Kamo god je išao Andy Warhol, slijedila je njegova kamera koja je omogućila umjetniku da stvori vizualni zapis o svojim dolascima i odlascima. Prema njegovim riječima, privlačnost fotografije proizašla je iz njene dokumentarne funkcije: "Slika znači da znam gdje sam bio svake minute", primijetio je jednom. "Zato fotografiram."
Sada će više od 130.000 tih okvira biti dostupno javnosti putem nadolazeće knjige, izložbe i inicijative za digitalizaciju koji nude nove uvide u osobni život i umjetničku filozofiju kralja pop umjetnosti. Projekt, koji pod nazivom " Kontakt Warhol" potječe iz akvizicije Cantor Arts Center Sveučilišta Stanford 2014. godine. Nakon natječaja samo za pozivnicu, Zaklada Andy Warhol odabrala je muzej kao stalni dom Warholovih kontaktnih listova i negativa.
Guardian 's Dalya Alberge izvještava da fotografije, snimljene tijekom 11 godina prije Warholove smrti 1987., obuhvaćaju 3.600 kontaktnih listova. Oznake na slikama - „X“ označava odbacivanje, odobravanje kruga - pokazuju da je umjetnik otisnuo samo 17 posto svojih snimaka, ostavljajući mnoštvo neobjavljenog materijala za istraživače da ih probije.
Prema Christopheru Bollenu, glavnom uredniku časopisa Interview, Warhol je bio toliko vezan za svoju kameru da je na zabavama često nazivao svoj Minox 35EL kao svoj "datum". Neki Warholovi snimci, posebno oni s poznatim prijateljima u klubovima i socijalne vruće točke oponašaju invazivne fotografije viđene u slavnim tabloidima. Drugi su zapanjujuće osobni - tromi Truman Capote proteže se na kauču, dok Jon Gould, Warholov posljednji dečko, pozira u raznim postavkama, od plaže do snježnog krajolika.
Peggy Phelan, profesorica umjetnosti na Stanfordu, koja je zajedno sa svojim kolegom Richardom Meyerom ko-kurirala nadolazeću izložbu, kaže Albergeu da je Warhol bio prepun Goulda, koji je bio potpredsjednik za korporativnu komunikaciju u Paramount Pictures, kad su se sreli. Warhol ga je fotografirao kao "idealiziranog, nalik na Krista." S obzirom na Gouldovu prevremenu smrt od AIDS-a 1986. i Warholovu smrt sljedeće godine, slike dobivaju srčanu snažnost, kaže Phelan.
Warhol: Fotografija bez kraja, koja će se ovog rujna pogledati u Cantor Arts Centru, a traje do 6. siječnja 2019., stiže neposredno prije otvaranja blockbuster Warhol izložbe u Whitney muzeju američke umjetnosti u New Yorku. Emisija, Andy Warhol - od A do B i opet natrag, prva je Warholova retrospektiva koju je organizirao muzej Sjedinjenih Država od 1989. godine i na kojoj će biti prikazano više od 350 slika, crteža, grafika, skulptura, filmova, videa i fotografija. Cilj izložbe, prema Hannah McGivern, je da se pokaže da Warholovo umjetničko djelovanje nije značajno ometano pokušajem atentata Valerie Solanas 1968. (čak i ako se njegovo zdravlje nikad nije oporavilo).
Dok Whitneyeva emisija obećava holistički prikaz Warhola, izložba Stanforda i prateća monografija nude više usredotočeni pristup umjetnikovom zanatu, artikulirajući napetost između Warholovih nesumnjivo poznatijih svilenih sita, koji naglašavaju udaljenost između umjetnika i umjetničkih djela, i njegove privatne fotografije.
"Te fotografije nisu djelo nezainteresiranog uma koji je smatrao da je za stvaranje umjetnosti potrebno samo pritiskanje gumba", piše Bollen. "Oni prikazuju bijesno, poetično oko koje je znalo da kamera može proslaviti slavne, a također sačuvati jednostavne, tihe kutke svijeta u kojima se može ostvariti prava interakcija."
Warhol: Fotografija bez kraja otvara se u Cantor Arts Centru 29. rujna. Andy Warhol - Od A do B i Nazad se otvara u Whitney muzeju američke umjetnosti 12. studenog.
