Možda nećete prepoznati njegovo lice, ali sigurno biste prepoznali lice njegovih kreacija - Bugs Bunny, Elmer Fudd, Roadrunner, svi rođeni iz uma Chucka Jonesa, animatora, karikaturista i redatelja animiranih filmova.
Povezani sadržaj
- Što daje bugovima njegovom trajnom snagom?
Jonesovi bezvremenski likovi središnje su mjesto u novom filmu "Što se događa, Dok? Animacija Chucka Jonesa", novoj putujućoj izložbi nastaloj prvom suradnjom između Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service (SITES), Akademije filmskih umjetnosti i Znanosti (AMPAS), Centar za kreativnost Chucka Jonesa i Muzej pokretne slike. Izložba je otvorena u Muzeju pokretne slike u New Yorku 19. srpnja, a trajat će šest mjeseci prije nego što se preseli na svoje sljedeće mjesto, Muzej znanosti i tehnologije Fort Worth. Sve ukratko, izložba će otputovati na 13 različitih lokacija prije nego što će započeti svoju vožnju u 2019. godini.
Akademija za filmsku umjetnost i znanost 2010. godine predstavila je izložbu, kurirala Ellen Harrington, 125 originalnih umjetničkih djela Chucka Jonesa koja su obuhvaćala cijelu njegovu karijeru. Nakon što je pogledala predstavu, Smithsonianova Deborah Macanic udružila se s Harringtonom, kao i članovima Centra kreativnosti Chuck Jonesa i Muzeja pokretnih slika, kako bi oživjela dubinski pogled na Jonesovu plodnu karijeru. "Njegova je baza bila u crtanju i slikanju, a to se vrlo očito događa u načinu na koji je režirao animirane filmove", kaže Makanić, napominjući da je izložba vodila brigu o Jonesovoj karijeri iz svih uglova: kao animirani redatelj, kao umjetnik i kao pisac. "Sve to dolazi zajedno u podržavanju karijere Chucka Jonesa na način za koji mislim da nisam vidio prije", dodaje.
Chuck Jones rođen je 1912. godine u Spokaneu u Washingtonu. Gradeći na ljubavi prema umjetnosti iz djetinjstva, Jones je diplomirao na Chouinard Art Institute u Los Angelesu i odmah otišao raditi u holivudske studije, bilježeći iskustvo s dvije godine prije nego što je postao najmlađi režiser u Warner Brothers Studiji 1939. godine, gdje je ostao do 1962. godine, kada je zatvorio odjel za animaciju. Tamo su razvijeni neki od njegovih najslavnijih likova - Bugs Bunny do Wile E. Coyote-a.
"Teško je zamisliti Ameriku bez Bugs Bunnyja", kaže Barbara Miller, jedna od suučiteljica izložbe iz Muzeja pokretne slike. "To nije samo lik iz crtića, to je lik koji je tamo vani u američkoj mašti."
Ali Jones je bio više od animatora: crtao je svoje likove na način koji im je davao pokret i život. "Chuck je uvijek govorio da biste trebali isključiti zvuk iz crtića i imati osjećaj o onome što se događa", kaže Miller, napominjući da bi za Jonesa bilo koji animirani lik trebao biti sposoban izvesti na isti način kao živi glumac - koristeći isto bogatstvo pokreta ili treptaja u oku. Ove likove je oživio na tako bezvremenski način više od Jonesove olovke - njegove vještine kao redatelja animacije bile su ključne za trajnu privlačnost njegovog djela. "Mislim da je zaista važno da objasnimo što redatelj animacije radi, a što ne radi", kaže Miller iz izložbe. "Ne sjede i rade sve crteže, orkestriraju tim talentiranih ljudi koji rade ovo nevjerojatno djelo."
"Ljudi bi mogli očekivati da pogledaju crtiće i zabave se dijeleći uspomene na crtane filmove, ali mislim da je jedna od stvari na izložbi stvarno dobra pomoć ljudima da shvate koliko konkretnih odluka treba donijeti u pravljenju tih sedam minuta crtića ", Dodaje Harrington. Izložba, osim Jonesovih crteža, prikazuje i matice procesa animacije, od testova olovkom (rane verzije animiranih scena) do listova modela s likovima (crteži koji se koriste za prikaz pokreta i izgleda likova). "Ljudi doista mogu naučiti kako se scenarij razgrađuje i kako je organiziran tajming vremena", kaže Harrington. Jonesova poznata komična minutaža, na primjer, razbijena je do razine kadra; znao je točan broj kadrova između vremena kada je Wile E. Coyote pao i kad je udario o tlo da se nasmije. "To je bila doslovno jedna razlika u okvirima", objašnjava Harrington.
Čak i u današnjem svijetu, gdje box office postiže sportski procvat CGI i 3-D verzije, Jonesovo komično vrijeme i pažnja na detalje žive uživo. Izložba sadrži niz snimljenih intervjua s Johnom Lasseterom, glavnim kreativnim urednikom Pixara i maštom koja stoji iza animiranih klasika poput Toy Storyja - u svojim intervjuima Lasseter naglašava kakav je dubok utjecaj Jones imao na medijski svijet. "Bilo nam je jako važno u stvaranju ove emisije pozabaviti se temom naslijeđa Chucka Jonesa", kaže Miller. "Ljudi ne stvaraju crtane filmove, većinom se više koriste olovkama, ali ono što je bilo vrlo jasno je da se njegov utjecaj još uvijek osjeća."
"Što se događa, doktore? Umjetnost animacije Chucka Jonesa" bit će izložena u Muzeju pokretne slike, u New Yorku, do siječnja 2015., prije nego što će se preseliti u još 13 gradova širom Amerike, uključujući Seattle i Fort Worth,
