Kad je Fleur Bresler 1986. godine prvi put zakoračila u galeriju Renwick, morala se suzdržati od hvatanja okrenutih zdjela s drvima na ekranu. Bresler je bila zadivljena jednostavnom ljepotom i elegancijom komada drva i odmah je započela vlastitu kolekciju zajedno sa suprugom Charlesom Breslerom.
Desetljeća kasnije, tih 66 komada, darovanih Renwicku 2003., kroniraju brzu evoluciju i širenje okretanja drva kao umjetničke forme. Predmet su nove izložbe galerije Renwick, "Revolucija u drvu: Zbirka Fleura i Charlesa Breslera."
"Sada smo se vratili puni krug u galeriju Renwick", rekao je Bresler na medijskom pregledu u utorak.
Koristeći paljenje, rezbarenje i slikanje, umjetnici su iznovali tisućljeću tradiciju točenja drva, koja uključuje klesanje blokova drva dok se vrte velikim brzinama u tokarilici. (Uvjerite se sami, Renwick će imati demonstracije struga većinom utorka i subote do 25. siječnja. Na web-mjestu muzeja nalazi se i video podcast.)
Jedno privlačno djelo na izložbi je umjetnik David Ellsworth, Patan iz serije Solstice, koji je u svojoj inače purističkoj karijeri označen kao „Dylan ide električnim“ trenutkom. Drvena zdjela je okrenuta, izrezana, spaljena i obojena metalnim bojama tkanine u psihadeličnim uzorcima boja.
Vermont umjetnica Michelle Holzapfel koristila je svu domaću drva za svoju stolnu narukvicu, lanac zdjelica i svijećnjaka koji su trebali ukrašavati stol kao da je žensko zapešće. Isti je umjetnik stvorio Breslerovo najdraže djelo iz kolekcije, nejasno posudu u obliku srca s isklesanim kukama na vrhu i ispucanim leđima (prskanje je uzorak uzrokovan gljivicama). "Mirno je, elegantno i bilježi prirodu drva", kaže Bresler.
Struga stara 4000 godina smatra se najstarijim mehaniziranim alatom na svijetu. Rani strugači drva napajali su tokarilicu pješice, trebajući dane ili sedmice da naprave jedan jedini predmet, sve do pojave snage pare prema početku industrijske revolucije. Tijekom kasnih 18. i 19. stoljeća tvornice su koristile tehnologiju točenja drva za masovnu proizvodnju namještaja i zdjela.
Prema kustosu Nicholasu Bellu, slike industrijalizacije koje su postale povezane s okretanjem drva mogu objasniti zašto tadašnje umjetnike nisu privlačili mediji. Iako je mala skupina u Sjedinjenim Državama počela stvarati umjetnost od obrađenog drveta u četrdesetim godinama prošlog stoljeća, umjetnici koji su željeli odvojiti se od umjetničkog establišmenta tek su 1970-ih započeli istraživati mogućnosti zanata. "Imali ste umjetnike da se povuku od društva da pitaju:" Koji je način na koji mogu stvarati umjetnost bez da ljudi imaju unaprijed shvaćene pojmove što je umjetnost? ", Kaže Bell. Okretanje drva se nije učilo u umjetničkim školama, a nije prikazano ni u galerijama. To je privuklo one koji traže nešto izvan ponekad zastrašujuće erudicije umjetničkog svijeta.
Nije teško procijeniti prirodne uzorke, pukotine i rupe koje su neki umjetnici otkrili pomoću komada drva. Lokalni strujač drva Eliot Feldman, koji je tijekom pregleda izložbe prikazao strug, podsjetio je na Michelangelovu filozofiju da je kiparski zadatak osloboditi forme koje su već bile zarobljene u kamenu. Isto bi se moglo reći i za obrađeno drvo na ovom izložbi. Svakim okretanjem tokarilice i uklanjanjem brijanja drva nastaje nova, zanimljiva nečistoća koja je već prisutna u drvu.
"Revolucija u drvu: Zbirka Fleura i Charlesa Breslera" otvorena je danas do 11. siječnja 2011.
