Sveobuhvatno istraživanje demografskih podataka od 160 godina u SAD-u sugerira da će ljudi iz imućnih obitelji vjerovatnije nastaviti karijeru u kreativnim područjima od onih iz kućanstava s nižim prihodima.
Kao što u nedavnoj studiji piše Karol Jan Borowiecki, ekonomist sa Sveučilišta Južne Danske, netko čija obitelj ima prihod od 100 000 dolara dvostruko je vjerojatnije da će postati umjetnik, glumac, glazbenik ili autor nego što će biti kreativan kreativac s obiteljski prihod od 50.000 dolara. Povećajte godišnji prihod na milijun i 100.000 USD, a ulozi postaju još veći, jer će članovi prvog domaćinstva imati gotovo 10 puta veću vjerojatnost da će odabrati kreativnu profesiju od onih iz drugog. Sveukupno, Borowiecki pozira, svakih dodatnih 10.000 američkih dolara ukupnog dohotka ili zarada uže obitelji prije oporezivanja čini čovjeku dva posto veću vjerojatnost da će ući u kreativno polje.
Logiku koja stoji iza ove matematike nije teško shvatiti: Novac Kristen Bahler jasno kaže: "Predati se životu 'izgladnjelih umjetnika' mnogo je manje rizično ako vaša obitelj ima dovoljno novca da provjeri da li ' zapravo ne gladujem. "
Quoctrung Bui New York Timesa 2017. godine kvantificirao je taj fenomen koristeći ankete pojedinaca u njihovom prvom desetljeću odrasle dobi. Prema Buijevom izvješću, 53 posto 20-ero članova koji se bave umjetnošću i dizajnom dobivaju financijsku krizu od svojih roditelja, nasuprot 47 posto stručnjaka iz STEM-a, a na drugom kraju spektra, 29 posto onih koji se bave poljoprivredom, građevinarstvo, maloprodaja i osobne usluge. U prosjeku, roditeljska pomoć koju mladi kreativci primaju iznosila je 3.600 dolara godišnje; za one u osobnim uslugama ta je brojka bila bliža 2.200 dolara, dok je za plave ovratnike i vojne profesionalce iznosila 1.400 dolara.
Glavne prepreke za pojedince u kreativnim područjima uključuju visoke troškove ulaska i nizak financijski povrat.
"Nekome tko se želi baviti grafičkim dizajnom ... treba prilično vremena da dođete do točke kad ste neovisni", rekao je Patrick Wightman, istraživač sa Sveučilišta u Arizoni, koji je pomogao Buiu da analizira podatke. „Netko tko razmišlja o takvoj karijeri neće poduzeti taj prvi korak, osim ako ne zna da će imati takvu podršku za neplaćeni staž. Ako nemate druge izvore podrške, to čak nije ni opcija. "
Kao što Artysova Anna Louie Sussman ističe, privatne umjetničke škole naplaćuju visoko školarinu i nude manje stipendija od sveučilišta s velikim darovima. Poslovi na ulaznoj razini, posebno u umjetničkim centrima poput New Yorka, plaćaju malo ili, u slučaju mnogih stažiranja, ništa.
U siječnju 2016., Ben Davis iz artnet News-a, potaknut e-porukom koja ga podsjeća na bogatstvo obiteljskih nekretnina video umjetnice Rachel Rose, napisao je članak u kojem je istaknuo financijsku pozadinu različitih kreativaca. Otkrio je, na primjer, da je pokojni Monir Shahroudy Farmanfarmaian, iranski umjetnik poznat po svojim zamršenim zrcalnim mozaicima, uživao u onome što Financial Times naziva "privilegiranim odgojem" kao dijete bogatih trgovaca čiji je otac izabran u parlament zemlje. Yoko Ono u međuvremenu je unuka osnivača japanske banke Yasuda, dok je pokojni multimedijski umjetnik Dash Snow dolazio iz obitelji De Menil, koju je njujorški Ariel Levy svojedobno usporedio s "najbližom stvari Medicisu u Sjedinjenim Državama" „.
Postoje, naravno, izuzeci od ovog obrasca: Jacob Lawrence bio je dijete velikih migracija sa ciljem da pruži podršku svojoj majci nakon što je ona izgubila posao tijekom Velike depresije. Novijeg primjera je fotografkinja i kiparica Zoe Leonard, kći poljske izbjeglice. Kao što Davis primjećuje, Leonard svoju obitelj opisuje kao "čak ni radničku klasu, ... samo stvarno siromašnu".
Borowieckijevo istraživanje - zasnovano na podacima iz popisa u SAD-u prikupljenim između 1850. i 2010. - također istražuje pitanja poput rasne jednakosti i vidljivosti žena.
Kad je u pitanju utrka, Borowiecki piše "potrebno je gotovo cijelo stoljeće prije nego što se među umjetnicima ili autorima pojave prvi bijelci." To, naravno, ne uključuje određene slijepe točke; porobljeni ljudi nisu bili uračunati u najranijim popisima u SAD-u, a koji su se u povijesne popisne podatke računali kao umjetnici bili su subjektivni. "To bi moglo biti razlog zašto izgleda da nema crnih umjetnika ili autora sve do sredine 20. stoljeća", napominje Browiecki. U posljednjem popisu u SAD-u, ne bijeli Amerikanci sada čine 20 posto pojedinaca na umjetničkim poljima. Još uvijek ograničeni broj kreativaca koji se ne računaju bijelo odgovara formalnom Browieckijevom radu s obzirom na to da su rasa i dohodak usko povezani, a bijele obitelji imaju značajno veći srednji prihod od crnačkih i latinoameričkih obitelji.
Jedan iznenađujući korak Browieckijevog djela jest taj što je početkom 1890. godine ženama postajala sve vjerojatnija karijera u umjetnosti. Faktori koji odbacuju popust, uključujući rasu, lokaciju i prihode, u studiji napominju da žena, povećava vjerovatnoću za bavljenje kreativnim zanimanjima za 18 posto. Kao što Borowiecki zaključuje, "Ovi rezultati dovode u pitanje uobičajenu mudrost da je umjetnost pretežno samo muška domena."
