Nije bilo posve smiješno obilaziti nedavnu izložbu Infinite Jest: Karikatura i satira od Leonarda do Levinea u Metropolitanskom muzeju umjetnosti . Iako nije pretjerano velika izložba (koja sadrži 160 predmeta), obuhvatila je cjelokupnu povijest karikature od talijanske renesanse do danas, pružajući izvrsno istraživanje o ovoj temi. Šale iz prije ili više stoljeća mogu biti prilično teške za razumjeti. Shvatiti zašto su smiješni često je težak posao.
Povezani sadržaj
- Napokon postoji znanstvena teorija zašto su neke riječi smiješne
Srećom, emisija ima dobro napisan katalog svojih kustosa, Constance McPhee i Nadine Orenstein, koji su me nesmetano vodili kroz izazovan materijal. Od svih kataloga koje sam nabavio u posljednje vrijeme, ovaj me najviše čitao. U jednom trenu erudit i zabavan, on daje čudesno kratak i ugodan prikaz naoko ezoterične teme.
Povijest karikature
Suvremena umjetnost karikature - odnosno umjetnost crtanja smiješnih lica koja su često izobličeni portreti stvarnih ljudi - vuče korijene od Leonarda da Vincija, iako ne znamo jesu li Leonardove „karikature“ zgodnih i ružnih glava zamišljeno da budu smiješne ili su napravljene kao kvaziznanstvena istraživanja učinaka deformacije starosti i sila koje stvaraju ove deformacije.
Riječ "karikatura", koja spaja riječi carico ("učitati") i caricare ("pretjerivati"), prvi put su korišteni braća Carracci, Agostino i Annibale, 1590-ih, kako bi se primijenili na crteže olovke iskrivljenih ljudskih glava - općenito prikazani u profilu i poredani u redove kako bi se prikazala progresija.
Čini se da je karikaturu u modernom smislu stvorio Gian Lorenzo Bernini. Navodno je bio prvi koji je stvorio satirične crteže prepoznatljivih ljudi. Zanimljivo je da se čini da je nekako pretvorio ovu umjetnost u backhanded oblik lajkova, sličan slavnim pečenicama današnjice. Biti dovoljno važan za satirizaciju bio je dokaz nečije važnosti.
U 18. i 19. stoljeću umjetnički se oblik razvio kao znatiželjna mješavina grubog i očitog, nejasnog i skrivenog. Na jednoj razini to jezik vizualnog izražaja svodi na njegove najkulturnije elemente, a čini se da se neki uređaji ponavljaju gotovo beskrajno: pretjerana lica, povorke smiješnih ljudi, ljudi s licima poput životinja i dobar dio kupaonskog humora,
Istodobno, crteži na kojima su pojedinci bili karikirani često su sadržavali sofisticirane pulove i šale, ukorijenjene u igri riječi. Možda su najpoznatiji primjeri toga serija litografija Honore Daumier iz ranih 1830-ih koja je predstavljala kralja Louis-Philippea u obliku kruške. Lice monarha, s velikim zglobovima, bilo je kruškasto, a isto tako i njegovo trula tijelo. Na francuskom slengu riječ kruška, le poire, također je bila razgovorni izraz za "simpleton". Također, kraljevi inicijali, LP, mogli su se čitati i Le Poire . Osnovni vizualni trop jasno prenosi svoju poruku, čak i ako ne razumijemo igru riječi. Možemo shvatiti da je kralj bio ismijan zbog sporosti i pretilosti. Međutim, u mnogim slučajevima, osobito s političkom satirom, ova vrsta kažnjavanja postala je gotovo namjerno tajna, radije u modi ikonografije srednjovjekovnih svetaca.
Kad je francuska vlada usvojila zakone koji ograničavaju tisak, Delacroix je odgovorio "Crayfish" u Lonchampsu koji je cenzorima predstavljao groteskne jahače montirane na rakove. (Slika ljubaznošću Metropolitanskog muzeja umjetnosti) Rano tiskanje Eugena Delacroixa ismijava cenzuru štampe reakcionarnih monarhista s prikazom čuvene konjičke utrke na Longchampsu kojom upravljaju rakovi koji nose nadrealni skup jahača. Jedna rakova nosi kruh od šećera ( le bol de sucre ), koji predstavlja cenzuru po imenu Marie-Joseph Pain ; drugi nosi stolicu (la chaise ), što stoji za cenzor La Chaize . Zašto jašu rakove? Budući da su brda „savršeno prikladna za ove ljude koji se nikada nisu uzdizali ni u kakve visine i obično su koračali unatrag“, prema dugom obrazloženju uz sliku, objavljenom 4. travnja 1822. u ljevičarskim novinama Le Miroir . Pažljivim proučavanjem otiska otkrivamo da gotovo svaki element sadrži dosjetku ili političku aluziju. Nedovršeni Triomphe u pozadini stoji za liberalnu ideologiju koju su cenzori pokušavali ukloniti.
