Da bi se razumjela inventivnost Annie Clark kao skladateljica, pomaže pomnije slušati prvi singl sa njenog posljednjeg solo albuma Strange Mercy . Objavljen pod njezinim nom de musique, St. Vincent, "Kirurg" otvara se bezglasnim samoglasnicima koji se uspavljuju uspavanom melodijom uz održivi akord sintisajzera, zavodeći slušatelja u raspoloženje mladoslovne mlade žene na odmoru. "Provela sam ljeto na leđima", kuha.
Iz ove priče
[×] ZATVORI
Izdvajamo se iz nadahnjujuće večeri u kojoj su predstavljeni svi dobitnici nagrada
Video: Video sažetak večere American Ingenuity Awards 2013
[×] ZATVORI
Unoseći sofisticirani sastav u indie-rock pokret, St. Vincent stvorio je novu vrstu glazbe, glazbu koja zavodi zanatom i zagrize iznenađenje. (Alessandra Petlin) 
Chamber-rock za mjedenje: St. Vincent i David Byrne koji su nastupili u Barceloni na svojoj turneji za 2013. Love This Giant . (JF / Fotonline) 
St. Vincent izlazi na pozornicu u Dallasu. (Alessandra Petlin) 
FOTOGALERIJA
No kad pjesma dosegne svoj zbori, anodino raspoloženje nestane, kao da mladi sanjar shvaća da to nije način da provedete svoju mladost. Akordi se mijenjaju od glavnih u molu; synth se prebacuje od umirujućeg na užurbanost, a pjevač izjavljuje: "Najbolji, najbolji kirurg; dođi, otvori me. "Pjesma opet propada u zavodljive stihove od bombona umotanih omotani oko uspavanog pripovjedača, ali svaki put kada hor ponovno uznemiri, sve je uporniji, pa pri uspavanoj ljepotici dobacujući zviždaljke, vikanje falsetta i na kraju gitaru solo tako oštar da bi to mogao biti nož kirurga. Kao da je i slušatelj sediran i otvoren.
Naravno, naglo se kreće od umirujućeg do abrazivnog, od slatkog do nepristojnog, osnovnog materijala za rock 'n' roll. Ali ono što Clark čini toliko fascinantnom je kvaliteta sastojaka koje on nabavlja za ove kontraste. Kad želi zavesti slušatelja u zemlju snova, oslanja se ne na trikove produkcije već na akorde koji su jednako ugodni koliko i opojni. Kad želi slušalicu ponovo probuditi budnom, ne treba joj brzo okretanje gumba za glasnoću jer je uznemirujuća kvaliteta sklada i ritma off-kiltera dovoljno bujna. Unoseći sofisticirani sastav u indie-rock pokret, Clark je stvorio novu vrstu glazbe, glazbu koja zavodi zanatom i zagrize iznenađenje.
"Spajanje tih glatkih i oštrih elemenata čini mi se vrlo prirodno", rekla mi je Clark uz salatu od keljja u južnoameričkom restoranu u Dallasu. Ona je dugogodišnja crnka, ali ovog kolovoza kovrčava plava kosa virila je ispod njezine bejzbolske kapute od sivog tvida. "To ima savršenog smisla za mene, jer ja osobno mogu osjetiti taj kontrast. Mirna smirenost i brbljava agresija koegzistiraju u meni, tako da ih ima smisla staviti u moju glazbu; Pokušavam se udati za to dvoje.
Clark čuva stan u središtu Manhattana (gdje je upoznala Davida Byrnea, svog suradnika na LP-u Love This Giant iz 2012.). Ali rođena je u Tulsi i provela je veći dio djetinjstva u području Dallasa, u blizini okruženja kosilica za roštilj i jahanje, satiriziranog u Fox TV crtanom filmu "Kralj brda". Bila je u kući svoje majke u Richardsonu, izbliza u predgrađu Dallasa, dok je snimala svoj četvrti solo album.
