NOĆNE VIZIJE VAN GOGHA | UMJETNOST I KULTURA | SMITHSONIAN - ČLANCI, UMJETNOST I KULTURA, UMJETNOST I UMJETNICI

Svojim svijetlim suncokretima, pšeničnim poljima i blistavim žutim nebom, Vincent van Gogh bio je očaran svjetlom. "Oh, to prelijepo sunce ovdje", napisao je slikar Émile Bernard 1888. s juga Francuske. "To me udara u glavu, i ne sumnjam da to čini ludošću. Ali kako sam tako započeo, samo uživam u tome."

Povezani sadržaj

Renoirov kontroverzni drugi akt

Van Gogh je također bio očaran noću, kako je iste godine napisao svom bratu Theu: "Često mi se čini da je noć mnogo živo i bogato obojena od dana .... Problem slikanja noćnih scena i efekata na licu mjesta i zapravo me noć izuzetno zanima ".

Ono što je Van Gogh fiksirao, danju ili noću, dalo je svijetu mnoge svoje najcjenjenije slike. Njegovi suncokreti iz 1888. godine, kaže kritičar Robert Hughes, "ostaju mnogo najpopularnije mrtve fotografije u povijesti umjetnosti, botanički odgovor Mona Lize ". I van Goghov vizionarski krajolik Zvjezdana noć, izveden sljedeće godine, dugo se svrstavao u najpopularniju sliku u Muzeju moderne umjetnosti New Yorka (MoMA) u New Yorku. To je muzej nadahnulo, u suradnji s amsterdamskim muzejem Van Gogh, da postavi izložbu "Van Gogh i boje noći" (do 5. siječnja 2009). Potom će otputovati u muzej Van Gogh (13. veljače do 7. lipnja 2009.).

"Van Gogh o kojem obično mislimo, onaj slikar najhrabrijih, ludih, strastvenih, bjesomučnih, neobuzdanih rafala četkica, možda je vidljiviji u njegovim dnevnim slikama", kaže kuhar MoMA-e za emisiju Joachim Pissarro, praunuk francuskog impresionista Camillea Pissarra. "Ali na slikama kao što je kavana Arles noću, njegov je dodir više suzdržan i stvarno vidite njegovu inteligenciju na poslu. Unatoč svim duševnim mukama i depresiji koje je doživio, van Gogh nikad nije prestao uživati u zapanjujuće jasnoj samosvijesti i svijesti onoga što je radio. "

U eseju za katalog izložbe Pissarro pokušava raščistiti neku popularnu mitologiju: "Suprotno trajnom zabludu van Gogha kao grubog i spremnog kromomanija koji je potaknut njegovim nagonima, da postane ono što je vidio gotovo jednako brzo kao što je vidio, umjetnički sumrak i noćne scene zapravo su složene konstrukcije koje se također pozivaju na njegovo veliko književno znanje. " Van Gogh je to nagovijestio u pismu sestri Wil, napisanom 1888. godine dok je slikao svoje prvo zvjezdano noćno platno. Bio je nadahnut, rekao je, prikazima u pjesmama Walta Whitmana koji je čitao: "On vidi ... pod velikim zvjezdanim svodom neba nešto što nakon svega čovjek može nazvati samo Bogom - i vječnost na svom mjestu iznad svijet."

Čini se da van Gogh nije ni sanjao da će njegove slike postati tako nepokretne zvijezde na umjetničkom mjestu. 1890., manje od dva mjeseca prije nego što je okončao svoj život pucanjem pištolja, napisao je kritičaru pariškog lista koji je pohvalio njegov rad: "Sasvim je sigurno da nikada neću raditi važne stvari." Imao je tada 37 godina, slikao se manje od deset godina i prodavao se bez ičega. U svom posljednjem pismu Theu, koje je pronađeno kod umjetnika prilikom njegove smrti, napisao je: "Pa, moj vlastiti rad, riskiram svoj život zbog toga, a moj je razum na pola toga pronašao."