Mnoge su ključne figure u povijesti karikature bile i veliki majstori „visoke umjetnosti“: Leonardo, Bernini, Delacroix, Pieter Breughel Stariji, Giovanni Domenico Tiepolo, William Hogarth, Francesco de Goya, Henri de Toulouse-Lautrec, Claude Monet i drugi. Ali mnoge izvanredne karikature proizveli su umjetnici koji nisu dovoljno poznati; a obrazac je također stvorio zanimljiv skup stručnjaka, poput Jamesa Gillraya, Thomasa Rowlandsona i Georgea Cruikshanka, koji su pravili karikature i vrlo malo toga. Dakle, izazov pisanja povijesti karikature čini nas preispitivanjem o čemu se radi u povijesti umjetnosti: kako opisati njen glavni razvoj i tko uzeti u obzir lik od značaja.
Tiskaonica u Metropolitanu
Izvanredna zbirka grafika i crteža Metropolitan Museum of Art mnogo je veća i mnogo opsežnija od svih ostalih u Sjedinjenim Državama. Ima oko 1, 2 milijuna otisaka i 12 000 ilustriranih knjiga. Sadrži ogroman asortiman grafika koje se većina muzeja umjetnosti ne bi trudila prikupiti: ukrasne grafike, kostimske ploče, rakete, političke rakete, pa čak i bejzbolske kartice. Stoga je muzej mogao sastaviti izložbu karikatura, uključujući popularne grafike, takve vrste koju je nemoguće prikupiti bilo gdje drugdje u Americi. Postoje crteži autograma glavnih majstora i izvanredni otisci figura poput Francois Desprez (francuski) i Henry Louis Stephens (američki), koji su čak i stručnjaci francuske ili američke umjetnosti opskurni.
Leonardo da Vinci Glava čovjeka u profilu 1490-94. Leonardo je uglavnom zaslužan za izmišljanje karikature, iako nije jasno jesu li njegovi crteži trebali biti šaljivi. (Slika ljubaznošću Metropolitanskog muzeja umjetnosti) Povijest karikature: karikatura i demokracija
Suočavajući se s raširenom temom, kustosi su odlučili organizirati izložbu prateći četiri teme sa sadržajem unutar svake kategorije kronološki. Prvi dio istražio je pretjerivanje kako se vremenom razvijala, počevši od deformiranih glava i razvijajući se do čudnih izobličenja tijela u cjelini, uključujući osebujne kreacije u kojima se ljudska obilježja spajaju s onima životinja, ili poprimaju oblik voća i povrća, svinje, vrećice novca i drugih predmeta, Emisija se zatim prebacila na socijalnu satiru, a veći dio se usredotočio na kostim ili nepristojni humor; politička satira, koja često ima narativne reference povezane s književnošću i političkim pisanjem nekog razdoblja; i karikatura slavnih, žanr koji se pojavio krajem 19. stoljeća, a svoj vrhunac dostigao je u 20. u djelima poput Ralpha Bartona, Al Hirschfelda i poznatog pjevača Enrico Caruso.
Ono što je lijepo u ovoj shemi je to što mi je omogućilo da brzo i lako pređem od opažanja o općoj povijesti karikature do detaljnih unosa o pojedinim radovima. Shema je također imala neke teorijske implikacije. Zapanjujuće je malo napisano o „teoriji“ karikature: Zapravo su se samo dva pisca ozbiljno usredotočila na takva pitanja, oba bečka povjesničara umjetnosti, Ernst Kris i Ernst Gombrich. Glavno ih je zanimala ekspresivna priroda karikature i smatrali su je iz psihološke perspektive - bilo pod utjecajem Freuda, čije su teorije bacile svjetlo na neke duboke emocionalne korijene karikature, bilo pod utjecajem Gestalt psihologije, što je davalo tragove o tome kako crpimo značenje prikupljanjem tragova iz ekspresivnih vizualnih fragmenata.
Ono što McPhee i Orenstein otkrivaju je socijalni aspekt umjetničke forme koji ima snažni element izvedbe i čini se da ovisi o postojanju specijalizirane publike.
