Nicholas Bell, glavni kustos u galeriji Renwick u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian, u muzeju je od 2009. godine. Kurirao je izložbe košara i drva - zanata kao što je to tradicionalno zamišljeno - kao i suvremenog zanata (muzejska izložba iz 2012., „40 ispod 40: Obrtne budućnosti“). Naglašava važnost materijala i ideju izrade. Njegova strast prema muzeju, obnova i ponovno otvaranje 13. studenoga, te uvodna izložba "Čudo" bila su vidljiva kada smo razgovarali s njim .
Iz ove priče
Čudo
KupitiPrvo, možete li nam reći zašto ste izabrali evokativnu riječ "čudo" kao naslov uvodne izložbe galerije Renwick? U katalogu govorite o tome kako ideja o čudu " sada tako brzo slijedi spoznaja."
Mnogi od nas misle o "čudu" kao o djetinjstvu. Što je sramota. Ima puno vrijednosti u kontaktu s stvarima koje ne razumijete - stvarima koje su izvanredne, koje nadilaze našu svakodnevicu.
Nedavno je u New York Timesu umjetnički kritičar Holland Cotter pisao o muzejima kao "moćnim uređivačima povijesti"? Da li se to odnosi na Renwick?
Otvaramo ovu zgradu kao muzej umjetnosti po treći put u tri različita stoljeća. Kao kultura i kao društvo donosimo odluke - možemo staviti u prvi plan druge prioritete. Iako je zgrada naručena kao muzej umjetnosti, stavljena je u službu kao vojni opskrbni centar prije nego što je ikada zapravo korištena kao muzej. Ovo nam služi da nas podsjeti da kao narod donosimo odluke. Ponekad biramo protiv umjetnosti, a ponekad biramo za njih. Riječi iznad Renwickovih vrata, isklesanih u kamenu, "posvećene su umjetnosti."
U određenom smislu emisija "Čudo" govori o zgradi kao važnom prostoru za doći i doživjeti nešto. Ono što se čini najvažnijim za iskustvo je čudo. Trebamo javna mjesta gdje se možemo otvoriti da se pitamo.
Pišete kako vam je cilj bio stvoriti "imerzivnu dvoranu čuda". "Immersive" je trenutno ključan pojam - u filmovima 3D postaje sve popularnija, a u kazalištu nije dovoljno da publika jednostavno sjedi i promatra radnja na pozornici. A "dvorana čuda" govori o prikazivanju ili karnevalu, mjestima koja pružaju jasnu ponudu za našu pažnju.
Ironično je - toliko naše pozornosti usredotočeno je na tako mali prostor u našim životima. Mi smo kultura vezana za ekran. Imam troje djece ispod pet godina. Učinili su me hiper svjesnim koliko je važno obratiti pažnju na svoju neposrednu okolinu. Mala djeca su širom otvorenih očiju. Nema filtera. Žele znati o svemu. Naučili su me kako da obratim pažnju. Muzej to može učiniti za nas kao što dijete može.
Jedan od razloga što sam se na ovoj izložbi obrušio na devet umjetnika jest taj što oni stvaraju stvari koje su vrlo velike. Njihov se rad čini intenzivno samosvjesnim. Ako odemo u muzej i na pijedestalima vidimo sitnice koje su sitne - glina i staklo, puno posuda - sve je to predivno, ali ne mora vas činiti svjesnim okoline. Ali ako uđete u galeriju i vidite toranj s indeksnim karticama visokim 13 stopa, kao što je to slučaj s djelima Tare Donovan, gotovo se smanjite u odnosu. Razmišljate prilično visceralno o tome gdje ste.
Koliko su važni i kritični koliko i napori poput digitalizacije, jednostavno nema stvarne zamjene za osobno doživljavanje umjetničkih djela. Jako mi je drago gledajući kako posjetitelji ulaze u svaku uzastopnu galeriju. Oni se doslovno ljuljaju na petama - oči se šire, čeljusti padaju. Postoji fiziološki element susreta s tim umjetničkim djelima.
Zbog toga moramo imati javne prostore kojima možemo ići. Zbog toga ova zgrada mora biti ovdje.