Poput njegovih slika, Van Goghova biografija je ušla u legendu. Rođen je 1853. u Nizozemskoj; otac mu je bio ministar, ujaci uspješni trgovci umjetninama. Otpušten je dok je radio kao misionar na jugozapadu Belgije jer je bio previše zavidan, a kao prodavac umjetnosti nije uspio biti previše iskren. Kad se počeo baviti crtanjem i slikanjem, originalnost je vrijeđala njegove učitelje. Jedan je student kasnije opisao scenu na Antwerpnskoj akademiji u koju je van Gogh upisao: "Tog dana učenici su morali obojiti dva hrvača, koji su pozirali na platformi, odrubljeni u struk. Van Gogh je počeo slikati grozničavo, žestoko, ubrzano što je ošinulo kolege. Legao je na boju tako gusto da su boje doslovno kapnule s njegovog platna na pod. " Odmah je izbačen iz klase.

Ali sam, u studiju ili na poljima, Van Goghova disciplina bila je čvrsta koliko je i njegov genij bio nepokolebljiv i podučavao je sve elemente klasične tehnike mukotrpnom temeljitošću. Kopirao je i kopirao lekcije iz standardnog akademskog traktata o crtanju dok nije mogao crtati kao stari majstori, prije nego što je svoju viziju pustio u boju. Iako je znao da mu je potrebna najveća tehnička vještina, prijatelju umjetniku priznao je da se namjerava slikati s takvom „izraznom silom“ da će ljudi reći: „Nemam tehniku“.

Početkom 1880-ih, Theo, koji je bio četiri godine mlađi od Vincenta, postigao je uspjeh kao pariški trgovac umjetninama i počeo je mjesečno izdržavati brata. Vincent je poslao Theu zadivljujuća platna, ali Theo ih nije mogao prodati. U proljeće 1889. godine, nakon što je primio pošiljku slika koja je sadržavala i sada poznate Suncokretove, mlađi je brat pokušao uvjeriti starijeg: "Kad vidimo da Pissarros, Gauguini, Renoirs, Guillaumins ne prodaju, niti jedan biti gotovo zadovoljan što nema naklonost javnosti, vidjevši da ih oni koji sada imaju neće imati zauvijek, a vrlo je moguće da će se vremena vrlo brzo promijeniti. " Ali vremena je ponestalo.

Odrastajući u Brabantu, južnoj regiji Nizozemske, Vincent je upio mračnu paletu velikih nizozemskih slikara poput Fransa Halsa i Rembrandta. Kao student umjetnosti u Antwerpenu imao je priliku posjetiti muzeje, vidjeti radove svojih suvremenika i česte kafiće i nastupe. U ožujku 1886. otišao je pridružiti se Theu u Parizu. Tamo je, susrevši mlade slikare poput Toulouse-Lautreca, Gauguina i Signaca, kao i starije umjetnike poput Pissarra, Degasa i Moneta, usvojio svjetlije boje moderne umjetnosti. Ali prelaskom u Arles, na jugu Francuske, u veljači 1888., napokon je izbila izrazita snaga koju je tražio. Sam u obasjanim suncem poljskim Arlesovim noćnim kafićima pronašao je svoju paletu jarko žutih i tamnoplavih, gej geranijevih naranči i mekih jorgovana. Nebo mu je postalo žuto, ružičasto i zeleno, s ljubičastim prugama. Slikao je grozničavo, "brzo kao munja", hvalio se. A onda, baš kad je postigao novo majstorstvo nad kistom i pigmentom, izgubio je kontrolu nad svojim životom. U naletu halucinacija i tjeskobe u prosincu 1888. odsjekao je dio uha i predao ga prostitutki u lokalnom bordelu.

Gauguin, koji je došao u Arles slikati se s njim, pobjegao je u Pariz, a van Gogh, nakon što su njegovi susjedi podneli molbu policiji, zatvoren je u bolnici. Od tada su se napadi nepredvidivo ponavljali i većinu posljednje dvije godine svog života proveo je u azilu, najprije u Arlesu, a potom u Saint-Rémyu, slikajući ono što je mogao vidjeti kroz rešetke svog prozora ili iz okolnih vrtova i polja. "Život prolazi ovako", napisao je Theo iz Saint-Rémyja u rujnu 1889., "Vrijeme se ne vraća, ali sam mrtav spreman za svoj rad, upravo iz tog razloga, znam da se mogućnosti rada ne vraćaju . Naročito u mom slučaju, kada bi nasilniji napad zauvijek mogao uništiti moju moć slikanja. "

