Leonardo da Vinci započeo je profesionalnu karijeru 1478. (Bettmann / Corbis) 
Pomicanje tekućine obrubljenih epaleta iz turbanizirane straže (desno) izraženije je od krutog, linearnog uzorka onih na Verlecchiovom kacigiranom vojniku (lijevo). Uz to, kaže Radke, odjekuju poznati Leonardov crtež ratnika. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenca. Foto: Antonio Quattrone, 2009.) 
Dosljednost i razmjera razlikuju dvojicu umjetnika: broj uklesanih redova varira od tri do dva do četiri preko Verrocchiove suknje (lijevo), dok najmanja pažnja na detalje s druge strane sugerira umjetnika s većim zanimanjem za potpuni naturalizam. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenca. Foto: Antonio Quattrone, 2009.) 
Figure su radile pojedinačno s prednje strane, a zatim su pričvršćene na pozadinu. Verrocchio figure (lijevo) imaju jednostavne srebrne listove na leđima, dok je oklopljeni štitnik "izrazito ekspresivan i koherentan straga", piše Radke. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenca. Foto: Antonio Quattrone, 2009.) 
"Turbunirani časnik posjeduje isti samosvijest i psihološki intenzitet kao i ratnik u Leonardovom crtežu [ Glava ratnika, oko 1475.]", piše Radke, koji primjećuje da je spuštena koža u obje realističnije razorena vremenom nego u Verrocchiovu raditi. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenca. Foto: Antonio Quattrone, 2009. / Britanski muzej, London, Velika Britanija / Umjetnička knjižnica Bridgeman) 
Iako Radke (u Syracuseu 2009.) priznaje određenu zabrinutost zbog očekivane reakcije na njegovu Leonardovu atribuciju, "pokušaj slušanja pitanja i rezerviranja na kraju nas približava onome što se događalo". (Amy Toensing / Reportaža Getty Images)