Komentiraju li umjetnici koje ste odabrali na neki način Renwickove stalne kolekcije?
Oni čine. Nije nužno da je otvoren. Jedan od razloga što sam odabrao tih devet njih jest taj što su oni izuzetno strastveni u stvaranju stvari. Imaju pojačan smisao da naprave stvari. Materijal je toliko veći od vas. Izgleda nad vama. Ova djela vas natjeraju da počnete razmišljati o materijalima u svom životu i svom svijetu. Ponovno potvrđuju značaj stvari - ima smisla razmatrati način na koji predmeti nastaju u našem svijetu.
Kako biste definirali suvremenu umjetnost i suvremeni zanat? U čemu se razlikuju i na koji su način slični?
Ne zanima me dioba, sumnjam da sam se usredotočio na podjelu. Uvijek se naginjem zamućivanju linija, a ne razlikovanju istih. Ono što je doista važno jesu ljudi koji prave stvari, koji su zainteresirani da se izraze. Nije me nužno zanimalo kako se ljudi nazivaju. Ne mislim da te naljepnice imaju veliku vrijednost.
DIY pokret u posljednje vrijeme zahvatio je puno mašta. Čini se da postoji novo poštovanje raditi stvari vlastitim rukama - kiselo konzerviranje, fermentiranje. I izvan kuhinje, u tehnološkom svijetu, "pokret proizvođača" i "mjesta za proizvodnju" trenutno su pravi pomoćnici. Katalog "Čudo" govori o važnosti materijala u zanatu. Možete li razgovarati o tome?
Zanimanje za vještinu, postupak i rad nastavit će se i u našoj budućnosti kao muzej. Mnogo je vrijednosti gledanja na svijet u cjelini kroz leće zanata. Svi umjetnici na uvodnoj izložbi u osnovi su suvremeni umjetnici koji vrlo strastveno rade na izradi i materijalima. Što ih veže za povijest zanata.
Postoje li posebni interesi za okoliš i prirodni svijet među umjetnicima u ovoj predstavi?
Da! Kako je nastala ova izložba: Pozvao sam sve ove umjetnike da posjete zgradu kad je bila prazna. Mi smo se odselili, bilo je istrošeno, obnova još nije započela. Nikad je nisam vidio tako, i bio je pravi luksuz vidjeti to tako. Umjetnici su predložili ono što su željeli raditi. Zamolio sam ih da pogledaju arhitekturu i razmisle o temi čuda. Nisam im dao druge kriterije. Odabrao sam ove umjetnike jer su svi osjetljivi na prostor, njihov rad daje do znanja da ste prisutni.
Ono što me fascinira je da je dosta njih otišlo u prirodu kao točka, potpuno bez ikakvog pritiska od mene: Maya Lin, radeći na ideji Chesapeake. John Grade, drveće. Patrick Daugherty, štapići. Jennifer Angus, kukci. Vrlo je osjetljiv osjećaj vanjskog svijeta kada šetate ovim galerijama. To jača ideju da su muzeji mjesto koje vam može pomoći da razmišljate o vanjskom svijetu. Kad ljudi dođu u muzej i na ovu izložbu, oni se klanjaju i oduševljavaju. Ono što čini ovo je pomoć da vidite svježim očima i da razmišljate o svijetu oko sebe na drugačiji način.
Primjećujem da jedan od događaja koji su obilježili ponovno otvaranje muzeja sadrži craft pivo! Je li to samo igra riječi - craft pivo u muzeju posvećenom zanatu?
Čitav fenomen zanatskog stvaranja zapravo je jedan od najvidljivijih primjera kvalificirane izrade. Svaki put kad u maloj pivovari kupite šest šalica piva, podržavate ljude koji strastveno stvaraju stvari.
Galerija Renwick, dom kolekcije zanatskih i umjetničkih umjetnosti američkog muzeja Smithsonian, ponovno se otvara u petak 13. studenog nakon dvogodišnje obnove od 30 milijuna dolara. Na početnoj izložbi "Wonder" nalaze se instalacije u veličini galerije devet suvremenih umjetnika.