Kad se činilo da su napadi u svibnju 1890. zamrli, van Gogh je napustio Saint-Rémy za Auvers-sur-Oise, malo selo u blizini Pariza, gdje se dr. Paul Gachet, lokalni liječnik i prijatelj mnogih slikara, složio da se brine o njemu. Ali van Goghove slike pokazale su se uspješnijima od liječnika. Među umjetnikovim posljednjim naporima bio je i burni Wheatfield s vranama, u kojem se tama i svjetlost, blizu i daleko, radost i tjeskoba, sve zajedno povezuje u bijes boje koji se može nazvati samo apokaliptičnim. Van Gogh pucao je ubrzo nakon što je slikao, a umro je dva dana kasnije. Pokopan je u groblju pored polja.

Theo je bio na Vincentovoj strani dok je umjetnik umro i, prema Bernardu, napustio je groblje u Auversu "slomljen tugom". Nikad se nije oporavio. Jedva je imao vremena predstaviti prikaz Vincentovih slika u svom pariškom stanu. Šest mjeseci kasnije i on je umro - nesvjestan i nedosljedan u klinici u Nizozemskoj, gdje ga je supruga odvela zbog sve nasilnijih napada. (Jedna teorija drži da su i Theo i Vincent, i vjerojatno njihova sestra Wil, patili od naslijeđenog metaboličkog poremećaja koji je uzrokovao slične tjelesne i mentalne simptome.) Sada leži pokopan pored svog brata u Auversu.

Nova izložba van Goghovih noćnih slika na MoMA-i dobiva dodatnu važnost u pozadini te grozne biografije. Jer noćnom nebu i zvijezdama taj je Go Gogh često tražio utjehu. Problemi slikanja noćnih scena na licu mjesta za njega su bili više od tehničkog interesa i izazova. Kad je pogledao noćno nebo, napisao je Theu u kolovozu 1888. godine, vidio je "tajanstvenu svjetlinu blijede zvijezde u beskonačnosti". Kad vam je dobro, nastavio je, "morate biti sposobni živjeti na komadu kruha dok cijeli dan radite, i imati dovoljno snage da pušite i popijete čašu navečer .... I sve isto osjetite zvijezde i beskonačno visoko i jasno iznad vas. Tada je život na kraju očaran. "

Van Gogh je noć vidio kao razdoblje razmišljanja i meditacije nakon dana aktivnosti, kaže pomoćnica kustosije MoMA-e Jennifer Field, jedna od organizatora izložbe. "To je ujedno bila i takva metafora za životni ciklus. I on je to povezivao s promjenom godišnjih doba."

U Arlesu su 1888. i 1889. van Goghove slike poprimile mističnu, sanjivu kvalitetu. Ravne linije postale su valovite, boje su se pojačale, gusta boja postala je gušća, ponekad se cijedila ravno na platno iz cijevi. Neke od tih promjena kasnije su uzete kao znak njegovog ludila, a čak se i Van Gogh bojao da „neke moje slike sigurno pokazuju tragove da ih je naslikao bolesni čovjek“. Ali iza tih iskrivljenja stajala je predomišljanje i tehnika, dok je pokušavao osvijetliti životne misterije u boji. U pismu Willu objasnio je da "bizarne linije, namjerno odabrane i umnožene, vijugajući cijelom slikom, možda neće uspjeti vrtu dati vulgarnu sličnost, ali može nam ga predstaviti u umu kao što smo vidjeli u snu, prikazujući njegovo lik, a istodobno straniji nego što je u stvarnosti. "

Umjetnikov fokus na odnos snova i stvarnosti - i života i smrti - imao je duboko značenje za njega, kao što je povjerio Theu u pismu godinu dana prije svoje prve krize u Arlesu. "Gledanje zvijezda uvijek me sanja, jednostavno kao što sanjam crne točkice koje predstavljaju karte na gradovima i selima. Zašto, pitam se, ne bi li blistave točkice neba mogle biti dostupne kao crne točkice na karta Francuske? Baš dok vozimo vlakom da stignemo do Tarascona ili Rouena, odvedemo smrt da bismo stigli do zvijezde. "

Njegovo zanimanje za miješanje snova i stvarnosti, promatranja i mašte, posebno je vidljivo u noćnim slikama koje je napravio u Arlesu i Saint-Rémyju 1889. i 1890., u kojima nije samo pobijedio u poteškoćama koristeći boju za prikaz mraka, već je i dug put do hvatanja duhovnih i simboličkih značenja koja je vidio u noći.