Dvostruki stupovi boeme i predgrađa oblikovali su joj odgoj i potaknuli njezinu glazbu, ali za razliku od toliko mladih umjetnika, ona s lakoćom prihvaća drugu polovicu jednadžbe. I dalje uživa u boravku majke i posjetiti svoje dvije sestre u blizini. Mirniji, ljepši dijelovi njezine glazbe ne bi bili tako začaravajući da nije imala istinsku naklonost prema tišini i ljepoti kao predgrađanskim idealima, a pažljivo umijeće njenog stvaranja glazbe ne bi se razvijalo bez glavne radne etike,
"Prilazim svom poslu kao dnevnom poslu", rekla mi je. "Ako ste pisac, morate pisati. Ako ste glazbenik, morate stvarati glazbu. Mnogo toga novog zapisa napisao sam u šupi iza kuće svog prijatelja u Južnom Austinu. Ja bih svako jutro izlazio vani kao da idem na posao. Htio sam otići negdje napisati da to nije New York. Bila je veljača i željela sam biti negdje topla. Kad sam napisao Strange Mercy (objavljen 2011.), učinio sam nešto slično u Seattlu. "
Radila je sama u prijateljevom studiju za snimanje. Sjeća se da je provodila sate svirajući akorde na stihovu melodije za "Kirurg", koju je napisala s 15 godina. Ali nije mogla shvatiti što bi s tom glazbom dok nije pročitala priču Vanity Fair o časopisu Marilyn Monroe. "Pročitala sam ovaj redak, " Najbolji, najbolji kirurg, dođi da me otvore ", podsjeća ona. (Odnosi se na Lee Strasberga, Monroeova glumačkog mentora.) "Sintaksa je bila čudna, ali svi su se ponekad tako osjećali, kao da su željeli da netko može doći da im razriješi bol. Vratila sam se u studio i napisala zbor. Tada sam pronašao neku glazbu koja mu odgovara. Da bi podupro tu sliku ležanja u krevetu, nesposobnog da ustane, pošte se gomilala ... glazba je morala zvučati nejasno i izvan fokusa, kao da dolazi iz mutnog mozga zbunjenog tabletama. Ponekad će samo način na koji zvuči riječi iznijeti glazbu. "
Čak i sa svojom radnom etikom, Clark je povučen prema boemskom eksperimentiranju. Pjesma poput "Navijačica", njezinog najpoznatijeg broja, možda ima pop-zanatske elemente, za razliku od pjesama Carole Kinga koje je Clark pjevao kao srednjoškolac, ali se također može pohvaliti vrstama napola zadavljenog vokala i udaraljkave gitare koju je čuo na njoj omiljeni Talking Heads i Gang of Four records. Ako je odrasla u predgrađu, odakle je došao taj boemski utjecaj? Njezina mama socijalnog radnika i otac porezni pripravnik nisu bili veliki obožavatelji glazbe, ali kupili su joj prvu gitaru s 12 godina i odvezli je na satove gitare. Poput mnogih predgrađa rođenih početkom 80-ih (rođena je 1982.), slušala je ikonoklaste indie-rocka kao što su Radiohead, Sleater-Kinney i PJ Harvey. Ali za razliku od mnogih 15-godišnjih djevojčica koje besmisleno sanjaju o glazbenoj karijeri, Clark je imao profesionalnog glazbenika pri ruci - majčin brat Tuck Andress, koji je sa suprugom Patti Cathcart stvorio jazz duo Tuck & Patti.
"Kad sam imao 15 godina, moj stric i tetka imali su u mom domu u Kaliforniji pogansku ceremoniju dolaska, " prisjeća se Clark. "Ugasili su sva svjetla i igrali Johna Coltranea A Love Supreme za mene. Bilo je to svečano pomazanje. "Neko je vrijeme željela biti jazz glazbenica, " ali ubrzo sam shvatila da previše volim ponavljati melodije. "Tuck i Patti ponudili su nećakinji još jednu vrijednu priliku pozivajući je na turneju kao pomoćnu cestu menadžera, a Clarkovi roditelji kupili su za 15-godišnju kćer avionsku kartu za San Francisco. Iskustvo je odagnalo bilo kakve romantične predodžbe o životu profesionalnog glazbenika.
Nakon što je 2001. diplomirala na srednjoj školi Lake Highlands, Clark je otišla na Berklee College of Music u Bostonu, gdje je jedna od njezinih kolegica bila Esperanza Spalding (prošlogodišnja dobitnica američke nagrade za žensku umjetnost u scenskim umjetnostima). Naglasak je bio na razvoju vašeg kockica do točke kada ste se zaposlili kao stranac i radili na putu do voditelja benda. Ali Clark je želio napisati vlastite pjesme i voditi vlastiti bend, pa je odustala.