Karikatura zahtijeva publiku i moderne mehanizme marketinga, produkcije i političke i društvene komunikacije. U velikoj se mjeri čini da je povezana sa pojavom moderne demokracije (ili grupa unutar autokratskog sustava koji funkcioniraju na kvazidemokratski način), a čini se da uspijevaju u kulturnim podgrupama koje su pomalo otuđena od društvene struje. U stvari se čini da se karikatura razvija u svojevrsni privatni jezik koji povezuje osobu s određenom društvenom skupinom. Sposobnost toleriranja, pa čak i poticanja takve ismijavanja čini se da označava neku duboku kulturnu promjenu. Općenito govoreći, totalitarni despoti ne izgledaju nasmijani, ali to rade moderni američki političari. Kao i detektivska priča, koja je postojala do 19. stoljeća, a čini se da uspijeva samo u demokratskim društvima, rast karikatura označava nastanak modernog društva, s njegovom većom tolerancijom prema različitosti mišljenja i društvenim ulogama.
Prikažući kralja Louis-Philippea kao krušku 1834. godine u prošlosti, sadašnjosti, budućnosti, Daumier je aludirao na oblik glave francuskog monarha, njegove inicijale i igru riječi. (Slika ljubaznošću Metropolitanskog muzeja umjetnosti) Crtani film, kubizam i ludost
Jesam li imao kritike na izložbu? Imam ih nekoliko, iako su do neke mjere laskavi, jer pokazuju kako je projekt otvorio glavna pitanja. Moja prva kritika je da je po mom mišljenju predstava definirala karikaturu preuzak; izostavio je likovne oblike koji jasno izrasle karikature, poput stripova, smiješnih radova, animiranih crtanih filmova i ukrasnih plakata koji koriste reduktivni stil crtanja. Sa stajališta stvaranja vodljive emisije, ovo je sigurno bila razumna odluka. Zapravo, ono što je sjajno u emisiji i katalogu bila je jasnoća i fokus njezinog pristupa - način na koji su cijelu povijest karikatura smanjili na broj primjera. Ali istodobno je to izmijenilo značaj karikature i nekako je umjetno odvojilo od povijesti umjetnosti kao cjeline.
Ova prva kritika vodi mojoj drugoj. Emisija nije uspjela istražiti fascinantne načine na koje su karikatura - kao i „crtanje“ bili zasigurno glavna sila u razvoju moderne umjetnosti. Crteži Picassa i Matissea, na primjer, udaljili su se od vrste "fotografskog realizma" naučenog u akademiji, u oblik crteža koji je bio crtaniji - i koji se i dalje može činiti "djetinjastim" ljudima koji smatraju da slike trebaju prevesti svijet doslovno.
Neke od najvažnijih Picassovih ranih kubističkih slika - njegovi portreti Daniela-Henryja Kahnweilera, Ambroise Vollard i Wilhelma Uhdea - u osnovi su karikature, jedan korak uklonjeni iz karikatura slavnih ličnosti poput Maxa Beerbohma i Mariusa de Zayasa. Moglo bi se čak tvrditi i da je kubizam u osnovi umjetnost karikature - umjetnost predstavljanja stvari iskrivljenjem i „znakovima“, a ne više doslovno, ali više beživotno oblikovanje reprezentacije. Može li se u srcu suvremene umjetnosti nalaziti karikatura?
Moja posljednja kritika postavlja pitanja koja su još strašnija. Dok su djela uključena u predstavu bila oduševljena, kustosi su zaobišli jedan od temeljnih aspekata karikature - da ima ivicu gadosti koja lako može dovesti do predrasuda i bahatosti. Često se upušta u etničko i rasno stereotipiziranje, kao što je to u karikaturama Irca-Amerikanaca Thomasa Nasta ili Afroamerikanca Edwarda Kemblea. U svom krajnjem slučaju, mislite na židovske karikature koje su stvorili njemački nacistički karikaturisti - a koji su zasigurno igrali ulogu u omogućavanju nacističkih logora smrti.
Mogu suosjećati s organizatorima ove izložbe držeći se čudnih političkih prepirki iz daleke prošlosti i zbog izbjegavanja takve vrste materijala: Uostalom, nisu željeli da im izložbe zatvaraju izlagači. Iskreno ne znam kako je takav materijal mogao biti predstavljen bez nečijeg uvreda, ali bez toga, prikazivanje karikature osjeća se malo prigušeno. Karikatura je opasna umjetnost.
Upravo ta delikatna linija između onoga što je smiješno i onoga što nije prihvatljivo čini karikaturu tako moćnom. Karikatura je često bio moćno sredstvo u borbi protiv gluposti i nepravde. Ali također je korištena u službi bigorstva. Opsežna povijest karikature dublje bi istražila neke od načina na koji ovaj oblik umjetnosti ima opaki aspekt i povezuje se s mračnim uglovima ljudske duše.