"Živio je noću", kaže Pissarro. "Spavao je do tri ili četiri ujutro. Pisao je, čitao, pio, odlazio kod prijatelja, čitave noći provodio u kafićima ... ili meditirao nad vrlo bogatim udruženjima koje je vidio noću. Bilo je tijekom noćnih sati da su njegovi eksperimenti s maštom i sjećanjem otišli do najdalje. "

Van Gogh je rekao Theu da je prikazujući unutrašnjost noćnog kafića, u kojem je spavao među Arlesima, "pokušao izraziti strašne strasti čovječanstva crvenim i zelenim bojama." Ostao je tri noći zaredom kako bi slikao "truli zglob", rekao je. "Svugdje je sukob i kontrast najrazličitijih crvenih i zelenih likova u figurama malih uspavanih huligana, u praznoj, tmurnoj sobi ... krvavo crvene i žutozelene boje bilijarskog stola."

Van Gogh smatrao je to jednom od najružnijih slika koje je napravio, ali i jednom od naj "realnijih". Njegova prva slika zvjezdanog neba, Zvjezdana noć nad Ronom (1888), bila je još jedna vježba u kontrastnim komplementarnim bojama (parovi izabrani da pojačaju utjecaj jedni drugima). Ovog puta, efekt slike, sa svojim zelenoplavim nebom, gradom ljubičastim bojama i žutim svjetlom, bio je romantičniji. Napisao je Willu da ga je slikao "noću pod plinskim mlazom."

Van Gogh svoju sada već ikoničnu Zvjezdanu noć, koju je naslikao kroz zabranjeni prozor u Saint-Rémyju, smatrao neuspjelim pokušajem apstrakcije. Prije odlaska iz Saint-Rémyja, napisao je Émileu Bernardu: "Robijao sam prirodu cijelu godinu, jedva razmišljajući o impresionizmu ili o ovome, onom i onom drugom. A opet, još jednom sam se prepustio potrazi za zvijezdama koje su preveliki - novi neuspjeh - i dosta mi je toga bilo. "

Theo je volio sliku, ali bio je zabrinut. Napisao je Vincentu da "izraz vaših misli o prirodi i živim bićima pokazuje koliko ste čvrsto vezani za njih. Ali kako vam je mozak morao raditi i kako ste sve riskirali ...." Vincent nije živio da zna da je u svom nadiranju zvijezdama stvorio remek-djelo.

Paul Trachtman, novi slikar i tiskar iz Meksika, napisao je o novim slikarima u figurativnom izdanju u listopadu 2007.

Eugène Boch (Pjesnik) 1888 . (Musée d'Orsay, Pariz)

Van Gogh naslikao je svoju ikonu Zvjezdane noći 1889. godine, dok je bio u azilu u Saint-Rémyju. "Jedna od najljepših slika slikara ovog stoljeća", napisao je Theo u travnju 1885., "slika je Tame koja je još uvijek u boji." (Muzej moderne umjetnosti u New Yorku. Stečeno putem Bekela Lillie P. Bliss / Foto John Wronn)

"Mašta ... omogućuje nam stvaranje uzvišenije i utješnije prirode od onoga što nam samo pogled u stvarnost ... omogućuje percepciju", napisao je van Gogh umjetniku Émileu Bernardu 1888. "Zvjezdano nebo, na primjer, dobro - to bih želio učiniti. " Kasnije te godine naslikao je Zvjezdanu noć nad Ronom . (Musée d'Orsay, Pariz)

"Pokušao sam izraziti strašne strasti čovječanstva crvenom i zelenom bojom", napisao je Van Gogh o svojoj fotografiji iz 1888. godine Noćni kafić . (Umjetnička galerija Sveučilišta Yale, New Haven)