Vratila se u Dallas i, ironično, zaposlila se kao sideman, najprije u rock 'n' roll big bendu Polyphonic Spree Tima DeLaughtera, a kasnije i sa ćudljivim folk-rockerom Sufjanom Stevensom. Dok je Clark bila na turneji s ta dva čina, radila je na pjesmama koje će 2007. postati njezin prvi samostalni album, Marry Me . Kako bi stvorila razliku između svog privatnog i javnog jaza, projekt je objavila kao St. Vincent, nakon bolnice u New Yorku, gdje je 1953. umro pjesnik Dylan Thomas.
Marry Me pratili su Actor 2009. i Strange Mercy 2011. godine. Drugi album privukao je burnu medijsku pažnju, a treći je sletio u top 20 na ljestvici albuma Billboard . Clark je upoznao Strange Mercy s rijetkim koncertom u sobi Temple Dendur u njujorškom Metropolitan Museum of Art.
Još su nepoznanica izvješća koja je dobivala da se David Byrne pojavljivao na njenim izložbama na Manhattanu. „Kad sam prvi put čula i vidjela Annie, “ prisjeća se Byrne, „vidjela sam da bi mogla napisati pamtljivu i lijepu melodiju - nečemu što se puno mlađi umjetnici plaše, namjerno ili ne. Tako sam osjetila da je prihvatila taj dio glazbe - dio koji nas pozdravlja i poziva kao članove publike. Ali tada to zamjera žestokim sviranjem gitare i često mračnim i perverznim tekstovima koji se isporučuju bezizražajnim tonom. Zaista prilično uznemirujuće, ali na dobar način. Mogla sam osjetiti da se iznad svega Annie borila na svoja ograničenja i isprobavala nove stvari - dodajući nove teksture, instrumente i ideje u svoje pisanje. "
Dvojica tekstopisaca konačno su se upoznala 2009. godine i nekoliko dana kasnije okupili su se u knjizi SoHo's Housing Works Bookstore, gdje su Björk i Prljavi projektori imali jednokratnu suradnju. Organizatori su pitali Byrnea želi li učiniti nešto slično s Clarkom. Da, on bi, ali kakav oblik bi poprimio?
"Odlučili smo ograničiti aranžmane na puhački orkestar", rekla mi je Byrne. "Jednom kada smo se cementirali na to, svaki put kada smo započeli pjesmu izgledalo je:" Što će trombon svirati ovdje? Što će tuba igrati? ' Pomoglo nam je da se usredotočimo na pitanja na koja ćemo pokušati odgovoriti .... Još jedna odluka koju smo donijeli bila je da ćemo napraviti pop pjesme. Tako da smo znali da će nam trebati 11 ili 12 pjesama za album. I znali smo da ćemo otići tri ili četiri minute, trebali bismo reći: "Ne bi li ovo trebalo biti gotovo?"
Te su odluke dovele do ljubavi ovog diva . Svaka pjesma smještena je u aranžman za puhački orkestar, i iako postoje nagovještaji jazz, salse, R&B i New Orleans parade glazbe, album ne spada u nijednu od tih kategorija, ali nastaje kao svojevrsni komorni rock za glazbu, Ovo je bilo oslobađajuće za oba partnera: Clark je mogao dokazati da je njezino tekstovanje bilo dovoljno snažno da napreduje izvan rocka koji se temelji na gitari, a Byrne se mogla izvući iz reputacije luka, cerebralne ironije i ponovo istražiti prekrasne pop pjesme.
"To je jedini način na koji rastete", kaže Clark. Kad ste „gurnuti iz svoje zone komfora, kad morate isprobati nešto što dosad niste napravili, prisiljeni ste napraviti popis svojih [snage] i slabosti i vidjeti možete li ih ažurirati .... Jedno od najvećih uzbuđenja mog života bilo je stajati na pozornici s Davidom koji svira [Talking Heads '] "Ovo mora biti mjesto." Kad bih mogao reći svojoj 17-godišnjakinji da će se to dogoditi, brinula bi se puno manje. "
